《千与千寻》的观后感
认真品味一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的观后感怎么能落下！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编为大家收集的《千与千寻》的观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《千与千寻》的观后感1
在宫崎骏的动画面前，任何强加的阐释或意义永远是孱弱无力的，若将《千与千寻》和《龙猫》比作气泡的话，那么我们对它的任何的被理论化的理解都像是一根戳破气泡的针，在“噗”的一声后，什么都不会给我们留下。假如宫崎骏的动画没有伴随我们的童年，那么我们只能遗憾这种单纯的缺失和欣赏的原始乐趣，而对于一个年龄超过十三岁的年轻人来说，他的心中若是还对那些唯美的画面带有一丝空灵的依赖，那么他所拥有的精神财富也是无人能够媲美的。与流行于市场的日本动漫相比，宫崎骏的动画更力图恢复孩童般的乐趣，他让人们理解一个事实，那就是我们都不曾长大过，我们永远都是孩子，我们之所以认为自己成熟和丧失了童年般的乐趣，完全是因为我们的心灵负担的过重。
在常人的理解下，宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，然而我们不曾想过，一个漫画家若仅仅是这种无聊的宣传者，那么他的作品就不会这样游荡在人们心中了。倘若宣传目的是他动画制作思维的一部分的话，那么只能是呆在思想角落里的附属品，甚至于思想本身对于宫崎骏来说都是附属品，他真正靠的是感觉和美学习惯，通过这种习惯，我们才能感受到每一部作品都融入的他对人的无限的爱和对孩童般单纯的诠释。善于给孩子讲故事的人永远不会老去，也会造就喜欢听故事的我们，这种行为或许能盖过一切的诠释。
不知道从什么时候起，宫崎骏的动画在用色和画风方面都开始有了本质的改观，我们拿《千与千寻》、《龙猫》和之前的《天空之城》相比较的话，我们会发现在绘画的人物刻画方面趋向一种纯宫崎骏自己的风格，这种风格若是用语言描绘的话是很有难度的。总的说来，就是用清晰的线条刻画人物的实际轮廓，再用稍微有点夸张的五官制造人物的特征，不论是橡树下的小女孩还是千寻，我们都能在她们的表情特征下寻到一种纯洁和可爱。动画里的人物形象，即使是快餐式的漫画人物，他们也都曾有着画家所体现的灵魂，而宫崎骏这种对爱的感觉，在一定程度上决定了这种精致的形象化的产生。而在用色方面，相比于宫崎骏早期的.高浓度和高对比度的色彩风格，近年来的动画作品更是趋近于将色彩调整到过渡式的颜色，在清新和亮丽中寻找那种令人向往的美感。这种在风格上的变化令我们的视觉感趋于一种柔和和舒适，相对于动画发展的初期，那种粗糙感已经一去不复返了。对于宫崎骏来说，童话不能仅仅是过去人遗留下来的古董，现在的人依然可以用他们自己的最纯洁的世界观和价值取向取向孩子们阐释一种带有乐趣的故事和画面。《千与千寻》不论是在故事上还是在画面上都是在对人们对于动画的传统解释的挑战，动画场面的杂乱与宏大，动画故事的奇幻并带有些许惊悚，都是在向人们展示一种态度，那就是动画可以成为电影的一部分，因为它有着真人式电影所达不到的效果。
纯真源于眼神的洁净和态度的坚定，在宫崎骏的动画里，那些小男孩和小女孩的形象似乎都是复制于我们的现实生活的，他或许是想制造这样一种环境，让这些原本可以做一辈子孩子的真实的人，真正的实现他们的生活意义。更想让我们从动画角色的身上找出自己的影子，让自己同他们一样获得纯真的语句和生活态度，或者动画想告诉我们，那些奇异的世界原本就存在于我们的现实当中，想要获得幸福和美好我们自己的心灵才是最重要的。《千与千寻》中的猪，似乎就能代表我们这些没有幻想和梦的成年人，我们曾经是人，但是贪婪和无知将我们变成了丑陋的模样，更将我们圈在牢笼当中无法获得自由。童话的世界善恶分明，可是当我们真的将爱和纯真阐述到极致的时候，我们会发现故事中的所有角色都成为了我们的朋友，都成为了好人。而宫崎骏似乎不想让我们理解太多，他宁可让我们单纯的欣赏故事，因为对于童话的解构就如同杀鸡取卵一样，我们越明白它们的象征意义和思维内涵，童话本身留给我们的乐趣也就越少。《龙猫》给予我们感觉若是“无法言语的美好”的话，《千与千寻》给予我们的也同样会是这种感受，然而在故事性方面的扩展和形象方面的复杂刻画，却令后者相对于前者缺少了单一的无暴力的美。
然而对于童话故事来说，给予我们的吸引力也就是在于它的故事的吸引力，对于宫崎骏来说他的思想似乎很简单，简单到只是表达爱就足够了。不论是他的哪一部动画我们都会发现感情基调是一致的，对于爱的感受他比我们的经验都要丰富，而我们的任务也仅仅是感受他所感受到的爱，这样我们就能很满足了。通过他的动画我们会越来越发现艺术的本质是什么，不是技巧也不是哲学，而是一种对于生活的原始情怀的释放和表达，只要我们拥有这种对爱的最真挚的表达方式，那么我想人人都会是艺术家。
《千与千寻》的观后感2
第一次看《千与千寻》是在高中，那时候看时纯属娱乐，还是在课间十分钟的时候看的，那时没有去思考，没有注意里面的情节。
第二次看《千与千寻》是在这次的动画鉴赏课堂上，在看前老师讲了背景，以及她喜欢的并且很有感触的片段，所以在再次看时，我认真的体会着老师说的那些情节，回来后又再次看了一遍。我喜欢千寻，因为在这部电影中看到了千寻的成长，一个胆小，依赖父母，懒惰，不懂得说“谢谢”的小女孩，由于和父母在幻境中迷了路留在环境中，父母变成了两头猪，为了拯救父母，她在白龙的帮助下在汤婆婆的澡堂中找到了一份工作，她还被汤婆婆夺走了名字，变成了“千”。在澡堂的工作中，千寻从一个什么事都不会做，娇生惯养的10岁的小女孩，逐渐成长，发掘自己的潜能，克服种种挑战，变得越来越坚强能干。也许每个人都和我一样，喜欢千寻，在我们心中都住着一个千寻。我欣赏佩服她的善良，她的勇气，遇到困难时她没有退缩，看到陌生人没有害怕，她的善良感染着我们每一个人。就像有一次下大雨，她看到窗外站着的无脸男，就问“站在那里不怕淋湿吗?”并且当她离开时，她没有把门关上，想让无脸男进来避雨，换做现在的我们，我们会怎么做?我想我们更多的是关上门，跑得远远地，也许我们连话都不会和他说，心里想着陌生人不要靠近，有危险。千寻真的很善良，天真，即使是陌生人，她也不会犹豫很多。在之后，无脸男会时常出现，跟着千寻。有一次，在千寻洗浴缸时，拿不到药浴的牌子，无脸男帮她拿来了许多个牌子，这就是千寻善良对待他人的力量吧，她也感染了身边的人。
在影片中的一个片段，腐臭的河神拖着肮脏的身体来到了神隐，他走过的地方都留下一一滩滩很恶心的脏水，看到那一幕时，我觉得很恶心，如果我在里面，我会怎么做呢?也许我也会像汤屋的其他人一样四下逃散，跑得远远的，或者是躲在一旁看别人怎么处理，即使我向千寻一样被迫接下这个工作，我可能也会吐，会被吓晕。所以当我看到河神跳下水池，原本清澈干净的水马上变成泥浆，然而千寻步履艰难，一步一步靠近去给河神加水时，我震惊了。一个10岁的小女孩。做了别人不敢做，不愿做的事，并且没有畏惧，我好佩服她。这如果换做是一开始的那个千寻，可能她会躲在爸爸妈妈的背后，然后嚎啕大哭。现在，她做到了独立解决问题，勇敢，这就是她的成长吧，是生活给她锻炼的机会，让她找到自我。
在神隐汤屋的这段经历，是千寻生命中永远的记忆，它带给千寻成长，带给她了解自己，发现自己的机会。这个地方，也许是她生命列车停靠的一个小站，白龙是她这段旅程的一个旅伴。再漫长的故事也有完结的时候，行驶的再慢的列车，一个又一个的站台，在亲密无间的旅伴，也有分开的时候。旅途上所经历的事情，可能在未来的某个时间点会被我们淡忘，但是学到的东西，会永远留在我们大脑深处的记忆之中。
我希望我能拥有千寻的勇敢，不断前进，而不在意现在的种种事情，找回最初的梦想，一步一步向前，不放弃。最近，我的心情也很不平静，很纠结。所以看这部影片时有一些感触。也许我是一个情感主义者，很多时候对于很多事情都没有足够的坚定以及勇敢。在这几天，我知道了我转专业的结果，虽然转成功了，但是心中又多了一些纠结，我不舍得我们现在这个班级，觉得大家都很好，在一起学习了这么久，都有感情了。可是转专业当初也是我决定的，就像千寻一心想着就出爸爸妈妈同个道理吧，到最后必须离开。我觉得我应该向她学习,正确认识我们所做的每一个抉择，不要老是停留于现在。同时，将我所不舍的，我所想念的都化作我前进的动力，珍惜现在的一切，珍惜身边的所有人和事，也许，这也是我们身边的人希望我们做的'。我们经历的这些事都是我们人生旅途中所必须经历的一个部分，人生就像行驶的列车，总有到站的时刻，在这一个路程中，不断地有人上去有人下来，我们要学会去接受，不要停留于过去，过去的种种美好将会成为我们的动力与美好的回忆，永远不会被磨灭。过去发生过的事情，我们不必老是纠结，不让只会蒙蔽了自己的双眼，让我们看不到真正的自我，不了解自己真正的需求。过去的事情不是被忘记，只是我们不去想，它们已经化作力量，隐藏于我们心中，支撑着我们。就像最后汤婆婆说的，“曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。”
