美术教师读书笔记9篇
读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不静下心来写写读书笔记呢？可是读书笔记怎么写才合适呢？下面是小编帮大家整理的美术教师读书笔记，希望能够帮助到大家。
美术教师读书笔记1
《给历史教师的101条建议》这本书中的建议，来源于作者对日常教学实践的感悟，从最常见的、最容易被忽视的教学细节中引出的一系列值得思考的问题，用生动的实例、质朴的语言以及巧妙的处理办法，深入浅出地加以思考、剖析和理解，以提高教师在实际教学工作中的灵活性、创造性和解决问题的能力。其建议内容主要涉及注重历史认知方法的培养、在乡土历史教学中突出爱国主义教育、要在提高课堂教学的有效性上做文章、让学生学会全面评价历史人物、注重历史学习元认知能力的培养、加强课堂教学中师生间的非语言沟通等等。本书就广大历史老师经常遇到和思考的问题展开研究、讨论，涉及课程目标、课程内容、教学理念、教学方法、乃至课程资源、教学评价等等，并提出了新的时代目标和要求。书中每谈一个问题，基本都有简明而不失具体的事例、情景，每条建议都配有相应的名人名言、教育者感思或作者创作的教育诗，使得本书的内容体系、编排体例、写作风格、研究思维都显得别具一格、富有新意。
它从新课改的要求和精神出发，对中学历史教学种面临的课程、方法、形式、手段、评价，以及师生关系、教师修养等提出了101条有启发的、有针对性的，或有真情实感的建议。书中没有华丽的词藻，也没有最新的教育改革理念，更没有泛泛而谈的.教育理论。它通过实际的例子来阐述解决问题的技巧和建议。本书的101条建议体现出作者注重教学的实用性和人性化，注重在与学生的接触中融入他们的情感世界，并强调情感教学与创造性教学手段的结合的教学理念。书中的建议简单易学、易于实践。书中的言语和比喻幽默、风趣。
在文中每一个建议的开头都有一句来自国外学者关于教育方面的格言，让我受益很深。如在一个学会忽略的建议中，说到人无完人，孩子也一样。确实如此，这对我们有时面对调皮的孩子时，常常觉得他们好不乖，越想越恼火，但是看了书中给我们的小方法应该会有很好的效果：一杯常理，几勺耐心、宽容、恒心，积极的期望和向上的态度，再浇上满心的爱。确实，这样可以很好的调节自己的心情。总是希求学生有完美表现的老师是极端不现实的，得到的也只能是无尽的失望，所以我在教学中大多都是鼓励孩子们，他们犯错的时候尽可能的去鼓励他们，他们学得兴趣也就越高了，学进去的也越多了。
本书提供了一些帮助新教师解决课堂问题的方法和建议。例如：如何进行课堂管理;如何掌控课堂纪律;如何与刺头学生相对;如何与同事相处;如何安排时间。书中的方法简单易学，并且作者举出一些实际的例子加以辅证。原来我在上课时课堂纪律一直不太好，一部分同学总是在窃窃私语，于是我冲着学生大骂，换来三分钟的安静，然后课堂又变成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么现在的学生这么不听话，这么不守纪律?后来阅读了此书，才知道我在课堂管理上有所欠缺，于是我根据实际情况实践了书中讲述的方法：我不在课堂上大骂学生了，而是找了几个上课经常讲话的学生，对他们进行开导说教，在以后的课堂上因为他们几个纪律有所好转，我在课堂上大加表扬他们。于是其他爱讲话的学生也慢慢收敛了，而我也及时进行了表扬。从此我的课堂纪律改善了许多。
本书还为教师提供了一些教学规划和课程指导，提出了如何合理利用时间，提醒教师要精心准备，井井有条。关于课程指导，本人从书中了解到作为教师要经常性观摩其他教师的课，这样才能不断取得进步。同时，教师的课堂内容应与现实生活相联系，教学手段要多样化，要不断激起学生学习的兴趣。作为教师，传授给学生知识的同时还要传授其社交礼仪，这就需要教师自身具备较高的礼仪规范。的确，我曾在学生面前不注意自己的言行举止，给学生留下一个不好的印象，同时也给学生造成了不良影响。看了此书后，我努力规范自己的行为举止，力求给学生一个良好的榜样。同时对学高为师，身正为范这句话有了更深的理解。
有着积极、和谐的师生关系的班级必定是一个良好的集体。本书提出了许多构建成功师生关系的建议。其中对教师自身提出了一些要求：教师要保持微笑，做一个乐观向上的人，把自己所教科目当成最爱。同时，建议提出教师对待学生的一些要求：熟悉每一位学生，让每一位学生都成为你的最好，不求完美，只求学生进步等。这些建议需要教师不断摸索、努力，才能很好地行之有效地付诸于行动。
另外，本书还向读者传递了优秀教师的职业精神和优秀教师应具备的永不消散的魅力。优秀的教师总会维持自己良好的声誉，保持自己良好的心态不为外界消极态度所影响，并且做任何事情都能从容、镇定，能控制自己的反应，不带着怒气行事。优秀的教师总会以身作则做到最好，但也会寻求帮助，能够很好地与家长合作，具备随机应变的能力，能够从错误中学习和成长，不断取得事业上的进步。
阅读这本书让我收获很多，它给我的教学工作提供了很多帮助，让我的心灵滋养，心胸开阔，魅力提升。在今后的xx子里我还将反复阅读此书，使自己成为能影响他人，改变他人的老师，并在教育事业上取得很大成功。
