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实用的美术教案6篇(实用)
作为一名默默奉献的教育工作者,通常会被要求编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编精心整理的美术教案6篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目的:
通过欣赏和感受活动,了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣,体验创造成功的快乐漂亮的瓶子教案
教学重、难点:
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法,使学生创作一个造型别致的瓶子。漂亮的瓶子教案
教学课时:一课时 漂亮的瓶子教案
教学材料:
教师用具:瓶子造型完成作品五幅,示范画一幅,16开纸若干张。剪刀一把。
学生用具:常规作业纸,剪刀一把,水彩笔,油画棒,固体胶水。
教学过程:
一、组织教学:
组织学生整齐摆放好学习用具,做端正。
二、激趣导入:
1、今天,老师带来一个新朋友。(出示图)他是谁?--蓝猫儿来到了我们班!
(继续出示)他来我们班干什么呢?--开花瓶店卖花瓶。
这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢?--好看的、漂亮的。
2、揭示课题--漂亮的瓶子。(板书课题)
三、新课讲授:
1、欣赏、观察
蓝猫开个瓶子店,请同学们做顾问,你喜欢哪个瓶子?能说说原在吗?为什么喜欢它呢?
(我喜欢XX瓶子,它里面有XX样的花纹,色彩点缀得很漂亮)
(我喜欢XX······)
让学生畅所欲言,激发兴趣,懂得从细处去观察。
2、发现,解决
老师发现这些瓶子有两个共同之处。
(1)折起这些瓶子,发现--左右重合,大小一样,通过这样的发现,谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢?
(请同学回答,打出对折的剪法)教师示范(故意剪错对折线,剪出两个半边的瓶子)发现问题,请同学们“帮忙”解决(让同学们发现,要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型,这样,就连起来成了一个整体的瓶子造型)请学生示范剪出完整的瓶子,并大家一起评析。
(2)瓶子的.花瓶都很漂亮
分别箐四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象,各抒已见,谈谈,你会怎样美化瓶子。
四、学生表现:
1、作业布置:
蓝猫在我们班开了一个瓶子店,想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子,我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送?同学们你们能想到好办法吗?(我们同学们帮蓝猫做瓶子)
2、学生剪绘:
步骤如下:A:对折瓶子,画出半个瓶子造型
B:剪出造型
C:勾边纹,画花纹。
教师巡视指导以下几个情况:瓶子大小?花纹造型?
五、小结,讲评
1、选出五幅制作精美的瓶子,送给作者示范的教学瓶子。
2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。
3、宣布下课。
美术教案 篇2
【教学目标】
1、能描绘全家人在一起的感人场面,表现人与人、动物与动物、动物与人之间的良好关系。
2、能从与众不同的角度去创意画面中素材之间的关系,画面美丽动人。
3、感受亲情,培养学生的动手能力和创造力。
【教材分析】
父母和孩子割不断的亲情,是人类和动物共有的感情。全家福的画面,总是洋溢着爱的气氛,散发着幸福和温馨。无论是人物还是动物全家之间都存在着这份纯真的感情。全家福是非常广义的概念,在表现时不光限制于人和动物,可以画自己感动的一个场面。在上课过程中重点培养学生的感悟能力和审美能力,以培养学生对绘画的兴趣为出发点,使学生画出自己想画、乐画的内容。
【教学重点】
培养学生的审美能力。
【教学难点】
如何表现全家福的场面。
【教学准备】
挂图、铅画纸、水彩笔、彩纸
【教学课时1】
【教学过程】
(一) 导入新课
方案一
1、 师出示挂图,引导学生分析。在自己欣赏的作品中画上自己喜欢的图案。
(一)你喜欢的这幅画与其它画有什么不同?