在千寻的人生旅途中，她已经成长，做出了正确的抉择。而在我的人生旅途中，我还应该继续努力，慢慢成长，就像千寻一样，勇敢前进，找到属于我的未来。
《千与千寻》的观后感3
宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。
从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制（脚本、分镜表的全部工作）他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲以前是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。
直到20xx年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的'单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。
说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少内含奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置十分个性，令他印象难忘，所以一向期望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为搞笑———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。
故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了超多的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的资料，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在那里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。
一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝期望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。
宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。
当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了主角。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界，相反它能够无限延伸。那里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。
其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，但是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人理解却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。
《千与千寻》的观后感4
第二次观看《千与千寻》后，明显比第一次看后的感触更深，优秀的影视作品，总能让观众感受颇多，百看不厌。剧中那些让人刻骨铭心的情节在观看第二遍时其效不减，感动与震撼更深。
《千与千寻》讲述了千寻一家在搬家的途中由于迷路误入一个神秘的隧道后，千寻在这个未知的，鬼怪神灵所在的世界发生的故事。也因此被美称为宫崎骏版的《爱丽丝漫游仙境》。隧道后是一个有蓝天白云，绿草鲜花和习习清风的仙境般的世界。这里寂静的街道没有一丝人烟，两旁摆满了美味的食物，千寻的父母都抵御不了美食的诱惑，贪婪地吃起来，千寻无力阻挡他们这一在她看来不道德的行为。最终，在千寻意识到危险后回来想与父母逃离时，发现她的父母竟然变成了两头猪。恐惧的千寻由此开始了孤身一人的神灵异地之旅。
这部电影跌宕起伏但又不失严密的情节一次次把我带入主人公千寻的世界。当他的父母变成猪后，她那无法抑制而一发不可收拾的惊诧与恐惧让观众也不由地毛骨悚然，在这样的一个无人的，恐怖的未知的世界里唯一可以陪伴她的父母竟然变成了异类，千寻要何去何从?这一情节当然是来源于生活又高于生活的。千寻此时的无助与挣扎正是现实中我们共同体验的浓缩和升华，它以一种荒诞的方式将现实中人们的感受充分地表现出来，是生活中我们琐碎繁杂的感受的最大程度的集合。所以千寻的表现很容易搏得了观众的共鸣和同情。
千寻来到这个陌生的世界首先认识的人是白龙，一个长相俊俏清秀的翩翩少年，也和千寻有着同样的经历。他对千寻照顾有加。在蓝天白云之下，鸟语花香，花团锦簇，景色迷人极了，而此刻的千寻也被这一片乐景衬托的更加消沉和憔悴，因为她太想念爸爸妈妈，太想回到属于自己的世界。白龙不住地安慰她，并给她饭团，千寻边吃边哭，大颗的泪珠从眼中洒落，任由无声的流泪变成嚎啕大哭……让人撕心裂肺的哭声响彻蓝天绿地间。我想很多人在看到这以情节时眼眶都湿了吧。我们之所以被触动，是因为我们分明从千寻的身上找到了自己的影子。记得高三时，姐姐来学校看望我，在她离开的那个中午，我站在教室走廊的尽头，看着她走出校门。黯然销魂者，真的是唯别而已，回到教室后，我还是抑制不住伤感，趴在桌子上啜泣起来，同学见势不妙，不住地安慰我，而我去却肆无忌惮地放生声哭了起来……当时的我好像千寻，因为内心的无助与孤独，所以亲人的离开带来的是剧烈的疼痛。的确，我们和千寻一样，从不会轻易掉眼泪，但当心灵确实被一系列事情刺痛时，哭泣便出卖了心底的脆弱。
影片中，千寻在锅炉爷爷和小玲的帮助下得以留在酒楼工作。这个鬼神之地对人类来说是未知的，陌生的，但这里的生存原则和人类社会如出一辙。鬼神们与人类拥有同样的美德和劣行。在这里，一切生物都在劳动着，竞争着，他们分工明确，等级分明，贫富分化。他们不失善良，并且时而滑稽荒唐，也和人类一样有着对金钱的强烈的占有欲，甚至是贪得无厌。年仅10岁的千寻为了救出自己的父母，以瘦弱的身体承受着繁重的体力劳动。我们不难看出千寻在极力地适应这个社会，因为她要完成自己的使命。现实中的我们就像千寻一样弱小，我们无力改变一些我们认为不合理的.环境和制度，所以学会适应不失为一种明智的做法。
剧中有许多细小但感人的情节。千寻在吃了白龙给的饭团后，在锅炉房里蜷缩着身体睡着了。锅炉爷爷起来后看到千寻，便用他那可以伸缩的手臂为千寻盖上了被子，我顿觉温暖。外表刁钻古怪的锅炉爷爷这一角色虽然出现得不多，但因此给我留下了深刻的印象。我们可能都被人这样关心过。中午午休时，你趴在桌子上半睡半醒是，同学为你披上一件校服，当你反应过来时，多情的你有没有感到眼睛湿湿的，心里暖暖的?我想这部影片之所以这样成功，很重要的因素就是它与我们的生活紧密结合，虽然讲述的故事绝非会在现实中发生，但却与现实生活相映成趣。看剧，看生活，看自己!
我认为影片和漫画《子不语》体现的内容有相似之处，我总是不由得将它们联系在一起，一方面是因为它们都讲述了少女的鬼神奇遇，另一方面是因为两者都涉及了生态平衡问题。酒楼里来的那个被误认为腐烂神的客人其实是河神，他浑身肮脏，恶臭难闻，在千寻的帮助下排出了体内由人类排放的垃圾后，恢复了河流原本的清澈。这也是影片所传达给观众的正能量之一。
最后，再谈一谈千寻与白龙的友情。白龙对千寻的关爱与帮助自不必说，千寻也用不离不弃与无私无畏之举回馈了白龙的付出。白龙受重伤后，千寻为了救他，无私地给他服下了河神赠与的宝贝，并义无返顾地，毫不畏惧地搭上可能永远不会有返程的列车……锅炉爷爷说过：“这就是爱的力量”。对，爱的力量通常超乎我们的想象。也许是朋友间的默契使千寻帮助白龙想起了自己的真名。友谊诚可贵，每当想起逝去的青春里的伙伴们时，心里满是温暖，脸上全是灿烂。青春逝去，真情永驻!