阅读此书，不由自主有一种感觉：一位耐心、睿智的长者，坐在你的对面与你聊天，她的丰厚学识、她的思想、她的智慧正慢慢地滋养着你的心灵，提升了你的魅力。
阅读此书，带给我教学上许多的建议，相信也会给你们带来很多益处，让你的心灵滋养，让你的魅力提升!让我们都来读书吧，让自己在阅读中享受教育的乐趣，找到思考的快乐!
美术教师读书笔记2
通过对这本书的学习，让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识，让我能与实践相对照看清自己的不足和差距。现就个人的几点体会谈一谈：
一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的认识。在课程改革不断深入的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画，而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。在过去的指导过程中，我都是先摆静物（或选景），然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最后是学生作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。另外在选实物上，不懂得根据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的实物过于简单，让学生无内容可画。而在改画中，我没有注意保护儿童的原创性，不懂得如何去引导。
教学的结果是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，让我领图到现代儿童绘画指导方法的`真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，改变自身的指导方式。
现就书中带给我们的指导方法概括如下：
1、是精心选择课题，课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的。
2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系。
3、是让学生欣赏名家的作品，感受作品的美感和画家的处理方法。
4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容可画，并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等；在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导学生自己组织画面，完成作业。
5、作业展示、点评。在整个教学过程中老师没有亲自去示范，只是不断的引导，画法上也不作统一要求，让学生从感兴趣的地方画起。如果初次上课，必要作示范时，教师也不过是画一局部，让学生懂得从何画起，教学生如何用笔、用线、上色等。这种方法我认为非常适合现代儿童写生画的指导，也很符合新课改的理念要求。
二、通过学习，让我了解了儿童画创作的指导方法。
过去，我去创作画指导上，方法过于单调，不善于引导启发。让儿童不从下手，创作体裁与儿童的生活脱离，没有很好的收集各种形象资料让儿童去感受，特别是连环画创作，学生无法完成。通过学习，让我对儿童只创作的指导方法有了更深一层的了解。我决定在今后的教学中，不断去实践、尝试，走出我省农村美术教育的新路子。
三、通过学习，能有机会吸取好的经验，确实获益匪浅。
从书中，我找到了自己的差距，从书中，我们看到了一种对教育事业的执着与追求的敬业精神，看到了哪种勤奋好学，刻苦研究的学习精神。对艺术、知识的追求与渴望深深的打动了我。如讲在听课时，认真的做好记录，对于名师讲课，要多反思体会，学习与实践能结合的经验，在教学中敬业精神、学习精神和探知精神，我要不断学习，不断吸取更好的教学精华。
以上所述，乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。在今后的教学工作和学习工作中，我将以实际行动，努力提高自身综合素质，力争做一名优秀的小学美术教师。
美术教师读书笔记3
本学期我研读了《小学美术教师专业能力必修》一书，读后感触颇多，尤其是在美术教学方面，深刻认识到了一些问题。
孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开始的，线条可以画出一切，表现一切，而且小孩子的线条最具表现力，最有创造力，他们的线条不受美术学习原则的束缚，没有经过规范的学习，这样的才是最真的，但并不是说他们的线条就是最美的。孩子的线条从手中来，从心中来，从他们纯真的思维中来。
