美术教案

【精品】美术教案七篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

　　教学目的：（1）了解树的外形及特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

　　（2）初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

　　（3）能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。

　　教学过程：

　　一、欣赏感受

　　1．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美。

　　2．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄

　　影图片的不同感受。

　　二、整体感知，了解画法

　　1．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现。

　　2．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法。

　　3．师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。

　　4．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法。

　　(1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。

　　(2)树木局部的表现：前后层次在形的`处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。

　　三、局部演示，尝试练习

　　1．教师演示树干的线描画法。

　　2．教师演示树叶的线描画法：

　　(1)三种常见的叶丛画法演示：

　　(2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。

　　3．学生尝试在教材范例图上进行添画练习。

　　4．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题：

　　(1)红色为什么会有深浅变化?

　　(2)绿色是直接画上去的吗?

　　(3)两色间的边缘线为什么这么清晰?

　　5．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。

　　6．师生合作验证讨论结果：

　　(1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化；

　　(2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色；

　　(3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法，引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果。

　　7．指出调色注意事项：

　　(1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板：

　　(2)水分控制适当；

　　(3)防止把色彩画得太脏。

　　四、学生作业

　　1．作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。

　　2．教师巡回指导。

　　五、作业展评作业展评，小结全课。

美术教案 篇2

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的.画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案 篇3

　　课时：1课时

　　教学目标 ：通过尝试不同画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以和工具资料和线的关系，充沛体验线条丰富的表示力。

　　教学重点：是了解不同形态的线条。

　　教学难点 ：是能用线条表达情绪。

　　教学准备：各种绳子等资料。

　　教学过程 ：

　　一 、导入

　　1、 线条，可以勾画物体的轮廓，又可描绘它们的明暗和质感，还可以表示作者的风格和情绪。有的线短促而激烈，有的线条舒展而柔美，有的线条粗犷而有力，有的线条轻柔而恬静……不同工具画出的线条，给人的感觉不同，我们来试验一下吧。

　　2 、今天我们就来学习怎样画变化的线条。

　　二、讲授新课

　　1、 欣赏

　　欣赏书中的`例图，了解线条的变化和特色，（木炭笔线条松软，深浅明显且层次丰富，柔软的毛笔画出的线条变化丰富；钢笔画的线条钢劲有力，富有弹性，但深浅和粗细变化不大；铅笔也可以画出变化无常的美丽线条，非常丰富的层次，因此可以细腻刻画对象……）

　　2、 线条不只可以表示不同的对象，还可以表示自身的情绪，体现个人的性格特征。

　　3 、线条还可以表示质感，粗糙的、细腻的、光滑的等质感都可以通过不同的线条来表示。

　　4、用线条去表示对象时，需要注意它的轻重、虚实和疏密变化。

　　5 、用流畅的线条画速写，可以表示运动着的对象。

　　三、 同学作业

　　试用富有变化的线条描绘一个形象，可以使用各种笔来完成，在作画过程中体验线条的变化。

　　四、课后拓展

　　1、收拾与整理 ，坚持室内清洁卫生。

　　2、还可以用摆拼的方法完成线条的作品。

美术教案 篇4

　　学习目标

　　知识与技能：了解书法家的风格特点及书法标准，能够结合书家的人格、等对书画作品进行简单的评述，并能作简单的书法练习。

　　过程与方法：通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。

　　情感态度价值观：感受书法的艺术美，体验学习过程的乐趣，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

　　重点、难点

　　重点:王羲之、颜真卿的书法特点及如何书法作品。

　　难点:如何理解书法的字如其人以乃风貌。

　　学习过程

　　一、导入：

　　引导提问——书法的书体演变是什么？天下第一行书是什么？

　　二、深入赏析：

　　1、播放王羲之简介及展示作品《兰亭序》

　　欣赏、感受、认知

　　提问：《兰亭序》是天下第一行书，它好在什么地方？

　　归纳：王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

　　2、播放颜真卿简介及作品《颜勤礼碑》

　　赏析与提问：宋代大诗人陆游说过一句话：“学书当学颜”。明代书法家傅山提出“作字先作人”的观点，意思是学习书法应该先从颜体学起，而学好颜真卿的书法，要先学习颜真卿的做人。还有把颜真卿的书法比作三国时期的`关羽。书法界有一种说法：“字如其人”，颜真卿与他的书法究竟有什么魅力，近千年来受到书法界的如此赞誉和推崇呢？