千寻离开这个世界时，她的父母在隧道口等着他，本想询问和关心的话被父母的态度硬生生地打了回去，问候的话到了嘴边戛然而止，父母表现出来的样子就好像这一切从来没有发生过一样，随后他们便匆匆地离开了这个地方。匆匆而来，匆匆而去，让我不由地想到，这确实是一个告别的时代，淡然，却也深刻。
这部电影还有很多值得讨论的地方，好的电影总能赋予我们很多正能量，鼓励我们，让生活中暂时迷惘的我们再次找回自我。
《千与千寻》的观后感5
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏在20xx年创作的冒险故事动漫电影。它以现代的日本社会为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱，成长，修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字，代表两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小;在另一个世界，她变得坚强，勇敢，勤劳。
影片的第一个镜头就是千寻睁开眼，眼中充满了失落，她怀念以前的班级，以前的同学，手中还捧着临别时同学送她的鲜花。他们一家误闯鬼怪神灵休息的世界。千寻的双亲禁不住食物的诱惑，因贪婪而变成了两头猪。惊慌失措的千寻在白龙的帮助下，到汤婆婆那里找到了工作。汤婆婆夺走了千寻的名字，白龙帮小千找到了自己的名字。小千的勇敢帮助了河神，并得到了河神的奖励。小千通过努力帮助了无面人，他们成了朋友。少年白龙由于偷走钱婆婆的宝物而受重伤，为了救白龙，千寻与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，条件是要求把她的父母变回人类。千寻拿着宝物去找钱婆婆并归还了宝物。白龙得救，一切都很顺利，而无面人留在钱婆婆那里工作，最后，汤婆婆终于让千寻和她的父母忘记小镇的事情然后离开，而千寻却还若有所思地回头，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
这部电影充满了比喻意味。汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，却也能让我们在当中找到生命的真善美。千寻其实是一个刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观，“千寻”被改为“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境的影响而改变。影片中的河神是那么肮脏，被误认为是腐烂神，而最后却是小千这个小女孩在大家的帮助下净化了他!也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，那些汤屋的服务员也因无法抵御金钱的.诱惑而被妖怪吞入肚中，白龙因一时的愚昧误入歧途而迷失自我，汤婆婆崇尚奢侈的富丽生活。只有千寻抵御住了金钱的诱惑，当无脸男给她大把的药汤牌子或金子时，她选择了摇头。
千寻由懦弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活所蕴含的哲理。这部电影教会我们的实在太多，它不仅仅是一部动画电影，更是人生的哲理，对人生进行了深刻的探讨与揭露。同时又揭露了环境污染等一系列问题，人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园，才有可能进行更深入的社会活动。
许多人推荐我看《千与千寻》，听说那是宫崎骏最好的作品，也可以称之为代表作。
一、
别害怕，我是你这一边的。
为了安慰初到小镇不知所措的千寻，白龙对千寻说。
朋友就是这样。永远支持自己，从不会因为舆论而动摇。我很羡慕千寻，来到那里就会遇到对她很好好好的人，锅炉爷爷，小玲，还有妖怪无脸男，当然了，那个拉起她的手让她赶快逃离这个小镇的白龙，让她懂得了爱。
二、
曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已。
当钱婆婆说出这句话，我感受很深。
误闯小镇的人类忘记了名字，忘记了自己的来源，只是想不起来而已。千寻忘记了白龙在琥珀川里救她的事情，爸妈忘记了在小镇里变成猪的生活，只是想不起来而已。
有时候人们会忘记曾经发生过的事情，忘记曾经的艰难，在潜意识中想不起那些困苦，假装现在过得很幸福，就像彩虹一样，美好而令人向往。但绝不能忘记自己的目的地，迷失在人生的电车上，错过爱与被爱，失去温暖的资格。
三、
我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。
白龙最后对千寻说，语气好像在小镇第一次遇到千寻那样冷静。
在我猜想的结局中，因为白龙是神灵，也因为琥珀川被建筑物盖住了，因此他回不去了，当千寻回去后，她会忘记在小镇发生的事情，也会忘记白龙，那个面对任何事情都很镇静的男孩。
成长亦是一个不能回头的旅程。不能回头，带着对过去的不舍，向未来坚定的跑去。成长会有泪水，但在泪水的磨砺下，才是成长。“我们还会相逢吗?”“一定会的。”他说，眼底都是爱。我在你前面等你，你一定要快点走哦。
千与千寻，其中的许多人物带给我许多感动。什么是朋友，什么是爱，什么是成长，我有了更深的理解。
《千与千寻》的观后感6
《千与千寻》，宫崎骏的作品。相信很多人都比我了解，很多的朋友都比我要更深，更早的看过这部电影，或者说动画片。
说实话，在电视剧和电影这方面，我确实比别人慢半拍。09年初我才看的《我的野蛮女友》，同样10年的时候我才看了这部01的片子。
其实曾经有人很喜欢看电影，可是我不是很喜欢，我只是喜欢陪她看电影而已。呵呵，不说这个。说下我自己的观后感好了。
其实我觉得这部作品对我有很大的启示。首先是千寻和父母进入神奇的世界。她父母吃了那里的食物，而千寻没有。结果大家都知道了，她父母变成猪了，这也是故事的开始。当然这是情节的需要。只是当千寻说：“爸爸，我觉得不要吃。”而她父亲回答：“没事我有钱，现金，信用卡都有。”结果却变成了猪了。这是为什么呢？我觉得这是否告诉我们，不要太自以为是，觉得自己的经验能搞得定，在做事情之前没有正确的分析，妄自尊大。结果惹得一身骚。反观为什么千寻没有呢？我个人觉得千寻年轻，而她爸妈又资历。人往往一成功就看不到以前的教训。狂妄自大。对比我自己，我想我老是觉得可以掌握自己的一切，结果很明显。
在进入那个神奇的社会以后，千寻遇见了白，结果白告诉她去找那个锅炉爷爷，结果即使在下楼梯的时候，千寻都如此惧怕，而后来一个不小心的摔倒，致使她成功的找到了锅炉爷爷。我想，这是否说明，人们对未知的失误，都是很害怕的，特别是意外接受的。而一个压力或者别的会让人们更好的融入社会，工作，新的环境。所谓人都是逼出来的。大概就是这样吧。
关于对汤婆婆的描述，白说，她总是让你回去，但是你一定要坚持下来，坚持工作，这样你才可以救你父母。我想，这对于我们大学生很重要。特别是要毕业的大学生。刚进入工作，很多的阻力都劝你要回去，要停下来。可是能救你的，只能是坚韧，只能是自己，只有坚持下来的话，才能获得成功。
接着是遇见河神。我觉得这个场景也是对于我们这些要进入社会的大学生的启示，当你步入一个新的企业，或者别的时候。所有的`人基本上不会对你很热情，就像千寻准备用药浴，结果那个管理的人说，这个用手擦就好了。所以你要做的就是忍下来。同样，作为新手的我们，可能会遇见很多很脏很累的事情。譬如还是河神。千万不要抱怨，抱怨这么脏的东西为什么要我来洗，这是一个考验自己的机会。有人解读“危机”，有危才有机。结果千寻顺利度过了这个阶段，获得了自己在那个世界很好的提升。所以我们也应该反思，要勇敢，要看到困难后面的希望。这是我们赶超别人的机会，不要错过了。
前面还有一个情节，就是那个煤球，千寻把煤拿走以后，结果很多煤球都没做了。这告诉我们，人都是懒惰的。所以，如果你秉着锻炼别人的思想，那么绝情是应该的。鹰在幼鹰成长的时候，都会把它们推下山崖，所以溺爱是不行的。
不过后来煤球们帮千寻找到鞋子的时候，我觉得这启示我们应该对别人好一些，在不同的环境下，如果能好一点就好一点，反正也没有什么损失，也许真的是无心插柳柳成荫。
关于无面人这个角色，我想，这应该可以说是某人成长环境中遇见的贵人，但是即使遇见了贵人，我们也应该向千寻学习，能靠自己就靠自己，不要奢求太多，否则后面无面人吃人的行为可能发生。靠别人太久了，自己就被架空了。东西是自己的才是真实的。
千寻将河神丸给白，给无面人，告诉我们报恩是很重要的。这个本来是可以救自己父母的东西，可却用来救别人，这是作者人道主义思想的升华。因人而异吧。