学生脑中固有的形其实是很难改变的，他们在幼儿时期学过的画法，大多是教师、家长所教授，或是从书中看来的，他们并没有真正的、实地的去看过和观察过，比如一些动物，他们只是在书中或电视上见过，甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽，因为动物园里没有。他们画的'只是他们看到的、学到的“形”。让孩子们多看大师的作品，可以让他们认识到艺术也可以是“无形”的，可以突破外轮廓的局限。多安排写生课，让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象，真正的体验“形”的概念
不知其他教师有没有同样的想法：在刚开始当老师，或者是每个学期刚开学的一阵子，都会制定计划，认真备课，想方设法地进行精彩的教学设计，让课堂内容生动有趣，让自己的状态达到最佳，目的是吸引学生，让他们在课堂上听话。当然，效果是明显的，前几课师生配合默契、课堂纪律良好，但过一段时间，由于学生和教师之间形成习惯，学习疲倦，教师的各类业务逐渐增多，比如教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的增加，都让教师把更多的时间转移到此，对上课也就不那么上心，再加上学生的不配合，美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。所以，学生是很容易厌倦教师的同一种上课模式的，教师要多花时间在教学设计上，尽量每一节课都展示不同的自己，让学生的学习兴趣一直保持下去。
我发现了自己课堂上的一些语言的问题：讲话太多，不能让学生主动思考。由于我一直从事低年级美术教学，我深深的感觉到：一二年级的学生自我约束力差，课堂纪律和学习意识较薄弱，最容易在音、体、美等“副课”上讲话，不遵守纪律，于是我不时的提醒他们，或整顿课堂纪律，便养成了一种“唠叨”、“多嘴”的毛病，平时发现不了，看了这篇文章之后才觉得这样是不对的，美术课应该给学生相对轻松自由的学习环境，教师的语言应该为这种课堂服务也。
回顾自己的美术课堂，总是不能达到理想的效果，孩子们不配合、不听讲是一方面，更重要的是自己没有真正投入到课堂中去，没有进行积极充分的准备。实物进课堂、课堂进场馆，课外、校外课堂都是很能丰富课堂的方法，但这种方法由于各种条件的限制，并不能真正应用到普通的课堂上，也只能在一些优质课、研讨课、公开课上使用。我们平时使用最多的就是多媒体和网络，正如书中所说，这也并不能解决所有的问题，一些东西是需要学生亲自体验，亲眼见到才能有所感受，有所启发的。读书之后，我深有体会，我也要在以后的课堂中，做到尽可能的让实物进课堂、课堂进场馆。
美术教师读书笔记4
拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后，本人认真捧读，自感获益非浅。教育是一种实践活动，作为一个教育工作者，尤其一名历史教师，我既想做好一个德育教育者，又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓，似乎在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生，一开始的时候我都给予平等的爱，但是后来我发现我的爱渐渐的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜欢他们;而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的情绪，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师?有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求，教师对学生的爱是必须做到的，但这是一种职业的爱，而不是私人的爱。教师的爱是一种关心，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。
但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人，如果我们还打从心里喜欢的话，那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关心和帮助他，也不是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力量来教好他们，这才是人性的师爱!《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个矛盾的爱的思想反映了我想做一个好教师!我相信经过时间的'磨练，我一定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面，虽然我们标榜素质教育，但是到现在为止，恐怕我们不得不承认，在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫，我们不得不要求学生对知识的掌握，不得不要求教师的教学水平不断的提高，这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的;学生所感兴趣的并不是课堂上的东西，而是课外的东西，是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数，一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差，为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因，但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平，也许没有教学的艺术。
