美术教案

实用的美术教案模板集合十篇

　　作为一位优秀的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　教学目标

　　1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。人美版第九册教案 第2课 画人像

　　2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。人美版第九册教案 第2课 画人像

　　3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

　　教学重点

　　人物的脸型和表情

　　教学难点

　　人物肖像画的表现

　　教学准备

　　具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

　　教学过程

　　一、游戏导入

　　1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

　　2、说说“他”的特征

　　仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

　　二、新课

　　1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特

　　征。（如脸型、五官、性格等）

　　2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

　　《蒙娜 丽萨》

　　出示艺术作品

　　学生观察、体验、讨论人物特征

　　教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

　　学生说说感受、特征，教师总结。

　　看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

　　《凡 高自画像》

　　出示艺术作品

　　学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

　　教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

　　学生说说特征，教师总结。

　　毕加索的人物肖像画

　　现代版的《蒙娜 丽萨》

　　三、探索

　　1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

　　2、学生讨论、猜想。

　　3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

　　这就是肖像画的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表现手段

　　1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

　　2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　3、脸型

　　你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

　　教师出示几种常见的脸型

　　请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

　　小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　表情

　　4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

　　请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

　　其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的.？怎么变？

　　每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

　　请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

　　教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

　　五、临摹练习

　　人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

　　六、学生习作、教师进行辅导：

　　尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

　　你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

　　七、小结：

　　展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

美术教案 篇2

　　教学目标

　　引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

　　教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。课前准备

　　范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：

　　(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

　　(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

　　(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

　　（1）你知道国画的历史吗？

　　学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？

　　出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

　　（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

　　教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。3．学生实践：

　　教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。4．作品评价：

　　提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。(1)学生互评：(2)师生互评：

　　5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的.韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）

　　本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。

美术教案 篇3

　　 一、教材分析<我喜爱的书>

　　本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

　　编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

　　这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

　　教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

　　把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的`调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标

　　*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

　　色彩 版式 图形 文字 其他

五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案 篇4

　　1、知识和技能：

　　（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”

　　（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

　　2、过程和方法：

　　（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

　　（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。

　　（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。

　　3、情感态度和价值观：

　　（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

　　（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

　　（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。

　　我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

　　本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：

　　1、语言元素（点、线、面、色）；

　　2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；

　　3、语言规则。（重点讨论）

　　通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的.同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。

　　随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。

　　但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。

美术教案 篇5

　　美术教案－课型：综合课课型：综合课

　　教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

　　2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　二、教学重点、难点

　　重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

　　难点：１、构图设计

　　２、恰当选择材料。

　　三、教具、学具准备

　　教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

　　学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　四、教学过程（3edu.net）

　　1． 组织教学：检查学具，2． 引导认真听课。 3． 课前谈话导入新课：（约２分钟）

　　同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。 （板书课题：贺卡设计与制作）

　　贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书：爱心与祝愿）

　　3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

　　贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

　　4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的'心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

　　（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

　　（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

　　教师巡视辅导，交待注意事项：

　　构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

　　6、课堂小结（约分钟）

　　（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

　　（2）学生互相交换贺卡。

　　（3）总结课堂教学情况。

　　五、作业要求

　　利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。

美术教案 篇6

　　教学目标

　　知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。

　　过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。

　　情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。

　　教学重点

　　展示设计的基本表现特点。

　　教学难点

　　运用基本特点进行和改进生活中的展示设计。

　　一、导入

　　假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置？

　　生：……

　　师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。

　　二、赏析

　　1、综合性艺术

　　师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。仔细观察，在照片中你看到了什么？在这个摩托车展示设计包含了哪些设计？

　　生：标志设计（字体设计）、广告设计、展台设计、照明设计……。

　　师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。

　　师：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　2、主题性艺术

　　师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的？为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。师：展示设计是具有主题性的综合艺术。

　　3、审美性艺术

　　师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢？我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计？为什么？生：……

　　师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。师：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。但若要非用一个角度去展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。这是展示设计的第三个特点：审美性。