而后来去找钱婆婆，那单程的火车票，如此需要勇气。“没关系，我可以沿着铁轨走回来”这句话，是对未来的肯定，是勇气的提升。对比我自己的人生。我觉得在爱情上我大概也是这样的。其实我也知道对人太好，如果产生不好的情况会有什么后果，只是我选择相信我自己，相信我爱的人。所以即使真的是没有火车回来，那么我依然会自己走回来的。
当然结局还是比较完美的。这部电影最大的收获对于我来说的话，应该是白说：“汤婆婆喜欢偷取别人的名字，于是你记不住自己的名字，也就回不去了。”这告诉我，无论身处何种情况，一定不能迷失自己，否则我们就找不回回去的路了。
呵呵，电影还是很有浪漫气息的。而且想象力也很丰富。不愧是曾经获得奥斯卡奖的作品。
《千与千寻》的观后感7
当我回忆起童年的时候，也许是和其他人一样的；学走路、学说话，过家家、去游乐园，看电视、去上学……也没有什么个性的经历，就这样长大了。在这样的都市中长大，其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵，多么有好处了。然而，宫崎骏大师给了我们一个童年，一个意味深长的童年，那就是《千与千寻》，又名“神隐少女”。
在日本的神话故事中，“神隐”是一个不可缺少的通往奇幻世界的代名词，意即“被神怪隐藏起来”，受其招待，或遭诱拐、强掳，而从人类社会消失、行方不明。但在其神秘面纱底下，“神隐”其实带给了一处秘密基地、一方逃逸路线，让疲惫的芸芸众生，短期或长久失踪，弃除既定的主角桎梏，从家庭、工作场所，甚至人际网络挣脱，自由呼吸。当千寻随着家人即将般往乡镇中的时候，对于一个在城市中生活了十年的“千金小姐”来说，无疑是一种不满与紧张；当父母不顾千寻的想法，任性地进入神秘隧道并擅自吃他人的食物的时候，可想见对于自己孩子千寻的想法，父母已经习惯了忽视。所以宫崎骏给了千寻一个逃避现实，寻找自我的机会，那就是汤婆婆的汤屋……
网上有很多人对《千与千寻》的观后感，能够看出大家是多么喜爱它。其中，父母、电车、猪、朋友、无脸男、锅炉爷爷…大家都有提到，我还想说的是“名字”。为什么汤婆婆要夺走别人的名字？为什么千寻只要记住自己的名字就能回到现实？为什么在那里一个人最重要的是名字？我想，名字其实就是自我，因为有自我，所以每个人在社会中都是特殊的，如果失去了自我，那么每个人将会是一样的，就像没有意志机器人，毫无好处地活在这个世界上。现实生活中，这样的人是不是越来越多了呢？
再来说一下“无脸男”，很多人都觉得它很可怜，但很纯真。是的，人本性纯真善良，坏人只是吞噬了坏的思想，进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年，他们本性不坏，只是缺少他人关心；他们没有朋友，所以内心极度空虚，渴望友情；他们善良纯真，所以很容易误入歧途；我想，只要多一些人关心他们，他们都将成为钱婆婆的得力助手。
还有当无脸男跟随千寻搭乘奇幻列车去找钱婆婆的时候，你也许很理所当然的认为车上是有乘客的，但是，他们是谁呢？从哪里来将去哪里呢？为什么会搭乘这趟列车呢？也许他们也是神隐到这个世界的，来那里逃避现实的负担，寻找心灵的休憩。拿公事包的白领，做苦力的工人…也许此刻作者只想让他们停下来，享受宁静的一刻。
有一个小细节不明白大家注意到没有，就是“河神”，它是千寻得到河神丸子的契机，大家也都看出了千寻的善良。但是，为什么好好的“河神”会变成“腐烂大王”呢？看到从河神身体里拖出来的一大堆废品和泥浆，我明白了，是水资源污染。在当今社会，被这样污染的水源越来越多，大家也都司空见惯了，所以，还是继续污染吗？要所有的`河神都变成腐烂大王吗？相信大家看过之后会明白的。
小时候很怕黑，以为夜晚会有鬼神出没，怕它长得恐怖，怕被它吃了。但宫崎骏呈现给我们的鬼神世界确实如此“可爱”。大家都勤奋的工作，努力的赚钱，小小的贪心，也是人知常情。而一些洗汤的神仙们样貌就更可爱了，就像那个长得像个大萝卜的神仙，身体笨重，眼睛小小的，一副憨厚可掬态，它也是站在千寻这边的。相信很多小孩会因为看到了它们而不再害怕鬼神了。
电影中的很多很多细节场景都是值得我们深思的，从中我们体会的不仅仅仅是一个十岁小女孩所就应体会的，我们还能够看到自己身上的很多不足。在社会主角的狠狠烙印之下，现代人的无所遁逃于天地间的悲哀体现其中。
日本在动画方面的发展有目共睹，而大多数动画都是讲述少女情怀的少女动漫，大致上就是一个可爱的女孩子如何对心仪的男孩子表达爱慕之情。然而，宫崎骏大师的作品却不是这样，他独树一帜，呈现给大家的是属于这个年龄段的小孩子该体会，该思考的空间。他没有用多么华丽的电脑手法来绘制多么奇妙的意境，他笔下的一切都是朴实的，使人犹如身临其境。他笔下的人物主角鲜活有个性，仿佛真人在眼前，又仿佛是某种人的代替品。他在以一种神奇的艺术手法讲述一个个社会问题，透过一个个搞笑的梦幻场景带给我们欢笑与启示。如：千寻下楼梯，刚开始很慢很留意，到最后几乎是跑下去的。
整部电影故事与故事衔接紧凑，画面流畅自然，人物刻画生动活泼，动作表情刻画细腻，大师对场景的绘制与布置十分令人佩服，色彩处理明亮不花俏。配乐方面也使电影氛围到达极致。我有注意服装，可惜日本和服居多，款式不尽相同，值得欣赏的是服装与人物之间的关系，刻画的相当逼真；但汤婆婆的珠宝却是刻画的十分细腻逼真的。梦境与现实，现实隐藏梦境，梦境反映现实。
《千与千寻》的观后感8
日语原声、线条明快、构图逼真，场面生动。尤其伴随故事的发展，久石让的配乐也情绪恰好地奔流而出，娓娓道来，两位大师的配合真可谓是珠联壁合，天衣无缝!
故事概要为少女千寻与父母开车回家的路上误入迷途，父母因贪食美味而变成另一世界里的猪，千寻亦未能及时脱险而被困其中，所幸遇见上前相助的白龙并在他的指点下用劳动来保全“人身”。历经千难万险后的千寻不仅使自己与父母重回人间，更为迷途的白龙找到了归路。画面最后定格在千寻回眸的一瞬间：
“那所发生的一切，都是真的吗?”
我在心里问自己。仿佛与千寻共同经历了这曲折离奇、不可思议的“梦境”：
骤然发现父母变成另一番模样时的意外、惊悚与恐惧;求助无门时的慌乱、焦虑和不知所措;逃离时的不舍、孤独与无助，宛如待人宰割的小羊羔企图挣脱牢笼那般地不顾一切、四处乱撞;最后不得不向现实低头、臣服、归顺并努力争取、顽强抗争。
其间与白龙、汤婆婆及无脸男等各色人物的相遇，无不精彩纷呈，折射人生。我更愿意把千寻与白龙之间的感情解读为“友爱”，因为他们彼此传递的爱完全是建立在困境中相互给予的信任、理解与支撑的基础上，这种纯洁、热情、无私甚至奋不顾身的感情我以为少年人之间才会有，比如少年时的我因转学去到一个完全陌生的环境里，是那位名叫丹丹的同班女孩热情地靠近我陪伴我，送给我一段温暖甜蜜的关于友爱的记忆。
所以爱情虽美好但十岁左右的少年人之间更多的应是深厚无私的友爱。或许每个人的心底里都珍藏着象白龙与千寻那样温暖有爱的小伙伴?一如我心底里的丹丹!
至于汤婆婆，她是另一世界里的掌门人，她象征着财富和权力并主宰着生杀大权。乍一看她真是可恶：她夺取人们的名字使他们忘记自我(以断后路)好被她恣意地利用与操控;她对财富贪婪无比;她对孪生姐妹亦恨而屡屡侵犯;她对为学魔法而前来投靠她的白龙更是利用兼迫害有加。可正是这样的汤婆婆却给了千寻一个机会——用劳动(工作)来保全人身，否则千寻就彻底失去了重返人类社会的'希望!
是汤婆婆真有一丝善良?还是千寻面对绝境所爆发出的勇敢、坚毅与决心使汤婆婆别无选择?从一开始与父母在一起时就表现出胆小、懦弱、消极避世等性格特质到绝境中不得不努力自救并慢慢释放小宇宙变得聪明、勇敢、坚毅的千寻——千寻在逆境中顽强地成长!“记得一定要工作哦!”是白龙最初对千寻的叮咛，而“我一定会找到爸爸妈妈的!”则是千寻通过劳动获得了巨大的勇气与力量从而激发出的自信心!
由此可知“一定要工作哦!”是电影之外宫崎峻先生寄语日本少年人的笺言。“必须劳动，惟劳动才能捍卫一个人的尊严”，也是这念头支撑千寻冲出逆境获得重生。在各种贵养理论大行其道、广为流传的当下中国，我更愿意把“一定要劳动哦!”作为生命的笺言送给心爱的女儿：“一定要劳动哦”——在劳动中体会生活的乐趣、在劳动中感受生命的魔力、在劳动中真切地拥抱分秒滴答并活出个骄傲、光荣的人的模样!
但千寻身上最大的闪光点使她得以安身立命的根本东西(品质)其实是“不贪心”和“善良”：比如她任劳任怨、耐心细致地干活儿所以才帮河神清理掉满腹污垢并获赠那颗神奇的药丸;她怕无脸男冷，于是留门请他进来;随后面对无脸男毫无节制的馈赠她只取所需，不为所动;当白龙奄奄一息时她毫不犹豫地将药丸放入他的口中;剩下那半则救了无脸男的命。如若不然千寻应该早也变成贪婪无度的无脸男的腹中餐了吧!