(二)画面表达了什么意思?你领悟到了什么?用一种动作、表情来评价你喜欢的画。
方案二
1、 出示一张纸引导学生欣赏分析,谈自己的感受,在纸上画图案再引导生分析给自己带来的感受,并把纸撕掉,请学生说出自己生活中相类似的事情。
2、 请学生把自己的感受用线条、图形或一个动物、人物来表达出来。
3、 出示剪纸作品,引导生分析画面的组成,并给画起题目,引导生分析制作方法。
4、 出示由字母组成的全家福的题目,通过欣赏题目的组成,培养学生的发散性思维。
2、板书:
(二) 讲授新课
1、“书中出示了许多全家福的照片,想想可能会出现什么样的作品呢?”同桌讨论,教师行间巡视。
2、欣赏书本中的范画,选择喜欢的一幅。(可以用故事引入这个环节)
如:《全家郊游》这幅画描绘了兔子一家郊游时的情景,各种兔子的形象活泼可爱,动态不一,高矮兔子的配合使画面更加地饱满,兔子的形态相互辉映,在颜色上以黄色为主突出画面的宁静之美。中国河南民间艺术《八戒抱子》,把八戒可爱的形象活灵活现地展示在我们面前,在表现形式上利用了陶瓷,设计上让八戒左右手各抱一只小猪,使整个形象更加生动……
3、让学生表演书本中的范作,培养学生的.表演能力。同时在黑板上准备一张铅画纸,适时把自己的感受画到黑板上。
4、老师选小老师来上课,让学生自己扮演角色,通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画全家福时的注意点,如:大小关系,物体的穿插、颜色的搭配等。
4、学生构图,思考自己要表现的内容及表现的方法。
5、学生互相交流自己的构思,同时组织学生选出自己最喜欢的构思。
(三)布置作业
画一幅全家福的画。
学生完成作业,教师行间巡视。
(四)评讲作业(根据课上情况进行评讲)
1、学生自己推荐作业,到讲台前讲述自己的作
画过程及自己的构思。
2、把选出的优秀作业进行全班性的传阅。
3、请一些学生分析。在被评讲的作业上画自
己喜欢的图画。
4、用说、讲、演、唱等方式评讲好朋友的作业。
(五)小结
(六)板书
美术教案 篇3
教材分析:培养基本版画的制作与欣赏能力,突出木刻版画的认识和制作,指导学生画出构思绘画稿,用木刻刀在木板上刻制,用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣,每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展,所以学生在体验版画设计、制作的过程中,提高了学生的艺术创造能力,培养了做事的预见性和计划性。
教学目的:本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍,并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻,具有强烈、单纯、朴质的特点,其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法,比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作,关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看,其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画,其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格,也就是说,只要有了比较巧妙的构思,就可以进行大胆的尝试,而不一定要有很高的写xie真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则,确立一张图画的基本的构图概念,使学生围绕一个主体,运用各种刀法,通过点、线、面的组合,构成较为完整而饱满的画面。
课业类别:欣赏与练习
教学重点:版画的制作与欣赏能力
教学难点:体会印制之美,并且能运用于赏析
教具准备:版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程:
一.组织教学
二.引入新课,(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问:你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯,过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画,这两幅画中的人物,一个叫秦叔宝,一个叫尉迟恭,都是唐代的开国元帅。)
中国传统的木刻画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样,多是印制出来的,它们之间的不同在于印章是表现文字,而版画是表现的图片。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介在转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画,版画有固定的印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。今天,我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课,让我们一起来了解版画
中国版画:中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样,这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字,可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多,有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的.工具介绍。(由幻灯片展示图片)
2.制版的基本步骤:打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具:木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:
阴刻——画面上一凹线为主的构成,画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成,画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻,也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿:版画稿尽量少留空白,这样既能体现版画的厚重感,还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆,不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍,这样在刻制时可以更好地观察刻制效果,直接在板子上起稿。
②刻制:准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象,在木板上“作画”,而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数,因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨:涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下:取出适量油墨放到调墨台上,均匀摊开,用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动),如果墨滚上的油墨呈细沙纸状,滚动时沙沙作响,就证明墨滚好了。将版面清洁干净,然后提起墨滚在版面上滚动,反复数次直到滚均匀为止。
④拓印:拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸,最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张,印纸都应大于版面4—5厘米,铺纸时要注意四边均匀,可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平,纸铺下后不能移动。然后,用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦,力度要均匀,速度不可太快,使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果,直至拓印结束。轻轻揭下,即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版,修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干,不能暴晒和火烤。
注意: a.加墨要薄,不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类,以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时,应抓住纸角缓缓提起,避免拉破印纸。
木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱:当一幅版画印好后,在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名,这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结:好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业:要求学生以组为单位,每小组确定一个主题,制作版画。
美术教案 篇4
教学目标:
1、用对称 方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。
2、体验在鞋垫上绘画 愉悦情趣。
教学重点:制作鞋垫外形,能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
教学难点:注意图形图案 对称,而且要颜色、大小也要有对称性 学习方法:示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法。
教学准备:实物课件, 白卡纸,记号笔,油画棒。
导学过程:
一、(师)激发兴趣,导入新课(3分钟):
1. 鞋垫 作用:垫鞋子、装饰。
2. 形状特征——对称
(1)师:看图上 鞋垫哪一双是正确 ,哪一双是错误 ?