　　三、展示设计的类型

　　师：生活中类似刚才欣赏的展示设计场景，你还能举例吗？生：文峰中的服装展示设计、电器展示设计、化妆品展示设计等……。师：这些都属于商业展示设计。师：除了商业展示设计以外，你还看到过哪些展示设计？生：讨论、交流。（江海风情园中的海门历史博物馆、文化展、刚才讲到的画展布置、校史陈列室的布置等……）。（图片展示活动照片）师：刚才我们欣赏的活动照片中也包含着展示设计，不管精彩与否，总之我们的生活中到处有展示设计的存在。它包含的类型有很多，主要有商业展示设计、博物馆陈列设计、展览会设计、科技馆设计……展示艺术是实用性很强的`艺术。

　　四、归纳

　　师：通过刚才的学习，你们对展示设计有没有更深的认识？请大家归纳一下。生：……师：刚才同学们归纳了展示设计的基本特点：综合性、主题性、审美性和展示设计的主要类型：商业展示设计、博物馆展示设计、科技馆展

　　示设计和展览会设计。下面我们就运用这些知识一起去欣赏、几组展示设计的场景图片。

　　五、欣赏、思考

　　1、化妆品展示设计

　　a.属于什么样的展示设计？（商业展示设计）b.包含了哪些设计？（……增加“包装设计”）c.喜欢哪些设计？为什么?

　　2、米其林博物馆

　　a.这是一个博物馆b.米其林博物馆的主题？（展示轮胎的博物馆）法国米其林博物馆各朝各代的轮胎纪念物，向人们述说了米其林轮胎的发展历程。c.欣赏更多的照片。米其林博物馆的门面，

　　标志设计是由几部分组成的？（文字和图像---吉祥物）吉祥物设计：吉祥物的设计为博物馆的展示增添了亲和、自然和欢乐的气氛。d.博物馆是按若干个版块陈列的，每个版块都有主题，你们知道这个版块的主题是什么吗？提示：①根据时间展示-----轮胎的发展。②根据照片内容---轮胎的质量（有体育比赛中使用的、有在崎岖不平的山道上使用的。）

　　师：通过米其林博物馆展示案例的欣赏，再一次让我们更深地理解了展示设计是具有主题性的综合艺术形式。

　　3、运动服装展示设计

　　a.属于商业展示设计b.你喜欢哪些细节设计？为什么？。展台，像蓝球架，让人联想到运动，内含的设计达到了内容与形式的高度统一；映像（电视机）设计元素的增加，全面调动了观众的视觉和听觉，发挥了最有效的市场作为，实现了最有效的形象传播。

　　4、上海科技馆

　　a、什么场景？博物馆还是科技馆？这是上海科技馆中其中的一个蜘蛛展，通过精美的图片，借助现代先进科学技术手段再现了蜘蛛的生活。上海科技馆的设计，不仅在内容上是科学的，而且在整个设计上也体现了科学性和艺术性。

　　b.仔细观察照片，你们看到了什么？属于什么设计？展厅设计（多扇门的设计，便于人群的流动和疏散，具有人文性和科学性）、模型设计、展板设计、音响设计（以有线电话机造型的语音设备，一是方便孩子的使用，二是不会遗失，具有科学性）。通过图片的欣赏，我们又了解了几个设计元素，让我们更深地体会了展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。

　　5.欣赏：欣赏教材图片，每小组一幅，说说哪些细节突现了展示设计的审美性特点？

　　六、作业

　　以小组为单位，根据教材“展览现场”照片为例，假设这是学校组织的一次学生美术作业展的展览现场，你们将如何改进？提示：改进设计时要围绕展示设计的三个特点入手。思考：为什么要改进？如何改进？为什么这样改？

　　教师巡回辅导时提示：

　　1、综合性特点：展区的空间设计、照明设计、展板设计、展台设计……2、主题性特点：根据美术作业的形式设定小主题，也可以根据班级设计小主题…绘画作业、设计作业、书法作业……3、审美性特点：展览现场的设计，包括展区、展板、展台等设计都很单一……

　　学生交流，，教师适时点评。

　　八、结束

　　教学反思

　　学生基本了解和掌握了展示设计的基本要素。

美术教案 篇7

　　（二年级第三册）岭南板美术教案

　　教学计划

　　一、全册教学要求：

　　重点：是在小学一年级完成学习的基础上，让学生继续通过欣赏、绘画、工艺设计的制作活动，去感受美、认识美、欣赏美、进而表现美。

　　难点：着重感性，激发学生对美术的兴趣和喜欢，从中培养学生的观察力、理解力、分析力、审美力和造型表现力，不断培养学生热爱美术、热爱自然、热爱美好事物。

　　要求：在教学中充分发掘教材中的教育因素，有趣极地、生动地对学生进行思想政治教育和品德教育。

　　二、教学课时安排：

　　1.全册共33课：2.欣赏课2课。3.绘画课21课。4.工艺课8课。

　　5.自行补充教材2课。三、教学方法：

　　1.做到丰富多才多样，灵活有趣。

　　2.要贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生学习积极性，使他们生动活波地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