所以纵然江湖险恶、诱惑众多，但一个乐于劳动、勤劳而不好逸恶劳的人再有颗善良与节制的心，终将获得幸福。也许只是活着那么微小的幸福，但贯穿始终的快乐、感动、健康还有知足都是真切而确实存在的——还有什么比拥有它更幸福呢!
千寻最后的回眸里一定有对白龙无尽的担忧，牵挂，感激与思念。但愿已经找回名字的白龙也能凭借自己的智慧与勇气重返人间。他们可否重逢?
“那所发生的一切，都是真的吗?”
如果是梦，即使是梦，我们每个人的心里，不都曾有过悸动的梦?
如果那梦是希望，我们一定不要因为梦醒而抵减了自己曾对希望所寄予的决心;
如果那梦是追求，我们一定不要在梦醒后的世界里迷失了梦中渴望抵达的方向;
如果那梦是理想，梦醒后的我们仍要勇敢地朝着心中的灯塔振翅飞翔，飞翔;
如果那梦是爱是你，梦醒后我将一如最初紧紧地暖暖地毫无保留地，爱着你!
《千与千寻》的观后感9
千与千寻，日本动画大师宫崎峻最有名的作品之一。尽管这是一部动画片，但是给人的影响却是至深的 …
内容的开始是千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。 善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一分打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的'人吓到，她结实了对他独有好感的无面人，成功的招待了肮脏的河神 … 而且她从小玲那了解那小白是凶恶的汤婆婆的弟子。 一次她偶然发现小白（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她药丸驱出了小白身体里的封印 —— 这封印是小白为了成为汤婆婆的弟子而从钱婆婆那里偷来的 —— 以及看守封印的小妖精，但是小白还是没有苏醒。 千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（此时已被钱婆婆变成了又象老鼠又象猪似的东西）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。 丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的小白以找回她的孩子为条件让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。 当千寻在钱婆婆家时小白来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。
看过这部电影后，我受益匪浅，故事的结尾，我也再也忍不住了哭了，其实这部电影我小学的时候就看了，长大后又忍不住重温一遍，因为对于我看过的书或者电影从来不喜欢看第二遍的，但是对于宫崎骏的动画，我却忍不住看了一遍又一遍。千寻，一个外表普通的小女孩，却有着大人没有的善良与耐心。她的父母，不但没有保护好自己的孩子，反而因为贪吃而自己变成了猪，而千寻为了父母只得深入虎穴，她的胆量是最让我佩服的。小白龙，千寻在里面的第一个朋友，当千寻在那个鬼怪的世界里孤单无助时，他出现了。 他递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻的药，让你什么都听他的摆布。千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她 学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。锅炉爷爷，法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比 比皆是，他们要走 “ 捷径 ” ，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。 即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集 体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。 而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？ 孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。为了在这里真正的留下来，千寻只得去找这里的主人汤婆婆。当千寻说 ： “ 请让我在这里工作 ” 随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。 汤婆婆大骂： “ 你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？ ” 而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。 所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求： “ 我想在这里工作 ” ，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。
电影中有一个场景令我印象很深刻，就是千寻帮腐烂大人洗澡。腐烂大人全身都很脏，全部人都嫌弃他不愿意帮他洗澡，可千寻却坚持帮他洗，尽管她一身鸡皮疙瘩，还是硬撑着没有，这就是一种责任感。当洗到最后时，才发现原来不是什么腐烂大王，而是一位河神，吃了人类太多垃圾才变成这样，他最后给了千寻一个丸子，千寻知道，这个丸子能救她的父母。
无脸人突然出现了，他一直跟着千寻走进了澡堂。无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。()可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。 无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。但是最后被千寻感化了，变成了一个有目标的“鬼”。电影的结尾，千寻帮小白龙找回了自己的名字，而千寻也终于帮助父母回到现实世界。
当然，这都是宫崎骏的幻想，但真的仅仅是幻想吗？他告诉了我们做人的道理。善良，坚强，忍耐，责任，友情，帮助，都是我们所缺少的，而其中也透露了宫崎骏对人类破坏环境的一种不满，当然不仅这部电影能反映，他许多电影都会描绘到这点，他在动画中让我们更深刻的体会到要爱护环境。这部电影令我百感交集，看完它，我更加坚强了！我羡慕千寻能有一次这么独特的经历，我也希望有机会可以磨练我自己，相信看完这部电影，我更加对未来有信心，因为千寻告诉我，只要努力了，梦想就可以成真，只要付出了，任何人都可以和你做朋友，只要认真了，什么事情都可以做的更加完美。
《千与千寻》的观后感10
《千与千寻》是宝贝虎妈妈推荐的一部动漫电影，是日本动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。有一天，见家乐搂着平板在看一部动作片，细心的虎妈说孩子看暴力场景不好，就给他下载了两部动漫电影，其中一部就是《千与千寻》，孩子都看了好几遍。有天夜里我睡不着也看了一遍，走进宫崎骏的动画世界才恍然大悟，其中蕴含的哲理是何等的深刻。
女孩千寻与父母准备搬家去一个新的城市生活，却因迷路来到一个奇怪的小镇，这里没有人，却有香喷喷的食物。香喷喷的食物不就代表着现实社会的金钱、权力等种种诱惑吗？为了这些诱惑，有些人甘愿冒险。见爸爸妈妈变成了猪，千寻惊恐万分，她孤单地躲在角落里，当神秘男孩小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的帮助，跟着他一起逃走。他告诉千寻，想要把爸爸妈妈变回人，就必须到汤屋的主人汤婆婆那里要一份工作，而且必须这样做，也只能这样做。从此，千寻才真正进入了汤屋。面对陌生的环境，她要付出超乎寻常的努力，克服种种艰难险阻，才能生存下来。
然而想在这里工作确实不是件容易的事。先是摸索着来到锅炉房，遇见了长着八只脚的锅炉爷爷。因为什么都不会，也帮不上锅炉爷爷的忙，但她知道自己必须工作，也只能工作。锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。千寻成功搬运了一块煤，却遭到了运煤精灵们的抵抗，她抢了它们的饭碗，这里不欢迎她。锅炉爷爷劝她去别的地方。后来工头小玲要把千寻带到汤婆婆那里，小玲脾气虽然坏，却教会了千寻为人处事的道理，告诉她要学会感谢。
