电影《孤独》观后感

电影《孤独》观后感

　　当观看完一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，观后感就是自己的一种思想感悟，观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编收集整理的电影《孤独》观后感，希望对大家有所帮助。

　　电影《孤独》观后感1

　　“在现代社会的漩涡中，最困难的莫过于独自生活。”

　　这就是来自于匈牙利著名默片大师后来成为人类学家保罗·费乔斯执导的《孤独》（1928年）中的开篇絮语。整部影片贯穿着绵绵期盼和朴素的平民情怀。默片的质感来源于沉静影像。对白只是补白，并非重点。难得的是，《孤独》营造了一首缠绵、浓烈又妙不可言的爱情诗篇。它是浪漫的，又是坚实的。它是纯美的，又是淡雅的。它是对于周遭喧哗尘嚣的合力抗争，也是对于冷漠又世故现实的不妥协。它不自夸，不自私。尽管现实是由金钱构筑的繁华。五光十色下，它如污泥浊水一侧相反而流的一幽清泉。

　　是的，怎样赞美这部简单感人的电影都不过分。它精湛的叙事技巧，让它成为沁人心脾的恒久巨制。我甚至有儿时不能得以一见的悔意。我们的儿时，只有红樱枪、饥肠辘辘的肚子和八个样板戏。那时荒唐的竟然连爱情两个字也不让提，女人甚至不能穿着稍带点花色的衣服，通通视为资产阶级的毒草。如果我们从小就能看到《孤独》这样的电影，我们的社会一定会比现在更加和谐和美好。

　　这是1928年的.纽约。整天赶着地铁的一对年轻男女，跟所有在这个大都市挣扎生活的外来者一样，除了辛苦的劳作，就是期待自己有一份美好的爱情。在一家破旧的小旅馆里，比邻而居的吉姆和玛丽几乎同时出门，它们擦肩而过。但他俩还不认识。吉姆是流水线上的冲床工，来不得半点马虎。而玛丽是忙碌的接线员，也容不得半点怠慢。这天是周五。下班后，就是一个短暂的假期。成双结对的恋人都欢天喜地的走了，只有他们形单影只，如断了线的风筝，无依无着。他们只得沮丧回到小旅馆。这让我想起《十字街头》中的赵丹和白杨。只是他俩在三十年代初的上海，但无论何时何地，人们所向往的爱情几乎相似。

　　吉姆和玛丽听到了外面敲锣打鼓的嘉年华。他们无法再孤独下去，一头就扎进了人堆里。奇巧的是，他们在同一游车上，这是上苍的安排。吉姆对于玛丽可谓一见倾心。之后，玛丽走到哪，他就跟到哪。从他渴求又单纯的眼神，就可一目了然。得到的回应是，玛丽同样抱着羞涩的期待。吉姆说我已厌倦了一个人，我害怕孤独，玛丽，你发现了你的小羊，从此以后，这只羊愿意跟你到天涯海角。

　　二人如同一人的心境，在科尼岛海滨沙滩上，渐渐得到了柔软的贴近。他们不再羞怯，更不会傲慢。因为爱，他们只有坦诚相待。不小心，她说她的结婚戒指掉了。吉姆大惊失色，但还是倾力为她寻找。一个小男孩找到，吉姆拿过戒指给她。看到他沮丧地脸，她爽朗地说你看看上面写了什么。他接过一看，原来是她爸爸当年送给她妈妈的定情物。他转悲为喜。她把他从冰窟窿里拉了出来。爱情的温度迅即上升。哪怕夜色笼罩之后，沙滩上已渺无人迹。他深情地对她说我要永远爱你，不是一天，也不是一年，而是永远。

　　玛丽有着女孩最纯净的笑容。这是给他最好的回答。接着，他们一起来到游乐园。即拍即取，他俩相互赠送。吉姆看着微笑的玛丽小照，如珍宝藏在口袋里。玛丽也一样，看到他的滑稽样，捂着嘴直乐。扔瓶赛中，他有的是力气，扔倒了所有目标，商家让她挑选玩具，她一眼就看中了乐娃娃。她抱在怀中，仿佛这是她可预期的美好未来。几乎现代游乐园有的现代设施，当时纽约都有了。摩天轮太高，不敢上。激流勇进之后，是过山车。一个大脑缺根弦的男人，抢了他的座位，让他与玛丽分开，也让他与自己的恋人分开。这一幕，现实中我们常看到，并不突兀。