《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们，学生的因素是我们不能完全把握的，但是教师的因素则可以由我们自己控制，我们要当一个合格的学科教师，一定要不断的提高自己的教学水平，用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然，最有效的方法还是与德育的配合，把握好课堂，认真备好课，认真上好每一节课。作为一名班主任，我正努力做好德育和教学这两方面的工作，我有信心我一定会找到平衡点，经验和不断的反思会让我不会顾此失彼，我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师!变成一名出色的教师。
美术教师读书笔记5
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的'需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
（一）在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
（二）在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
（三）在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
美术教师读书笔记6
非常欣赏上海一所学校的办学理念：教学生四十年，为学生想四十年，为国家民族想四百年。
那么我们历史教师承担着怎样的时代使命?通过历史课，学生学到的应该是什么?难道只是为了让他们记住一些朝代，背下一些都城，了解一些屈辱，知道一些探索吗?我认为问题可能出现在以下几个方面：
1、传统的教学目标基本上是以传授知识和培养历史思维能力为主，在思想教育方面，多为政治性的国家教育和民族教育，缺乏情感影响和人格教育。
2、过于强调完整的学科知识体系，知识点罗列过多，授课时间不足，教师教学紧张，导致教法实施以灌输、说教和画重点最为普遍;教师包办垄断和一言堂，忽视学生主体性的存在，也导致学生和社会对历史课程产生误解和偏见，认为历史的学习方法无非是死记硬背而已。
新的《历史课程标准》界定历史学科的性质为人文学科即历史教育要关注学生人文精神的塑造和思想境界的建设。所以我们要使学生树立对国家、民族的历史责任感和历史使命感，形成健全的人格和健康的审美情趣，形成面向世界、面向未来的国际意识。那么，如何树立对国家民族的历史责任感和历史使命感呢?
有一次，周一早晨举行升国旗、唱国歌的仪式。让我们感到尴尬的是站着一千多名学生的大操场，几乎听不到唱国歌的声音。面对这样的场面，我做了这样的工作：南京大屠杀固然是日本犯下的不可饶恕的罪行，但也正是由于国家放弃了人民，将军放弃了士兵，军队放弃了百姓，男人放弃了女人，儿女放弃了父母，大人放弃了孩子的因素，所以才会出现这样束手
待毙的情形。而在一个公民的社会里，每个人都是国家的主人，如果我们在任何时候能想到我就是国威，就是国仪，就是国家的尊严与安全，那么，我们就能做到在空无一人的广场上独自一人长国歌升国旗，而那一个人的力量将胜过千百个不负责任的匹夫。这里面没有一句直接的说教，没有一句直接的批评，但我想每一名学生都会被震撼，每一名学生都会深思。这件事告诉我们，历史教育无处不在，历史教育大有作为，历史教育责任重大，它关系到国家、民族的存在与兴衰。
着力塑造正确的人生观和价值观，提升人的'智慧，完善人的人格。从历史学科内容看它包括了人的思想、行为等各个方面。对人各个发展侧面的教育也应该是最全面最具体的，所以历史教育应当具有养成和塑造健康向上的人生观和价值观的功能，它可以提升人的智慧、完善人的品格。有一次，我朗诵了《天才还是魔鬼》一文，然后发表了自己的感慨：哈伯因为攻克氨的合成这一世界难题，将无数人从饥饿的死亡线上拯救出来;他也因发明大量化学武器并用于战争，使无数人伤残致死;他是诺贝尔化学奖得主受人尊敬，他也是战争魔鬼遭人唾骂。我把问题抛给了学生，让学说发表议论：你认为应该将诺贝尔奖颁发给哈伯吗?请说明理由。学生们讨论的非常热烈，各执己见。面对这样的争论，我做了恰当的引导：哈伯为了国家赢得这场战争而制造毒气，那么他的国家德国为什么要发动这场战争?你认为第一次世界大战给人类带来了什么?我们该怎样面对战争?怎样面对科学发明?通过这一系列的问题的讨论，是学生认识到科学发明既可以用来造福人类，也可用于毁灭人类文明，科学发明既可以用于正义的事业，也可以助长邪恶的势力，这一切都取决于树立怎样的人生观和价值观。我们的历史教学需要生动的故事、富于感情的语言去打动感染学生，使情感态度价值观的教育在潜移默化中水到渠成。