　　思考、讨论、回答：试分析颜真卿书法的特点。

　　在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高、影响最大的书法家。他的书法圆满舒展，刚健遒劲，气概凛然，形成了方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”风格。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法就如他的为人，正气逼人。

美术教案 篇5

　　知识要素

　　剪纸基本纹饰的运用

　　技能要求：

　　掌握阴剪、阳剪与综合剪方法

　　教学目标

　　体验与发现：体验剪纸的乐趣，了解成语故事

　　实践与创造：用剪纸创造成语故事形象，并发挥创造力

　　欣赏与评议：欣赏剪纸作品，评议造型手法

　　教学重点

　　创作成语故事中的形象

　　教学难点

　　概括、简洁、生动地表现形象

　　教学过程

　　一．导入与游戏

　　1．成语接龙游戏比赛。

　　2．看图说成语。

　　3．剪纸成语故事形象与绘画形象的区别。

　　二．发现与思考

　　1．同一成语故事，能构思出哪些不同的设计？

　　2．同一成语故事的同一设计，又有哪些不同的.创作方法？

　　三．制作与指导

　　1．启发学生构思设计自己心中的成语故事形象。

　　2．可运用多种剪纸方法创作形象。

　　3．辅导时，注意纠正学生设计复杂，不宜剪刻的现象。

　　4．提示学生在抓大的外形特征的基础上，用月牙、锯齿等纹饰表现形象。

　　四．展示与

　　1．展示学生作品。分别评选出小组的“创新奖”和“巧手奖”。

　　2．将作品互赠同学，增进友谊交流。

　　3．教师选择制作精细和构思新颖的作品进行点评。

美术教案 篇6

　　教学目标：

　　认知目标：了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。

　　技能目标：能掌握切挖、拼接、镶嵌、组合等多种方法设计制作作品。

　　情感目标：引导学生感知美存在于生活之中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。

　　教学重难点：

　　教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分想像，能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。

　　教学难点：能创造性地使用材料，大胆想像。

　　课时：1课时

　　课前准备：

　　教师准备：Flash课件《瓜果也美丽》；实物投影仪及视频展示台；布置好展台“我的瓜果变变变”。

　　学生准备：各种各样的瓜果、蔬菜，牙签、小刀、双面胶等工具；水彩笔、水粉颜料、汕画棒、材料纸等。

　　教学过程：

　　1：

　　（1）导入（看一看）

　　①播放Flash课件--《瓜果也美丽》片断（逐步演示播放并配解说词）。

　　“我本来是个长得圆圆胖胖的大苹果，又香又甜。有一天，我的主人对我说：喂，你想不想变得漂亮一点？我可以帮助

　　你！于是，我高兴地答应了。看，我变了（用两颗黑白纽扣装上眼睛）--又变了（贴上了用橘子皮剪成的翘嘴巴）--继续变（头上插上了一些小碎花）--哈哈！我变成一个漂亮的小姑娘。

　　②提问：

　　c.谁来说一说这个苹果是怎样变成一个漂亮的小姑娘的？

　　d.你又可以把它变成什么呢？

　　③继续演示课件，并揭题：今天我们学习的内容就是把我们带来的各种好吃的瓜果变一变、打扮一下，看看谁把瓜果打扮得最新奇、最有趣、最漂亮（播放课件--《瓜果的想像》）。

　　（2）讨论、探究方法（想一想）。

　　①教师引导：看了刚才教师播放的内容，你学到了什么方法？

　　②学生：有添加五官的、有把水果切割分开的、有在瓜果上挖出口子的、有把挖掉的部分加在另外部分的……

　　③教师引导学生：有添加、切割、切挖、摆放、拼接等方法。

　　（3）“谁是最佳设计师”（说一说）

　　①教师：通过刚才我们的方法，再看一看你们今天带来的各种瓜果材料，谁已经有新的主意了？

　　②每组请一位学生讲述自己的创意与方法。

　　（4）“大家一齐来设计”（运动手、说一说、做一做）。

　　学生分别根据自己带来的材料设计，教师巡回指导，关注学生的制作过程，肯定并鼓励新奇的设计及大胆巧妙的组合，并及时帮助学生解决困难，完成制作任务。

　　（5）“请问你最欣赏谁的作品？”（议一议）。

　　①将学生设计的作品摆放在一起，大家一起欣赏，说一说自己最喜欢谁的作品？为什么？

　　②教师以欣赏的口吻引导学生发现同学作品中的新方法，重点介绍有新意的、别具匠心、与众不同的新颖作品。

　　③教师：同学们的想像真丰富，把本来平淡无奇的双手巧妙加工，有的变得有趣，有的变得非常可爱，有的又变得非常漂亮。其实，美就在我们的生活中，只要我们敢于想像，敢于动手实践，敢于创造，生活一定会变得更美好！