　　3.教师加强示范，充分利用课件、图片、影片、录象片等教学手段进行直观教学。

　　民间玩具和现代玩具世界（美术欣赏）

　　一、教学目的：

　　1、通过对民间玩具的欣赏后，懂得民间玩具是民间艺人就地取材制作的小玩具，神态生动，有色彩鲜艳的花图案。

　　2、提高学习美术的兴趣。二、教学重点：

　　通过欣赏感受到艺术美的熏陶，鼓励学生观察生活，培养和提高学生感受美，发现美、表现美。三、授课时间（2课时）

　　恐龙回来了

　　一、教学目的：

　　通过本课教学，唤起学生对美好生活的回忆，并把自己的感受表达出来，从而更家热爱生活。二、教学重点：画恐龙和人物在一起。三、教学难点：恐龙的外形和特征。四、课时和作业要求：

　　1授课时间（2）课时。2画一幅恐龙和人们在一起的画面。

　　3构图要饱满充实，人物和恐龙动态要生动。4添加现代设备和背景。

　　巧救小昆虫

　　一、教学目的：

　　通过对小昆虫的`绘画教学，增强了学生的观察能力和绘画能力，并把自己的感受表达出来，从而更加热爱大自然。

　　二、教学重点：能把小昆虫画得最新奇。三、教学难点：把故事的结局画得更精彩。

　　四、课时和作业要求：1授课时间（2）课时。2听完故事后，画出你心中昆虫故事或结局的记忆画。

　　可爱的玩具蛇

　　一、教学目的：

　　教学生运用加添、绘画、装饰、剪割的方法，把卡纸制作成一条会跳舞的蛇，再添画上漂亮的图案。二、教学重点：制作方法。三、教学难点：进行装饰。

　　四、课时和作业要求：1授课时间（2）课时。2制作出一条会跳舞的蛇，并有美丽的装饰图案。五、教学过程：

美术教案 篇8

　　第三课田野的色彩

　　课目

　　第3课田野的色彩

　　年级

　　一年级上册

　　执教

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　线线交织，

　　构成田野

　　1.画线带入情境:把画纸想象成一片肥沃的土地，想象着在这画纸上散步，慢慢地用线画出一条弯弯曲曲的田间小路。

　　2.分割布局：再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，近处的看起来大一点，远处的小一点。请一位学生添画条小路再分出几块田地。

　　3.工业化的田野分割：在更广阔平整的`土地上，开着农用小车，快速地直直地开垦农田，老师快速示范用直线划分出田地。还要怎样分割？请一位学生尝试。

　　在实物投影仪上表现。

　　色彩认知，参观田野

　　1.有了这么多田地，种点啥呢？先向农民伯伯学习学习。

　　农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。认识它吗？是什么颜色的？

　　（1）、这块田是什么颜色的？是什么田？——天蓝，刚刚插秧的水田。

　　（2）、这是什么颜色？生长的是什么？——草绿，没有成熟的水稻

　　（3）、这一片呢？——橘黄，成熟的水稻

　　（4）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英。

　　请学生对照油画棒的颜色，挑选出来与教材中的小图对应着摆好。尝试着在小纸片上涂画一块试验田，老师收集一些尝试作业按照涂画方法归类备用。

　　2.现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！

　　交流：你觉得田野怎么样？说说你最喜欢哪块田野？为什么？

　　1、 课件出示蓝绿相间的水田等几种代表性的田地。

　　2、 课件依次展示美丽的田野风光图片，播放舒缓的背景音乐。

　　启发想象,涂画田野

　　看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。

　　1.请个别学生将试验田的尝试作业涂色方法，在分割好的田块中展示，师生共同学习如何大片涂色（安排哪里也种这个就继续这样涂）、用线条排列涂色（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种般的快速点涂（可表现苗、花、果实等）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。

