电影《八角笼中》观后感

电影《八角笼中》观后感

　　看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！观后感你想好怎么写了吗？以下是小编精心整理的电影《八角笼中》观后感，希望对大家有所帮助。

电影《八角笼中》观后感1

　　陈思诚《消失的她》首映时，现场互动的王宝强坦率地说，自己没看懂，需要多看几遍，继而露出那标志性的憨笑。看到这样的王宝强，总是不由得为他的实诚和坦然感到珍贵，这是很少见的，尤其是在镁光灯最集中的名利场之中。王宝强不藏拙，即便已经过去了二十年，在任何的公众场合之下，他身上依然能够看到最初的“傻根”和“许三多”，我不认为某种刻意的人设可以维持这么久，我更愿意相信的是，他身上那与土地相连的底色从未消散。

　　最近有段往事总是被提及，20xx年，王宝强首次执导电影《大闹天竺》获得当年金扫帚“最令人失望导演”奖，王宝强应邀登上领奖台，成为至今为止唯一到场领奖的一线演员。那年，王宝强手捧扫帚，也是满脸憨笑。他的发言获得大量好评，他说“我知道这个金扫帚奖，不是一个光彩的奖项，但是他可以鞭策我们进步。”想来，之所以这段故事再次被大量传播，只因为，王宝强的第二部导演作品《八角笼中》，终于来了，而他也的确进步了。

　　看得出来，王宝强及其团队对作品质量很有信心，电影将于7月6日上映，而他们却决定在半个月前便开始大规模点映。毫无疑问，有《大闹天竺》托底，《八角笼中》的进步是显而易见的，它比前者好太多，也能看到王宝强极大的电影形象变化，看得到他想要把电影做好的那份认真和用力。但于我个人的真切观影感受来说，我实在无法将这部片子称之为一部佳作，它只是一部属于王宝强的真诚的平庸之作。

　　《八角笼中》的故事是让我很意外，讲拳击格斗我不意外，毕竟与王宝强自己擅长动作戏相关联，但电影还涉及了留守儿童这种现实主义，涉及互联网时代的真相与暴力，以及，电影的故事时间跨度很大，超过十年。看片子之前，我完全无法想象，王宝强竟然还有这样一面，他竟然会想要来挑战讲述这样的故事，其心可敬。但转念一想，或许，从土地里摸爬滚打奇迹般最后走出来的王宝强，骨子里就是想要讲述一个这样的故事。

　　在《八角笼中》，王宝强饰演的向腾辉，原本是省格斗冠军，因听信教练吃药遭禁赛，后又因故意伤人被判刑。背着前科的向腾辉后来做起了沙场，巧合之下重新接触了格斗，成为一名教练，他找来大山里如同野狗一样的孩子们（马虎、苏木等），教他们打拳。一开始是打假拳，后来打正规赛，向腾辉愿意倾注所有心血为孩子们谋求一份出路，他是许多孩子们的希望，就像格斗真的成为了部分孩子们的未来。只是往年的不堪被传上网，向腾辉似乎一夜之间变成了“坏人”，被无数人指责。故事在后半段，也发生了重点的转变。

　　单论故事而言，《八角笼中》是具有某种现实主义力量的.，王宝强在电影中的形象也颇有《我不是药神》“徐峥”的影子，具有某种强烈的悲情英雄形象，这种悲情感，在电影许多段落中，几乎是肉眼可见，过程里，导演恨不得有种敲黑板划重点即视感，说这段戏主要是为了呈现主角的悲与情。而这种刻意与用力并非体现在某个单点上，而是通篇都存在这个问题，观众非常确信王宝强想要表达什么，但王宝强似乎觉得观众还不懂，必须再用力一点再剖开一些。

　　而单论场景或段落来说，坦率地说，《八角笼中》也的确能看到一些巧思和亮点，譬如片中后半段，王宝强乘车在路上，变脸喷火的扮相演员走在街上，一口一道火，在镜头里，火光与王宝强的脸隔着车玻璃相映成辉。再譬如，电影最后的一场格斗戏，八角笼中，史彭元饰演长大后的苏木与强劲的对手殊死搏斗，画面呈现为黑白，直到决斗结束，重亮颜色。只是，这些单独呈现还算不错的片段，并无法形成一个整体为电影增色，反倒让电影变得混乱起来。