　　这注定是暴风雨前的巨大考验。紧绷的脸、如刀的风和旋涡似的倒流，伴随着狂叫而急驰。遂即轮子起火了。玛丽晕倒。停下之后，所有的人如潮水般挤过来。心急如焚的吉姆突奔，却被警察拦住。他被带进了警所。玛丽醒来后，拿着已断裂的乐娃娃，焦急的搜寻着吉姆，可他不在。他在跟警察诉说，那晕倒的女孩，是我的女友，今天刚认识，我想跟她结婚，永远爱她。他们被感动了，放了他。等他来到时，人早已散尽，她走了。他俩开始了各自的寻觅旅程。来来回回，穿梭于嘈杂拥挤的人群。彼此总是擦肩而过，如同他们开始时那样。他们刚刚燃炽的爱情，又回到了原点。茫茫人海，无异于大海捞针。吉姆伤透了心，快哭了，玛丽早已泪流满面。所看到的，只有他俩惶恐的神情，这是可能永不得见的疼痛。

　　暴风雨来了。人作鸟兽状跑开，四散零落。玛丽蜷缩在屋檐下瞩望。吉姆伫立于风雨中，傻乎乎的无奈。淋得彻湿，他俩只得各自失魂落魄般坐上返回的地铁，再乏力的回到旅馆。他们呆若木鸡的继续哽咽。不吐不快。他拿起黑胶，传出布伦·瑞克那深情、沙哑又动听的《一直》歌声，正盯着乐娃娃的玛丽听到的正是吉姆跟她说过的“我会永远爱你，不只是一天，也不是一年，而是永远……”

　　玛丽越听越痛苦，谁在添乱，哪个傻瓜放这种伤我心绪的歌。她无法忍受，她使劲地捶打着墙壁。隔邻的吉姆听到“嗵嗵”声，走出门探头看看里面，正是玛丽一张惊呆地脸。随之，他们紧紧拥抱在一起。这真是应着中国人说的“踏破铁鞋无觅处”这句古话。

　　片尾唱起的女声更加委婉感人：“孤独的我，与幸福的距离，如此贴近而遥远。我一直祈祷，我们以后会再相遇，彼此相爱和欢笑，共度难关。”

　　电影《孤独》观后感2

　　《孤独》，Seuls/Alone，12分钟，黑白，布鲁塞尔国际短片节最佳纪录片金奖，意大利都灵国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，那穆尔媒体艺术节金奖等。

　　极其打动人的一部记录片，看了让人心碎。Heartbreaking...

　　《孤独》把镜头对准了那些生活在精神病院里有各种心理残疾的儿童们，抑郁，自闭，狂躁，妄想等各种精神疾病每天都折磨着他们，他们被隔离在有高高的铁丝网的围墙内，他们发病的时候会不停地用头撞墙，发出咚咚的声音，虽然墙上铺着很厚的海棉，但那声音依然让你无法忍受，或者哭泣，紧张，或者来回旋转绕圈，嚎叫。更难以想象的是我所看到的是一些如此可爱的面容，而充满她们眼中的却是极度的惊恐和忧伤，她们每天听到的只有隔壁的咚咚声和外面的狂风暴雨，她们就在这间监狱般的医院里，一个人一个房间，孤独地“活”着。

　　1.《爱慕》，Adoration，1987年，13分钟，黑白，1987年布鲁塞尔国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，芬兰坦佩雷国际短片节金奖等。

　　在看这部短片之前，有必要让大家知晓一下以下这个故事：

　　日本人IsseiSagawa，1981年在巴黎大学攻读英国文学专业时，迷恋上25岁的荷兰女学生ReneeHartevelt，他最终将她杀害，并生吃了她的肉，在其后他写的书中生动地描述了这一过程，他有钱的父亲声称他不适合在法国受审，设法将他引渡回日本，在那里他最终获得自由。他迷恋自己的所作所为，并成为日本全国知名的人物。他写了几部畅销小说，其中的一些故事甚至成为RollingStone乐队那曲“TooMuchBlood”（1986）的灵感来源。