蛮横的女巫汤婆婆千方百计为难千寻。可为了生存，千寻不得不待在这个人类的禁地打工，她只是不停地重复一句话：请让我在这里工作。汤婆婆被千寻惹得恼羞成怒，说没有工作适合蠢丫头做的。后来，汤婆婆终于被千寻感动了，她为千寻改名叫千，让她彻底脱离人界的生活；小千便在这个专横的魔女所控制的汤屋里不停地劳作。汤婆婆对千寻百般刁难，对待自己那胖得无法移动的宝贝孩子却又万般温顺。见汤婆婆被孩子折腾得不成样子，让人忽然觉得她其实也挺可怜的。现实世界里的人和事，何尝不是如此呢？正如汤婆婆，看似很恶毒的人，却也有辛酸的一面。
千寻又一次来看“猪”，他们似乎比从前更胖了，过着吃饱睡、睡饱吃的生活。千寻哭着说，不要吃得太胖，否则会让人宰了吃！其实她是在告诉我们每一个人，不要被欲望所迷惑，不要忘记自己是谁，要看清自己该走的路。“猪”忘记了过去，不知道自己是谁，但是千寻不能忘记，如果连她也忘了这一切，他们就真的再也回不去了。小白帮助千寻记得她的名字，却怎么都不记得自己的名字。小白给千寻食物，一开始她很小口地吃，结果越吃越大口，后来索性哭了起来，看她伤心的样子，她一定是想起了过去。
那个无脸男不知道是从哪里来的，正在擦地的千寻发现他孤单地站在雨里，她友善地说，我把这扇门给你开着。他什么都没说。千寻需要药浴，掌管药浴的人却始终不肯给。无脸人悄悄地偷来了药牌，并默默地守护着千寻，随时随地帮助她。她只帮过他一次，他却一直默默地帮助她，无论他是出于感激还是别的什么，他为她做的一切真的让人很感动。
千寻的第一位客人身上充满难闻的气味，大家都叫他腐烂神。看到他要过来，大家纷纷走开。为腐烂神洗浴的时候，千寻不小心掉进了浴池里，怎么也爬不上来，是腐烂神把她托了出来。她发现他身上有一根倒刺，于是集合大家的力量一起拉出这根刺。原来，他根本不是什么腐烂神，而是河神，他散落了一地金砂，同时也给了小千一颗药丸。当所有人都逃走的时候，小千坚持到了最后，她克服种种艰难险阻，终于完成了自己的工作。
汤屋也是一个现实的世界，每个人时刻都会面临形形色色的诱惑和陷阱。千寻的爸爸妈妈因为贪吃而变成了猪；白龙因一时愚昧误入歧途而迷失自我；汤婆婆崇尚奢侈的生活；汤屋的招待们也因金钱的诱惑被无脸男吞进肚子里；只有千寻抵制住了金钱的诱惑，无脸男给她大把的药浴牌子或给她金子，她丝毫不为所动，而是继续去做自己该做的事情。最后为了替白龙向钱婆婆说声对不起，小千更是义无反顾、挺身而出。至少在千寻眼中，钱不是万能的，家人和朋友的安危比一切都重要。
千与千寻其实就是千寻的两个名字小千和千寻，也暗示着她成长前后的两种性格。汤屋其实就是充满欲望和诱惑、到处有嫉妒和排挤的.现实社会。刚开始千寻胆小怕事，遇到事就惊慌失措。后来汤屋里的小千，善良勇敢，做事一丝不苟。从千寻到小千真是发生了天翻地覆的变化，不禁让人感慨爱的力量之伟大，幼小的心灵经历了磨难变得强大起来。千寻感动并改变了汤屋的一切……这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、追求真理的白龙；还有给予她热心关爱的锅炉爷爷和工头小玲；就连吝啬、暴躁的汤婆婆和复仇、扭曲的钱婆婆最后也良心发现……就如我们的生活，虽然有很多压力，很多不公平，但是还有很多美好的事物带给我们希望和永不放弃的勇气。
这部电影蕴藏的道理太多，教会我们的也很多，每个情节、每句话似乎都饱含深意。白龙对千寻说的“忘了名字就回不去了”，寓意着在人生的道路上，有些路一旦走错走歪，想回头都很难，即使回头，也未必能找到原来的路。钱婆婆的话“魔法做出来的东西总是不实用不抵用的。”说明在追求理想的道路上，妄想一步登天不如脚踏实地做人。
《千与千寻》的观后感11
"人与自然"之间的种种，从《风之谷》到《幽灵公主》都是重心的主题，转千与千寻观后感。到了《千与千寻》，自然、环保等概念依然占有相当的篇幅，但是《千与千寻》中实有了新的信息――更深入地探讨人的心灵。
一、都市中的你我
徘徊在夜深的街道，你想起什么?或许是你的家人、你的朋友。充斥现代都市的是清冷的疏离，和破碎的感悟。我们好像没有完整的生命，每一刻都像有新的情感缺憾产生。"浴场"是日本文化的特征之一，意味洁净灵魂的场所。可是电影里的浴场，正是社会的缩影――"拜金主义"、"顾客主义"，甚至是"工作主义"。人生变成了人与金钱的追逐、工作和休息的轮替、挂上虚伪面具变成惯性动作。这是现代社会的缩影，这些观念亦正是把"人"变成"猪"的魔法。"无面人"是电影里一个十分重要的意象。没有嘴脸、没有自己的声音(要依靠吞食外物，强行用别人的声线)、没有名字，只有一个像面具的外衣，内里空空如也。这正是都市人的真实写照。无面人像一个没有脚的幽灵，无意识地走到浴场的入口。来到浴场，这些天神(现代人)寻求心灵的休息。无面人到了这儿，用黄金买了所有人的心，吞了青蛙，同时吞了别人发声的权利(金钱收买了所有人)。因为小千的怜悯，寂寞的他对小千心存感激。无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝――"拒绝"来自一个小朋友的心，这个"拒绝"其实人从小便应该明白，可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理――不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这是它原来的本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者，可谓神来之笔。
二、寻找灵魂的旅程
真正的金钱其实在"钱婆婆"所居住的小镇里。电影末段，小千为了拯救白龙，请求钱婆婆的帮忙。"钱婆婆"所居住的小镇正是一个理想世界的呈现。透过水上的火车轨(意味找寻理想国度/灵魂的道路的神秘性及模糊性)，火车里都是一些没有嘴脸的灰黑人影，到了充满友善的小镇，观后感《转千与千寻观后感》。这儿有为你引路的路灯(相对浴场为客人引路的青蛙)，为小千送上热汤的钱婆婆(相对为客人提供优质药汤的汤婆婆)。这里有的是一份简单的、真挚的问候。浴场与小镇正是纯朴和华丽的参照。小千、婴儿(巨婴)、苍蝇(在浴场作监察的乌鸦)、无面人和钱婆婆合力做的发绳，象征了对小千的祝福。这发绳才是最好的护身符，这会给你无限的信心。小千离开的时候，白龙精神奕奕地站在钱婆婆的门外，乃至小千唤起白龙的名字，白龙寻回自己，一切的魔咒消失，于是大家便可以翱翔于天空中。我们不难发现真正的金钱，其实是爱。"名字"是电影中一个很重要的核心。名字是自我精神的象征。营营役役的`都市人，早把自己的名字忘记。"千寻"在浴场里需要忘记自己的姓名，要叫作"千"。所以电影的译名作《千与千寻》实是指失去灵魂与找寻灵魂之间的追逐和角力。我们发现浴场里的人，全都没有自己的名字，包括白龙。他们被指派当浴场中的某种角色，例如"锅炉爷爷"便是主管锅炉，白龙就被叫作"白先生"。而他的真名要到后来才知道是叫琥珀川。"汤婆婆"是浴场的主人。无面人更是泛指现代都市中的芸芸众生。电影英文名是《Spirited away》，意指精神迷失，正是如此。
三、儿童问题
近来日本相当关注儿童问题。"巨婴"身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。"巨婴"住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。
四、环保问题
"环保"问题可以说是宫崎骏电影系列的一个大主题。从《天空之城》、《风之谷》的急切声音至《幽灵公主》的绝望吼声，现在到了《千与千寻》，宫崎骏只把这个问题轻轻带过。从人们贪婪食物而变成猪，至河神吐出大堆垃圾，都表现了人对自然的无情践踏。河神的丸子如此宝贵正意味着大自然的无限价值。宫崎骏对环保的信念并没有改变。
五、结语
以冒险故事作为一张华美的包装纸，《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况――心灵问题、儿童问题、环保问题。宫崎骏希望引起现代人的反省，归结于艺术的母题："人生是为了什么?"。对拜金主义者、工作的奴隶提出了有力的质问。从而表示宫崎骏自己崇尚真诚、自然的意向及语重心长地重复尊重自然的呼吁。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满着情味的作品。
其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.