(2)师:小朋友们,看一下自己穿 鞋 鞋底,图案是怎么样 啊?(请幼儿仔细观察自己鞋底上 图案有什么样 规律,再根据自己 观察进行判断) 师:怎么样,观察好了没?图上 哪双鞋垫是正确 ?
(3)教师总结:鞋垫上 对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样 ,而且所对称 地方所在 方位也是一样 。
二、(生)自主学习(自学材料,组内探究)交流展示(5分钟):
1、师扮演小兔子开商店,设置情境:小朋友们好,我 铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画 ,你们能帮我做一些吗?
2、 如何快速地制作出一双鞋垫?
生:用复印纸、用鞋垫比着画……
请学生上台完成示范。
(1) 小助手脱掉一只鞋子,脚踩在垫有复写纸 纸上;
(2) 师沿着学生 脚轮廓画出一只鞋垫 形状(一笔完成),打开画纸后一双鞋垫完成。
3. 学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫 形状。
三、(生)交流展示(师)点评解惑(6分钟):
1、 还少了什么?
生:颜色、花纹、图案。
2、 学生观察鞋垫实物,思考:
什么材质?——布、线
有什么花纹?——花、叶子……
3、师总结图案:花朵纹、羊角纹、云朵纹等等,
4、师:你们发现这两只鞋垫上 画怎么样?鞋垫上 图案哪些地方一样?有没有不一样 地方?(教师引导学生发现鞋垫上图案对称 关系,并重点讲述。如颜色,大小,形状 对称)
5、出示示意图(图上有装饰正确和错误 两双鞋垫,让学生进一步理解对称 含义)
6. 师示范:给鞋垫加花纹
(1) 画中心图案(2)画周围花边(3)和底色注意对比(4) 左右脚注意对称
四、课堂实践(22分钟):
1、剪鞋垫,师示范提示:
(1)留下1cm 白边
(2)用勾线笔再勾一次花纹,强调图案。
2.生完成。(注意一支左脚,一支右脚。)
3、学生添花纹,师指导。
(1) 怎样用最快 方法把一双鞋垫上 花纹画好?
学生探究得出结论:用复印纸勾轮廓,颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。
(2)注意底色课图案 对比,以及适当留白
4. 学生给制作 鞋垫上色,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称 关系。
五、教师反馈,作业展评(5分钟):
1、教师根据学生 操作结果进行评价
选一双装饰正确 ,一双错误 ,让学生评价。根据同伴 作品从所装饰 图案 大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称)
2、收拾整理。
美术教案 篇5
一、教学目标:
知识:学生通过观看书籍及微课资料,使学生掌握画花瓶的绘画步骤,并且能够初步画出花瓶。
技能:学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感:学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情,激发学生学习美术积极性。
二、教学重点、难点
重点:花瓶的透视关系,及形体表现
难点:花瓶的质感,“三面五调子”的表现。
三、导入
1、师生一起观看微课的视频资料,并进行讨论(3分钟)
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整
(一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?
目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+
(二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。
(三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(花瓶)的形象。
(四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+
(五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
(六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。
从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的'内容较丰富。
结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个花瓶
①观察范作,说说花瓶的作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问
③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
美术教案 篇6
教学目的:
1、学习民间艺术家和画家的作品,借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。
教学重点及难点:
激发学生联想,创作出有个性的人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
教学过程:
一、导入新课
复习上节课人物写生的内容,揭示人物装饰画的课题。
二、欣赏分析,找出不同
毕加索不同时期的两幅作品。
学生通过比较分析,初步了解人物装饰画的特点
三、学习借鉴创新
欣赏古老岩石,汉代画像砖,民间绣品,剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。
1、古老岩石:岩石上的人物,用点、线、面作了装饰性处理,显得很有“现代感”。
2、汉代画像砖:人物造型古朴,简练,讲究对称。
3、民间绣品:图案秀丽,造型可爱,形象传神,绣工细致。
4、剪纸:构图饱满,造型生动,浑厚中有细腻。
四、创作实践,合作交流
根据上节课人物写生的.作业或者图片资料进行人物装饰画练习。
五、提倡平等,师生互评
教后感:
有了上一节课作为铺垫,同学们创作起来得心应手,加上老师的师范讲解,同学们在创作中胆量更大了,创作出的作品更加丰富了,也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解,在装饰人物的过程当中同学们的作品闪现了不少令人惊喜的效果,整节课同学们都很认真地投入在人物装饰画的创作中.
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