　　2.这几片中间还留了一块，用什么颜色好呢？提示：相邻的颜色要有变化，田埂才分明。

　　3.如果你想还可以在一个田里加一个点缀（池塘、大树、拖拉机、稻草人、谷仓等）。

　　在实物投影仪上表现。

　　欣赏范作，自主表现

　　1．出示最后效果图，再欣赏学生作业。

　　2．作业要求：线线交织，块块涂色，画出一片迷人的田野。

　　课件依次出示学生作品图片

　　展评作业，在歌声中结束本课

　　1.互评作业，说一说，你最喜欢哪块田野？为什么？

　　2.看到这么美丽充满希望的田野，农民伯伯忍不住要唱一首田间小调歌颂美丽的田野，我们也辛苦了一起来放松一下。

　　课件播放一首田间小调。

美术教案 篇9

　　小土粒

　　一、设计思路：

　　本课是以美术切入的艺术课，溶音乐、表演、语言表达、绘画、剪贴为一体，以故事相联系，将孩子们带入一个美丽的童话世界，引导他们去感受去体验去表现，在愉快的学习中激发他们心中的真善美，让孩子们在活动中得到美的熏陶，懂得环保知识。教学目的： 一、 了解小土粒的作用，学会珍惜泥土，感受拟人化的小土粒的情感，学会用简单的表情表达情绪，传递情感。 二、 引导学生扮演不同的角色，培养学生的表演能力，让他们在愉快的活动中主动学习。三、 让学生通过绘画、剪贴等形式表达自己的思想感情，激发学生对大自然的热爱之情。教学重点：感受小土粒的不同心情，绘制出相应的表情。教学难点：激发学生热爱大自然的情感，培养保护美化家园的意识。教具准备：录音机、教学磁带、表情面具、电风扇、小纸片、范画（一片树林）、双面胶。学具准备：图画纸、彩色笔、剪刀教学过程：一、 导入新课： 1. 给大家介绍一位“陌生”的“老朋友”，说它是老朋友是因为我们天天都见到，说它陌生是因为我们很少注意到它。（出示一杯土）它是谁？ 2.土有什么作用呢？引导学生了解人们的生活离不开土。 3.引出新课：今天我们就来听一听小土粒的故事。（板书课题）

　　二、讲授新课：

　　1.音乐故事《小土粒的烦恼》，讲述过程中配合不同的故事情节戴上不同的表情面具，播放不同情感的音乐，让学生更好地体会小土粒的感受。 故事梗概：在一片美丽的树林里，小土粒在大地妈妈的.怀抱里自由快乐地生活，每天看着花草跳舞，听着昆虫歌唱。可是，自从伐木工人来了以后，小土粒失去了安静美好的生活，每天听着嘈杂的电锯声，看到树公公痛苦地倒下，动物朋友们都走了，美丽的树林变成了一片荒漠，小土粒再也没法在大地妈妈的怀抱里玩耍休息了，它们被狂风吹得到处流浪，成了没有家的孩子，它多烦恼啊！ 2.孩子们，听了这个故事，你有什么想法？引导同学们思考能为小土粒做什么？（建个新家） 3.你希望小土粒把家安在哪里呢？（树林、田野、河边等）让我们每个孩子都来当一棵小树，组成一片树林，把小土粒留下来。起立，表演树的姿态。 4.小游戏，给小土粒画表情： ① 出示一盘小纸片代替小土粒，让每个同学都接住它们。 ② 播放风声：听，大风又来了。教师利用风扇将纸片吹向学生，比一比谁先把小土粒接回家。 ③ 小土粒到了新家可能有那些想法？教师根据回答引导学生看表情面具，了解不同表情的画法。 ④ 请你在小纸片上画出两种不同的表情。 ⑤ 请学生上台展示讲解自己的作品（利用实物投影仪）。 ⑥ 出示范画（一片树林），将有表情的小土粒贴在上面。 5.表演、绘制可爱的小动物： ① 小土粒在小树林安家后，小草更多了，小树长高了，变成了一片大树林（在范画上贴上大树），许多动物朋友都来了，你知道有哪些吗？ ② 你能表演你喜欢的小动物吗？老师要通过你的表演猜出你扮的是什么。放音乐《小松树》，学生表演。 ③ 小动物真可爱，你们想不想画一只动物，让它参加在树林里举办的动物狂欢节呢？ ④ 学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生。 ⑤ 请学生将画好的动物剪下来，贴在范画上。