　　在我看来，电影《八角笼中》最大的问题，毫无疑问出现在导演王宝强身上，他想要表达的东西太多，想要讲述的内容太多了，导致这部片子节奏很有问题，时而过份细腻，时而无端跳跃。风格及内容的整体感也很有问题，有些段落颇有点贾樟柯电影里的尘土感，另外段落又显露出蹩脚的笑料，故事的推进过程里看得到《我不是药神》的影子，关键的好几场戏又总是呈现出俗套与绵软。它太碎了，重点完全没有抓住。电影最后一场戏还是落在“八角笼中”，我理解片子最重要的一份表达，应该是一种“我要赢，我不认输”的爆发，是一种从土地里向外的野蛮生长，但片中有好长一段时间，完全不曾涉及到马虎、苏木格斗相关戏份，又充斥着苏木经历人生巨变（腿受伤可能要结束职业生涯）又瞬间康健的段落。如此，最后的力量感完全没有拍出来。

　　并不愿意试图去揣测王宝强在拍摄这部片子，讲述这个故事过程中，究竟做过怎样的取舍，又究竟参考、模仿及请教了多少别的导演及电影。他是否听过许多人的意见，又中和了多少电影的商业性与自我表达。只是觉得《八角笼中》最后呈现出这样一副平庸的模样，真的很可惜。但，最后，我仍旧想强调的是，这部《八角笼中》能够看到王宝强的认真与进步。在作为演员的层面，王宝强也奉献了非常不错的表演。一些无言的愤怒，一些落寞的悲情，是能够在王宝强的脸上，清晰的看见。果然，作为演员的王宝强，要比作为导演的王宝强，更值得期待。

　　最后的最后，私心来说，相比陈思诚油腻的精明，我更愿意欣赏王宝强这份平庸的真诚。

电影《八角笼中》观后感2

　　第一次看到《八角笼中》的先行预告时，便被其中王宝强的一段旁白所吸引，字里行间已经向观众抛出了一个问题：流言背后，什么是真，什么是假？

　　而在后续的各种电影物料，海报、预告、剧照中，沉重的背影、蒙住的双眼，似乎也都围绕着这一点，于是，带着这一问题在上海电影节率先看到了电影的真容，王宝强用《八角笼中》给予了回答。

　　八角笼的真假面

　　作为由真实事件改编而来的电影，《八角笼中》没有流俗于励志，赛场上的格斗只是电影的一部分，赛场外的命运与挣扎才是电影的重点，真真假假，迎向现实。

　　《八角笼中》的故事，如果只用一句话来概括，那就是“一个骗子养活一群孩子”，在一个又一个假象之后，缓缓倾泻出真情。

　　主角们的相遇是假，始于一场装模作样的作秀。

　　想要借着教孩子打黑拳赚钱，却假戏真做让孩子们走上了格斗竞技之路。

　　俱乐部的困境是假，被翻出的陈年旧事，谎言化作流言，伤人是真，万箭穿心。

　　给家人的消息是假，万事报喜不报忧，“不让你担心”是我在谷底中唯一能为你付出的真诚。

　　随着故事一步步进展，在各种真真假假之中，电影中角色的真心与银幕前观众的真情，最终共鸣在一刻、共振于一点、共情于一处。

　　八角笼的假象，是向腾辉走投无路的作秀。八角笼的真相，是向命运的誓不低头。

　　一副拳脚，一身筋骨，打出一片天，打的不是对手，打的是压在自己身上十几年的贫困与不公。

　　向腾辉的真假面

　　作为《八角笼中》的核心人物，向腾辉与一群孩子相遇，一个曾经有过前科，一群也不循规蹈矩，其实是两波想要挣脱命运牢笼之人的相遇，是报团取暖，是双向救赎，是给彼此开了一扇窗，让光能够漏进来，带来些许的温暖。

　　向腾辉自始至终都是一个将自己藏起来的.角色，因为被现实所打击过、被命运所捉弄过，所以编织出一副世故圆滑的模样，去扮演一个坏人，却奈何内心的良知终究藏不住，所作所为都是真心为了孩子们好。

　　一次又一次的选择，推着向腾辉前行，是不得已，也是向心而行：

　　在养活自己都有难处的时刻，他选择留下孩子们；在打黑拳让孩子们陷入危险的时刻，他选择卖掉沙场，开俱乐部；在俱乐部遭遇流言攻击难以维系的时刻，他选择为孩子铺好后路，放孩子们离开；在孩子们被黑心俱乐部所伤，陷入泥淖的时刻，他选择自己接受电视台采访，直面争议与指责……