　　1981年的一天，在巴黎著名的索本尼大学里，日本教授IsseiSagawa邀请他的学生瑞尼·哈特维特到他的家里讨论文学。当美丽的女生准备与教授共进晚餐时，IsseiSagawa用猎人的枪从后背将她射死。在以后的两天里，IsseiSagawa一直在享用着她的尸体。“它无色无味，进入我的嘴里像化掉的河豚肉一样。”在之后他的食人小说《弥雾》（IntheFog）里，他还写到“我终于吃到了美丽的白种女人的肉，没有比它更好吃的了。”

　　在之后的审判中，由于IsseiSagawa在庭审中表现不佳而被送进巴黎的精神病院。通过家庭关系，他被转往日本的医院。15个月后，由于他的父亲有很大的势力，IsseiSagawa被获释放。之后，他成了全国知名人物，并写了四本书，也为小报周刊服务，而且还时常上电视。最近他说到：是大众让我成为食人教父，我十分高兴，我现在在用食人者的眼光来看世界。

　　是的，导演就是以伪记录的方式将这个故事以胶片的方式还原过来，相当的真实，没有承受能力的人请勿看。

　　2.《卧室的哲学》，LaPhilosophieDansleBoudoir/PhilosophyintheBedroom，1991年，14分钟，黑白，1992年布鲁塞尔国际短片节金奖。

　　《狂喜》，Ravissements/Rapture，1991年，7分钟，黑白。个人觉得影片在实验性上很具有探索性，但是并不是十分的优秀。

　　3.《没影点》，PointdeFuite/VanishingPoint，1988年，10分钟，彩色，1987年那穆尔媒体艺术节金奖。

　　几部中最有趣的一部，超现实短片。教透视法的女老师一早去上课，进门却发现底下的学生个个一丝不挂，老师没反应，照常讲课，讲的是文艺复兴时期发明的透视法原理和对绘画的运用，同学却要老师也和他们一样脱个精光，沉思再三老师同意自我牺牲，结果在她背身讲课的时候，底下所有人居然偷偷把衣服全穿好了，老师一转身大惊失色，这时敲门声响起，同学异口同声一句“Comein!”

　　影片相当有趣，创意比较好，并且有一定的寓意性。

　　以下是相关的'几个名词解释：

　　没影点：透视画的灭点绘画中的一个点，在此点处所画平行线从透视角度看汇聚在一点或好象是汇聚在一起。

　　透视法：在西方绘画历史上，有几个著名的技法推动了绘画艺术的发展。在远古时代，人类的绘画都是简单平面线条，由于缺乏有效的技法，因此一直不能反应不同物体之间的三维关系，只是一个二维投影或者说是剖面的感觉。后来古希腊人发明了短缩法（Foreshortening），利用从特定视角观察的效果反应视觉差别，即景深。这种技法使得绘画的结果得到一定的改善，但是还是缺乏对相对位置，大小，比例的刻画，因此仍然缺乏真实感。

　　文艺复兴时期意大利艺术家发明了透视法（Perspective），这个发明建立在对数学特别是立体几何的精确理解之上。举个例子，在没有透视法之前，对于大家熟悉的“一直通往远方的林荫小道”场景，大家都理解那种道路尽头缩为一点的感觉，但是以前没有人知道怎样画，更不用说在复杂场景里，不同物体之间的精确关系了。透视法利用数学透视的原理成功解决了这个问题，通过这个方法可以快速精确勾勒出画面以及各个物体的框架，他们之间的位置和比例关系，他们之间的连线缩在远处的一个点上。

【电影《孤独》观后感】相关文章：

天堂电影院电影观后感12-03

电影观后感10-19

电影的观后感11-06

电影观后感11-20

孤独的作文03-07

孤独的日记08-15

孤独的语录12-14

孤独作文05-27

孤独的句子03-05