　　三、 课堂小结：

　　1. 简评学生作业，表扬学生的大胆创作。 2. 你用什么方法来保护小土粒，保护大地妈妈？ 3. 总结：今天，我们认识了小土粒，了解了小土粒，小土粒不再是陌生的朋友，而是熟悉的好朋友了，让我们一起爱护它、保护它、珍惜它，让小土粒有更多更好的家。

　　四、 教学思路拓展：

　　可组织学生参加学校、社区的植树绿化活动，用实际行动保护地球妈妈，观看环保方面的电影、电视和绘画作品。

美术教案 篇10

　　教材分析：

　　本节课美的变化—蝴蝶选自九年义务教育六年制小学美术课本第八册，美的变化—蝴蝶属于工艺设计部分，教材出示了许多自然界的蝴蝶形态，也提示了在保留蝴蝶原有形态的基础上，对蝴蝶的外形和图案怎样进行变化。

　　学生分析：

　　四年级学生在美术方面已经具有一定的绘画基础、动手能力和审美能力，也具有一些生活经验和知识积累。前一节课也已学过工艺设计《漂亮的窗帘》，学生对工艺设计已经有一定的认识。因为在平时的教学中比较注意培养学生的各项能力，所以他们已基本形成合作交流、敢于探索与实践的良好学风，学生间相互评价、互助互动的气氛较浓。应该说学生对蝴蝶比较了解，也比较喜欢蝴蝶，所以会很喜欢这节课。

　　教学目标：

　　通过本节课的学习，使学生更加了解大自然中美丽的蝴蝶，并用夸张、变形、概括的方法，创作出具有装饰趣味的蝴蝶形象，进一步认识装饰美，体验装饰美，培养学生的想象、创造能力。使学生更加热爱生活，热爱大自然。

　　教学理念：

　　小学美术课程标准指出其价值主要体现在以下几方面：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承与交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

　　教学策略：

　　通过课前让学生收集蝴蝶资料，学生会对蝴蝶有初步的了解，会很积极的参与本课；情境导入和操作过程中的音乐播放，让学生体验美、感受美；通过各种媒材的使用和各种问题的创设，培养学生主动创新；学生在美术创作中，开展自主探究性学习，让学生在具体的操作活动中独立思考，鼓励学生有个性的创作，充分体现自主性；通过评价欣赏可以进一步提高学生的审美能力，并让学生更自信。

　　教 具：

　　手工纸（包括挂历纸、毛线等）、剪刀、胶

　　教学过程

　　一、情境导入：

　　1、多媒体演示：蝴蝶在花丛中飞舞

　　[这是一段动态画面与音乐的播放，画面上是不同的蝴蝶在不同的花丛中飞舞，各种各样的动态蝴蝶和鲜艳的花丛非常美丽，再伴随着美妙的轻音乐，把学生带入一个美的情境，一下子吸引学生的注意力，使学生对蝴蝶感兴趣。]

　　2、提问：你看到了什么？

　　（学生回答：蝴蝶）

　　提问：你喜欢蝴蝶吗，那么你都见过什么样的蝴蝶呢？

　　（学生回答：根据收集的资料进行介绍）

　　3、引出课题：蝴蝶

　　[根据四年级学生特点，通过学生互相介绍收集的蝴蝶资料，让学生对蝴蝶有一个初步的了解，更有利于激发学生学习本课的兴趣]

　　二、自主探究：

　　1、了解装饰性蝴蝶特点：

　　（1）、多媒体演示：大自然中珍贵的蝴蝶图片

　　师：蝴蝶被称为会飞的花朵，是大自然中最具灵性的美，请欣赏老师收集的蝴蝶图片，思考一下蝴蝶的特点是什么？

　　[这是一组世界珍贵蝴蝶的图片，图片旁边注明名称、产地。开阔学生的视野，初步感知蝴蝶的共性]

　　（2）、学生汇报

　　（3）、学生汇报后，老师利用多媒体进行演示：

　　蝴蝶的特点是翅膀阔大，身体瘦长。

　　[多媒体显示蝴蝶的翅膀轮廓和躯干轮廓]