《千与千寻》的观后感12
《千与千寻》观后感一：
在暑假刚刚开始的这周，我观看了一部电影，名字叫《千与千寻》，它主要讲了：千寻和父母误入了一个异常诡异的古镇，父母按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿起食物就吃，最后变成了猪，处在被宰杀的危险境地。白龙告诉千寻，这里是神灵住的地方，白龙还告诉千寻，他有办法救出她的爸妈。最后在千寻不断地努力下，终于救出了自己因贪吃而被汤婆婆变成猪的爸妈，也终于回到了自己的世界。
这部电影是日本作家宫崎骏想象的一部电影，它让我们知道了不管遇到什么样的困难，都不要退缩，只有勇敢的面对，才会有所成功。它还告诉我们，人不能不劳而获，如同千寻的父母因贪图美食而落得悲惨境地。
在所有角色中，我最敬佩的人物当然是千寻了，我被她那种为救出父母、不畏艰险、勇敢、自信、睿智的精神所折服，值得我们去好好学习。
《千与千寻》观后感二：
少女千寻随其父母出游迷路，到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪。从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了妖魔们的众怒，便要终生服役、任人宰割于此。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非“和谐、美好、团结”，这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是现实人间某些写照？那一袭袭黑衣的面具人，你看不到任何一张面孔，似乎面具下隐藏着太多不为人知的.内心阴暗角落，而这些面具人，不正刻画着现实中人类虚伪、伪善的面孔么？那永远吞噬不满其胃口、甚至连“活人”都吃进肚子的大胃王，不正是人间饕餮者的写照？令人作呕的腐烂神，难道不是直接揭露了毁坏摧残着自身与外界的人类必将面对的精神肉体的双重腐烂？那汤婆婆巨人般的大头娃娃儿子，正象征着封闭的、病态的、被欺骗与愚昧禁锢着的人们；以及那些似人非人、似物非物、青蛙蛤蟆虫豸般的魑魅魍魉，更“过目不忘”的冲击且刺激着观者的感官神经。这一幅幅肮脏、颓败、委靡的末世图景，不啻为一幅人类未来的警视卷轴！
但是，在影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助她寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及她复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象。那根被千寻拔除后使腐烂神成仙升天的毒刺，正象征着拔出人类灵魂中被欲望主宰的心灵魔鬼；那从它体内排泄而出的垃圾糟粕，不也正是我们需要抛弃的一切“腌杂之物”吗？美少男白龙的化龙腾飞一跃，也升腾起希冀与展望；而在影片中屡屡出现的列车与铁轨，似乎正承载着憧憬奔向光明……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中……
最后的结局自然是美好的，千寻感动了也改变了周遭的一切，让这鬼魅城池不再鬼魅，让“人间地狱”回归充满生机的乐园……她找到了自己的父母，也帮助这里的“人们”丢弃掉罪恶与贪婪，找到了、找回了在欲望之船上被晃动得昏头转向的他们曾有的、却早已被丢弃、遗忘的那些心灵的宝贵财富……
童话就这样结束，有种怅然若失的感觉。朦胧的感情，纯洁得到最后也只是朦胧，而我们也只能默默地祝福，因为再说什么都是多余。只有心领神会，无声亦无言。
《千与千寻》观后感三：
“六一”儿童节，我们在教室里看《千与千寻》。主人公千寻和她的爸爸妈妈去新家时，来到了奇幻世界，可是因为千寻的爸爸妈妈太贪吃，最后变成了猪。千寻为了救她的爸爸妈妈，遇到了很多事情，她也因为这些事情不断的改变自己，不断勇敢，不断变强，最终救出了她的父母，看到一幕，我的心抽疼了一下。
看着千寻为了救自己的父母付出了许多。我也不由得想起了我的妈妈，她也为了我能健康成长付出了她的汗水和青春。每当我看到她乌黑的发丝上，冒出白发时，我的心就很痛，想起了她对我的好，而我还经常和她吵架，这让我多么惭愧啊！我情不自禁的低下了头，耳畔想起来我们昨晚的争吵，我真想马上冲回家，跟妈妈说句：“妈妈，对不起，我以后再也不跟您顶嘴了。妈妈，我爱您。”
我想：《千与千寻》这部片子告诉我们的就是爱吧！只要我们有孝敬父母，尊敬老师，善待同学，内心充满爱，坚持不懈，无论遇到了多大的困难，都会成功的。
《千与千寻》的观后感13
今天忽然听到千与千寻的主题曲，然后忽然有点感动，想到最后最后一句台词“我想起来了，我的名字是赈早见琥珀主。”眼泪忽然就留下来。
曾经觉得电影难懂，没有详细的倡导人生是什么样，而且也没有浓烈的感情阐述，就连中间那个黑衣怪人也让人觉得似乎有深意，而且白龙被巫师婆婆的纸飞机追赶，还有千寻和煤堆精灵那么友好，和巫师婆婆孙子的感情……原来以为这就是一个个人英雄主义的剧本，孩子努力救出那些在世俗里丢失自己的父母。但是今天回想起来，却看到了新的东西，奥斯卡奖的片子深奥，耐看。
1、这个电影是在讲人生要坚持自己的梦想，不要为了一点点的诱惑而忘掉自己的一生
在协和这两年里，我一直在告诉自己，每天要进步，每天要追自己。但是忽然意识到当你习惯去做某些事情而忘记突破的时候，你就不是千寻了。生活中大部分人或许都变成了那些猪，他们好吃懒做，不愿意接收工作，不愿意成长，不愿意承担，只想要老婆孩子热炕头的生活。
但是无论在哪里，生活都会告诉你，当你不工作，那生活会鞭打你，而如果你长的越来越胖，越来越贪得无厌，那你离死就不远了。这里的死，可以理解成很多种意思，妻离子散，工作被人挤兑，你的生活变成了笑话……
我们都喜欢千寻，喜欢她那种果敢和率真，然后如果我们是那堆煤团精灵，或者是那个婆婆的外孙，也都愿意帮助这个懂得感恩，单纯和善良的孩子。我们能够看到，即使商业化的世界里面足够黑暗和复杂，但是你也可以尽可能帮助别人，并且做好自己的工作，而且这些都将会成为一个报应，一环扣着一环，前面做到了，人生会加速，而如果是后面没有做到，那么人生或许没有那么顺利，只是你想要真正的找回自己就不容易了。
白龙，可以算是生活中的追梦人，我们一直记得我们的梦，我们想要从生活中的肖申克中逃出去，但是却忘记了最初的目标和名字。我猜想那些纸飞机，一定是为了惩罚白龙想要从这个完美的体制里面逃出去的惩罚。而我忽然觉得很感动，因为白龙找到了自己，在懵懂的爱情中，白龙和千寻相爱，相互帮助，最后千寻提前找到了自己的目标，而白龙许诺，我找到自己的'名字啦，未来我也会实现自己的梦想，忽然就觉得很感动。
我们一辈子都在追寻自己是谁，那个名字其实就是一个符号，重要的不是名字本身，而是我们是谁，我们要到哪里去。很多人终其一生都不能够找到，不得不抱憾终身。
而很多人不断的找到，却又不断的失去，就像白龙一样，所以为什么我们会特别喜欢千寻，因为他果断勇敢，永远朝着自己的目标不断去做，绝不后悔。
2、人生中要工作，否则会消失殆尽
现实中，我们有猪，有白龙。有一点毋庸置疑，就是我们的本性都是猪。
我们想要愉快，想要快乐的生活，但是即使是及其富有的人，也会在每天享受着闲暇之余，去羡慕别人能够无忧无虑的享受一米阳光。
如果认清这一点，那如果千寻极少有，那不如我们选择做白龙吧，我们不断的学习，不断的努力，或许不如千寻那般果敢，能够直奔自己的目标，但是我们也可以不断的实现和超越，至少我们有一天或许想清楚自己是谁，或许遇到那个千寻，她或许是一个mentor，或者是你的前女友或者前男友，那时候我们了解到了生命的意义。也就在向着我们想要去的方向走去了。
人生中工作是必须的，电影里面的食物，都是给工作完的人吃的，而如果是一个外人想要吃这些东西，想要侵占这些东西，就会受到惩罚，这或许也是社会规则的艺术化体现。如果是好吃懒做的人偷了东西，那是要坐牢的。
3、我们竭尽一生，为了找到自己
在协和办社团，有时候我觉得我似乎很懂人生是什么，然后引导同学们那样思考，不断学习哲学思维，也不断的提升自己的能力，不断的输出价值告诉大家，生活的多样性，世界有更多的可能，一切都可以准备。
但是很多人不知道我慢慢的做的不好，然后担心，怀疑，害怕，面对未来的不确定性不再勇敢，而是仅仅退而求其次，变成了白龙，我想要用一生，不断的努力，不断的找到自己想要的，并启发身边的人达成他们想要追求的。
有时候想想过去，觉得我现在是在退步，但是也退不到以前那样了吧，至少我现在会公平乐观的看我的生活，能够活在当下，想哭就哭，想笑就笑。也能够理解很多人为什么不能够成为千寻。因为我们都是凡人，而千寻就是一个美丽的梦，千寻能够帮我们找到自己，或者有一点让我们认识到我们自己是谁，我们就应该心怀感恩。
《千与千寻》的观后感14
四 以清晨为开始
此时的音乐很好听，而OST里竟然没有（唯唯独独地...）。前面是用OST的第四曲的旋律，变得更舒缓。之后转变得很悲伤的样子。
白龙出现了，片中唯一一次独处。看起来简直就是为了验证玲的话一般。
惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然。与故事里最寻常出现的木地板的日本房间抑或豪华装潢带给人的暖感不同，这些画面是冷色调的。硬和冷的石墙，少年苍白而冷峻。就连走路的姿势都是极不随便的。一笔带过，却甚过千万张浓墨重彩。请安这种下对上的礼仪反馈在汤婆婆那里则是得意的神色，她正变化成鸟，展示着自己能力上的深邃。
这是一种控制者的得意，但恰如她为了飞去而变成很丑陋的鸟，汤婆婆是没有资格在飞这种事上对着优雅的龙得意的。然而，她确实笑着展示自己的魔法，意味深长地瞥弟子一眼，后者默默承受这一切，不难堪也不骄傲，然后，一个鞠躬。
清晨的光影在精妙的场景里碰撞。早晨阳光穿过缝隙的光柱让人惊叹。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常，但却至美。只是都市人往往沉迷于懒睡，抑或在工作日惊慌失措地完成起床的各种功课，然后上班上学。
花絮里也着重提到了千寻穿鞋的动作，并且说是女孩子的习惯。然而...一个男生真是如何也想不通啊^^
日本人生活细节的写照，然而，记忆里分明是千与千寻的神隐之后，动画里这种磕鞋子的动作才“雨后春笋”起来的！包括猫的报恩。关于一个小动作的跟风也能这么华丽。叹。注意千寻有向无面行礼。
千寻不知道无面是妖怪。妖怪徘徊着不敢进油屋去，也不知道如何去（金子的使用，是后来现学的）。戳在桥上没有人搭理中，千寻向它道了早安。其实...私以为，如果无面对千寻有什么思慕的话，应该这里就有了（笑）。
白龙的沉默和内敛都很特别。这并不是孩子应该的状态，而千寻正流露心情。白龙只是看着、守着而已。他在尽可能地做一个好的引导者，而非告诫者。同时，他的性格也只能让他做这些。正如接下来他以卡片让千寻醒悟自己本来的名字，而这同学的'卡片甚至也不是直接呈递的，而是包在千寻的衣服里，让她自己发现--亚洲式的含蓄。而另一面，他很少用“你”，而是直接叫“千寻”，期望用这种实实在在的形式让千寻不要忘记。
千寻总体来说并不觉得白龙与她有着两个世界之间的差别。因此即使她会磕巴地自称为千，却没有在白后面加一个先生（一切以日语音轨为准，个人认为小玲也没那么叫是因为她的脾气）。千寻不自由，有着无法解开的枷锁。因此她看到了龙的表情惊异之外还有羡慕，羡慕那种自由感吧，高高地飞着。可是后面她才知道“龙”是谁，而龙的羁绊又是如何远大于他人。现实往往是讽刺的。
而无面也跟随千寻跨过了桥。对于它，千寻的行礼被认为是一种许可，可是它明显感到底气不足。
数小时后的雨夜，它站在庭院往里看，千寻说“我给你留门了”，又是一种许可；但它仍然只是停留在“进去”这一步，并且试图帮助（或者笼络）千寻，以此报答。浴场热闹起来以后它也没有做更多的尝试，直到迅速地“变坏”--而前后是何其反差。这期间千寻开始了真正的工作。而汤婆婆又不好的感觉。“有东西混进来了”恰在无面进入以后。汤婆婆敏锐的“魔法神经”察觉到了，而主观上被“腐烂神”的表象所困扰，并没有深究腐烂神的本质。此时，另一个“异物”，无面，则在自由游荡。
为“腐烂神”准备了一点可怜的贡品，每个人都在尊敬地试图将之劝走，而手却按在鼻子上。成语敬而远之的合适画面吧？
日本的神道是自然崇拜的，因山川草木皆有神，以“八百万位天神”的虚数来形容，繁多而形形色色。汤婆婆体现了圆滑的经营者的一面：她是对内的统治者，却只是处在人类的层面，因此尽力避免着惹怒神灵。
因此刚刚还颐指气使的汤婆婆，忽而就变为走狗一般依顺。
河神的真身并没有先前那么大，很容易让人联想到那些污染物的“填充”。他豪爽地将金子“散布”给每一个人，却不在意人们最终会如何分配，以及人们争夺的丑态。从这一点上说，河神是高高在上的，正像他强迫地最终进来，又自如地离开油屋。无面却注意到了人们的丑态。
青蛙是清晨人静的时候期冀在地板缝隙中找到残余金子的。他碰到了无面，而无面因为金子而信心十足，他出现在浴缸里。青蛙首先指责无面，然而发现掉下的金子的来源后，转瞬间被贪欲折服。
吞掉青蛙的无面，至此开始以青蛙的形态行动，以青蛙的嗓音说话。表象的变化，内在则是青蛙加速了它的堕落。
接下来兄役忙不迭地接着金子。
千寻则在安睡并作梦。
梦直白地表达了千寻对父母的不安。猪很多，占满视角，分不清谁是父母。而其中有更深层的意味。就像先前千寻父母变的猪将店面搞得杯盘狼藉而引人厌恶一样，画面中所有的猪都表现出了十足的贪欲。讽刺的是，它们不记得自己是人，因此更不可能是期待用那颗丸子变回人。它们哼叫并且满口垂涎。人已经异化成猪，不记得自己是谁，不晓得为什么在这里，但强烈的贪欲却依然存在着，使场面变得很恶心。
《千与千寻》的观后感15
汤婆婆说凡事都有规矩，而众人则在起哄。我们不妨称之为汤婆婆的规矩，它们并不是高高在上的，而是统治者为了自己的利益而创制的。然而人们却深以之为铁律，他们认为自己的人生轨道就这样是理所当然的。众人起哄则预示着规则的表面上的“神圣性”被破坏。
而另外一种与这不同的话是“一切都得靠你自己喽，这是这个世界的规矩”--这是钱婆婆说的话。这个“规矩”才是千寻真正要学习的。对这种差别的思考则是，即使屈身于规矩也要坚持考虑规矩本身，而不是麻木地依顺。这尤其是对于日本吧...各种规矩夸张而个人普遍排斥外界的国度。然而导演并不是要特别提这个，这并不是嫉世愤俗的作品（红猪很嫉世愤俗吧？），因此导演把这一层深深地隐藏起来了，作为一个意味深长的地方。
先前父役、兄役、青蛙曾说千寻的好话，而现在的故事风格简直是太童话化了：意图带给孩子们真正的“好人好报”的印象，即使这快得略有莫名其妙。人人都为千寻加油和祝福。随后千寻也顺利地过了一道坎。
契约以爆炸的形式消失掉，而汤婆婆则小小地惊慌了一下。这说明汤婆婆即使如此使用法术，也不是能达成万能的。契约是她所握持的，千寻的名字是她所夺走的，契约消除需要千寻答对是她的“规矩”，而猪是她所安排的。这一切牢牢在她掌握之下，然而，笑，契约的消失形式仍会出乎她的预料，简直让人想起伊索寓言中所说的`狮子和蚊子。如果将契约的纸张爆炸作为契约消除的普遍情况的话...那就是，现在还从未有人能离开这里。汤婆婆难得像她姐姐一样遇到一个“新奇的”魔法，不过却是让人自由的，多么可笑啊。
千寻画了一个很大的圆，最终又回到了到来时的那片草地。分别的时候白龙仍然用的是“千寻”一词，一种关心的延续。
千寻完成了她的目标，并且在这个过程中学到了东西，而这些对她日后的生活是很宝贵的。
然而千寻的成长是突发而强制性的。她能够成功，而且是一贯正确地做事最后成功，要得益于白龙、釜爷、玲所做的缓冲和引导。而同时，正向别人只是“引导”的，她发挥出了自己的潜能的同时，保存了自己所有纯真的优点，并且渐渐地影响别人。宫崎导演称希望电影能变成孩子“借鉴的对象”，他是引导、不告诫的，把这种特点制作到了电影人物中。
白龙与千寻的关系，在千寻面对真正庞大的社会这个问题面前只是很小的。而后者的不安感虽然巨大却不需要十岁观众承担。事实上，孩童的成长是不会注意悲哀和恶的。我们长大了才醒悟到，长辈曾教自己认清社会上的丑恶并且避开，只是表面功夫而已。回想童年，无言以对。
故事有着极多的为了孩子的成分，也有着极多的额外给其他人的成分，但“面对社会能否长久保持内心”的不安感，孩子是无从知道的。宫崎导演多次强调，这不是冒险故事。其实冒险和危险都是具备的，传奇的场景也是很多的，先生的潜台词也许是“这是和生活有联系的故事”（吃零食“欣赏”电影的人们注意了！）。
为了避免让小观众脱离联系感而只是认为“这是有趣的故事”，宫崎导演用白龙和千寻关系上的不安感来替代那些更深层的涵义。这种不安感，与整个世界的挑战和面对世界的不安一样，都是一分别就会袭来的。白龙安慰千寻并说“一定”也能回去，由此，孩子也会体会到信念带给生活的切实意义，需要坚信“一定”的事物还有很多。
而种种希望，皆以那头绳为寄托，一声三角铁的清脆声音闪过之后，结尾的旋律如同滚滚的洪流，将千寻冲刷回了现实世界。
依旧是种种极其含蓄的表达。其实，这和白龙不直接告诫千寻不要忘记自己一样。宫崎导演认同了他认为正确的，也实实在在地做着他认为正确的。
因此故事也以一种很亚洲的风格结束了：有所悲哀，然而不论是剧中人还是观者，都已经升华到了能够克服之而“向前看”的高度。（至少导演是如此期待）幽灵公主之后四年，宫崎导演依旧只得以某种精神力量来让人安心。
这不是幽灵公主那样导演极力压制住失控的局面，并最终以一种妥协的形态升华主题的电影。然而一个人的精神力量能改变整个社会，在成长的过程中永远出淤泥而不染，这仍然是有着极大的理想性的。幽灵公主呕心沥血地将“你们没资格活”侥幸地变成了“活下去”，而千与千寻的神隐，也在无路可走中尝试把灰暗变成光明的点金术，这真是一种悲哀。
这也许就是宫崎导演为什么要费尽心力创造一整套和故事并无关联的自然环境的原因了。“ただ青い空の青さを知る”啊。借用同样爱着孩子的冰心的一句话--六年过去了，白龙“一定”平安的了。千寻也“一定”好好的吧？因为我们大家都“一定”的！
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