　　2：

　　（1）小组讨论

　　布置学生带一些奇形怪状的蔬菜和瓜果来，课堂上可以分成小组讨论这些蔬菜、瓜果像什么？

　　（2）介绍方法

　　每组可以推荐1~2名代表上来讲述，介绍自己的奇思妙想及组合方法。

　　（3）点评创意

　　教师可结合学生的介绍边听边点评好的想法与有创意的设计，并鼓励学生要大胆设计、别具一格。

　　（4）示范操作

　　可顺延学生的'思路在实物投影仪上演示（例：“芋头变老鼠”），边示范操作边同步讲述；

　　“这是一个长相有点特别的芋头，它本身的颜色就像老鼠身上皮毛的色彩。这时我们只要适当地添加老鼠耳朵（圆形彩纸剪一缺口，交叠成半立体状贴好），老鼠尾巴又细又长（用红萝卜尾剪下即可）粘贴上去，再添上贼溜溜的小眼睛（用一小黑豆）一只有趣的老鼠就变成了”所以，我们在对瓜果或蔬菜进行想像的时候，可以尽量地顺应这些瓜果或蔬菜本身的颜色形状进行想像加工。

　　（5）实践操作

　　①教师：刚才我们是用了顺应造型形状、颜色进行想像变化的方法，想一想，我们是否也可以把两种（或几种）不同造型的色彩的瓜果或蔬菜进行组合变化呢？

　　②学生们动手操作，尝试不同瓜果组合的造型。

　　③学生：除了可以用瓜果颜色、造型进行想像，还可以把两种（或几种）不同形状、颜色的瓜果或蔬菜巧妙地进行组合……

　　（6）教师：

　　同学们的想像力真是丰富，有的用茄子、洋葱、西红柿、小葡萄组合变蜗牛，有的用胡萝卜、橘子组合变不倒翁，还有的用苦瓜挖切后添加橘子和小西红柿变成乘风破浪的船……

　　（7）讨论：

　　是不是任何瓜果和蔬菜都可以随意组合呢？（是需要有所选择的）

　　（8）布置任务：

　　用自己带来的瓜果或蔬菜巧妙组合并进行想像，创造出新形象，也可以用画笔画出你的巧妙想像。

　　（9）自由

　　学生们自由参观、、学习别人好的方法。

　　教学后记：

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、培养想象、造型、创造和合作能力。

　　2、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。

　　教学重点、难点：

　　1、学习简单的陶艺制作方法，体验你的特性

　　2、以生活为源泉进行创作，小工具的使用。

　　教学准备：

　　教师：陶泥、简单工具、课 件

　　学生：水彩笔，油画棒，陶泥。

　　教学过程：

　　一、组织教学：稳定纪律，检查用具。

　　二、导入：

　　三、新授：

　　1、导入：

　　欣赏原始时代的陶艺作品。

　　（1）这些器物的造型让你想到了什么？

　　（2）你知道他们使用什么做的吗？

　　（3）哪个造型让你觉得非常有趣？

　　（4）古代的先人们用什么方法制造的？

　　2、新授：

　　教师讲授示捏你泥方法。

　　揉、捏、搓、按、擀 ……

　　3、探究：

　　利用自己带来的工具，看看你有什么创新的'使用方法。

　　4、欣赏书上作品

　　你喜欢哪一个？ 他给你什么启迪？ 如果让你做，你打算做个什么？小组讨论

　　尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体。

　　学生实践，发言 调动学习积极性。

　　四、学生作业。

　　小结

　　a)作业展评：展示自己的作品，给同学讲讲你的创作思路。

　　b)课后延伸：除了泥巴，你还能用什么材料制作雕塑作品呢？

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