　　蝴蝶的对称性显得庄重大方，有稳定感。

　　[多媒体用动画显示蝴蝶翅膀的重合来说明对称性]

　　（4）、多媒体演示：把蝴蝶图片进行装饰变化。

　　师：同学们看，老师把刚才的蝴蝶形象进行了变化，请分析它们有什么特点？

　　多媒体演示后，学生分小组进行讨论。

　　[在真实蝴蝶的基础上淡出装饰变化的蝴蝶形象，直观的展示了蝴蝶真实与变化的关系。]

　　（5）、讨论后，学生汇报：（大约答案：夸张、装饰性等）

　　[老师提示可以完全脱离真实蝴蝶的形象，只要根据蝴蝶带给你的灵感进行创作就可以。创作时，只要遵循对称原则，外形可以是任何形状，色彩要和谐漂亮，图案基本归纳成点、线、面三种，三种结合作品才会丰富。]

　　（6）、教师小结：装饰变化了的蝴蝶形象，外形变成了基本形，图案变成了点、线、面的组合，色彩鲜艳。用的是夸张、概括、变形的方法。

　　[多媒体在课题“蝴蝶”的上方再出示“美的变化”四个字。]

　　2、提问：装饰变化了的蝴蝶形象在生活中有什么应用呢？

　　（1）、学生自由汇报

　　（2）、多媒体演示：服装、风筝、花布、地砖等

　　[一系列的多媒体展示，不但是美的感受，也让学生了解了装饰性蝴蝶在生活中有很多应用，紧紧的联系了生活。]

　　三、动手操作：

　　1、设想创新：

　　师：我们看了这么多美丽的蝴蝶形象，对蝴蝶的装饰性也有了很好的理解，我们这节课就用手工的方式做一只装饰性的蝴蝶形象，你能根据你带的材料谈一谈你的设想吗？

　　[学生回答，鼓励学生的创新想法。]

　　2、教师适当演示：

　　将手工纸对折，画半只蝴蝶形象，然后剪下，再进行装饰。

　　展示范品，范品体现不同的材料制作出不同的效果。

　　师：同学们已经看过了老师的作品，相信同学们做的作品会比老师做的更好。

　　3、教师提出作业要求：（多媒体演示）

　　色彩和造型充分运用概括、夸张、变化的手段，使蝴蝶具有装饰性。

　　保持卫生、注意安全。

　　4、学生进行操作，播放音乐。

　　[本环节是主要部分，学生在操作时放音乐，使学生始终处于美的`氛围中。教师在进行指导时，要给学生自主权，充分肯定学生的创作，鼓励学生的创新精神。如果有的作品非常有创新意识，随时向学生展示，会起鼓励和导向作用。]

　　四、欣赏评价：

　　师：1、谁能谈一谈自己的作品？

　　2、你认为最美丽的作品是哪一个？

　　[学生在谈作品时，可以自由的谈。谈的好的同学给表奖卡，被表扬作品的同学也发给表奖卡，此环节是提高发展性评价与过程性评价的充分体现，需要特别说明的是表奖卡是我校各学科独特的奖励方式。通过本环节，可以培养学生的欣赏与评价能力，也就是审美能力；通过指导，提高学生口语表达能力，可以让学生更自信。最后教师总结性的评价，充分肯定学生的表现。]

　　五、总结延伸：

　　师：这节课我们进一步的了解了蝴蝶，又把蝴蝶的美进行了装饰变化，你能不能把你进行装饰变化的蝴蝶形象应用到生活当中呢？请课后汇报给老师。

　　[艺术源于生活，美术课应与生活紧密联系，才更具生命力。课后学生可以通过讨论、观察、实践，把装饰变化了的蝴蝶形象应用到生活中，教师要进行参与。通过这一环节，会使学生更多的发现生活的美。]

　　[简析]：

　　本课是针对四年级学生的特点而设计的，主要培养学生的审美与创新。蝴蝶本身是美的使者，本课通过多媒体展示和音乐的播放，使学生始终处于美的氛围中；各种材料的运用，教师的启发，表奖卡的发放，势必会调动学生的创新意识；学生在操作时，教师鼓励学生独立创作，发展自己的个性，对于有创新的作品，教师及时给予表扬，进一步提高学生的创新能力；装饰蝴蝶的应用，使艺术源于生活、高于生活、回归于生活。

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