通过学习历史，我们可以分清哪些是美的、善的，哪些是丑的、恶的;哪些是应该学习、发扬的，哪些是应该批评、斗争的，更让我们明白：改造自然要符合自然的规律和必然性，改造社会要符合社会发展的规律和必然性。
通过学习历史，教师可以运用劳动对人类历史发展的作用对学生进行劳动教育，运用人类改造社会的曲折和艰难对学生进行思想和意志品质教育。
通过学习历史，使学生认识到为了实现伟大的理想，需要付出代价，有时甚至需要付出生命的代价，但应坚信正义终将战胜邪恶，从而提高学生为美好社会奋斗的自觉性。
美术教师读书笔记7
中国近代美术教育已有近百年的历史，从根本上来说，是人们对美术教育自身的价值有了更深刻的认识。美术教育是人类文化教育最早的门类之一，有美术就必然有美术教育，没有美术教育就不可能有美术的延续和发展。这一段话在前言中提到。刚翻开，便让我对这本书有着极强的兴趣。
美术一直是历史悠久的学科，因为美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观。美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敞开。美术能使我们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值。美术以极强烈的情感力量，培养人与人的亲善关系等等。然而在学校中，美术却成为尴尬的学科。导致美术教育慢慢湿滑。在学校中不受重视。读了尹少淳教授的这本书，我开始发现美术教育的重要性，必要性，让我对美术教育有了更深层次的认识。
本书提到美术教育的发展历史、分类，以及美术与美术教育的关系。美术教育的价值。都让我颠覆思想，重新建立美术教育体系。本书中提到主张美术教育本质价值观的人，十分强调美术对人类经验与认识的贡献，而这种贡献是其他人类活动所难以提供的。艾斯纳本人是主张美术教育本质价值观的人。我们认为，人类的活动都应遵循经济的原则，即以最小的投入获取最大的效益。既然美术教育是包含多种价值的一种活动，那么，在每次具体的教学活动中为什么不尽量实现其拥有的价值呢？一项活动既然具有多种价值，又何必人为地阻碍它们的实现呢？换句话说，既然能一箭数雕、一举多得，又何必去刻意寻求一箭一雕，一举一得呢？因此，我们主张对不同的美术教育价值观采取综合的'态度，以便形成更为完善的美术教育价值体系，并力争在每次教学活动中尽可能多地实现其多重价值。在建构美术教育价值体系时，我们有必要将美术的价值与美术教育的价值的关系加以说明。
我也有幸听过尹教授的讲座。其中“核心素养”也让我印象深刻。美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。我认为对五个美术学科核心素养表现的描述，是基础美术教育的高峰值。少儿时期则是获得美术学科核心素养的关键期，因此，核心素养的培养必须从少儿抓起。
看完本书，我最大的感想就是美术教育与教师自身分不开，作为教师的我们要不断更新知识结构，完善教学理念，先提升自己，才能教育好学生。
美术教师读书笔记8
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
1、正确培养学生的审美观
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2、创造性的使用教材
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的`美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间。
3、在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力。
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
美术教师读书笔记9
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野。
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
三、有利于培养儿童语言表达能力。
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是互相交织的.。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。
四、有利于培养儿童积极的情感态度。
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”，等等，这些都表现出孩子们积极的情感态度。
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