　　每一次的选择，也都伴随着向腾辉的一次背影画面，从他的背影上可以看出挣扎与决心，或许也正是如此，电影的正式海报也选择了背影，埋在其中的设计也颇有心思。

　　向腾辉的假象，是以一己之力抗下所有，向腾辉的真相，是以满腔热忱真心以待，他有过贪欲、有过犹豫、有过迟疑，但他的改变从来不曾只为自己。孩子们不是他的孩子，孩子们都是他的孩子。

　　王宝强的真假面

　　王宝强最为观众熟知的一面，都是来自喜剧，从《天下无贼》的傻强，到《人再囧途之泰囧》的王宝，再到《唐人街探案》系列的唐仁，插科打诨，嬉闹作噱。于是，王宝强第一部导演的电影选择了喜剧，极尽取悦观众之能事，然而，《大闹天竺》后来的成绩大家也都知道了。

　　而王宝强令观众另眼相看的一面，都是来自现实，从《盲井》的元凤鸣，到《士兵突击》的许三多，再到《Hello！树先生》的树先生，乃至他本人草根出身苦熬成功的经历，无不让人对他多一分亲切。

　　于是，在失败过一次之后，王宝强第二部导演的电影回归到了现实题材，返璞归真，以自己同故事原型中经历的相似之处，全情投入，满腔热忱。

　　作为演员的王宝强，呈现了相当精彩的表演，他收起嬉皮笑脸，令人梦回《Hello！树先生》时那个让人惊艳的他。作为导演的王宝强，其进步显而易见，无论是光影运用、细节隐喻、节奏张力，都不再生涩，满满都是令人惊喜的成果。

　　王宝强的假象，是一众喜剧角色在银幕上的无忧无虑，王宝强的真相，是他由社会底层一步一个脚印，和命运抗争走到如今，是王宝强本人与《八角笼中》的向腾辉和孩子们的感同身受，透过银幕便能够感受到他的真情投入，处处细节都是挡不住的赤诚。

　　“我把他们骗出那个山沟沟，我骗他们格斗，我骗他们拿冠军……咋就是骗咯！”

　　先行预告中的这段旁白也骗了一波观众，旁白前后之间，还有一段掏心掏肺的剖白，言语并不花俏，却字字句句让人动容。

　　《八角笼中》里的向腾辉和孩子们走出了八角笼，王宝强也走出了《大闹天竺》的失败，电影海报上“破笼而出”的四个字，是写给向腾辉和孩子们，也是写给经历过低潮的王宝强，更是写给每一个不愿意向命运低头的普通人。

电影《八角笼中》观后感3

　　本片自立项至开拍至在上影节展映，一直都处在我年度期待的国产电影序列前端，但期待中依然怀有各种忐忑，担心这个题材会在经理审查的过程中层层受阻，担心王宝强第二次执起导筒可能还是过于青涩，担心现实议题会被迫走向励志和燃向叙事。

　　很不幸的是，我所有的担心最终都被鉴证为真，《八角笼中》亦在八角笼中拍，但是我仍然看到了影片很多桥段中乍现的可能性，它并没有因现实因素而在以上方面下坠到谷底。

　　片中孩子们在砂石场跑步的时候曾经喊过“生如野草”的口号，而整部戏展现的生命的状态，人的可能性，甚至这部戏本身，也呈现出一种野草的姿态。他们或许都不得不接受一次又一次被修剪地整齐的宿命，但倘若雨疾风骤，他们瞬时间绽放的自由与野性的生命力，会盖过曾经异口同声的“太平”的高喊。

　　我看到原野上两人争斗在赤身裸体

　　故事的发端是江湖骗子肖央想蹭08年奥运会的热度，准备自己搭台，让钱格斗冠军男主角来唱戏，成立当地唯一的少儿格斗俱乐部，为他自己的品牌招商引资。于是男主将计就计，“黑吃黑”当地喜欢在公路边扎车抢劫的孤儿帮派，把他们集体拉进俱乐部训练格斗。结果俱乐部刚成立，肖央就因为售卖假冒伪劣产品被捕，金主落网，男主也不忍让孤儿继续过回小偷小摸的日子，于是将计就计带领这群孩子继续格斗训练，想要打出大山。

　　不同于传统体育片“打怪升级”的主线套路，《八角笼中》从头到尾没有树立任何核心反派角色，主角并不是以在某个阶段打倒某个强敌的方式成长的'，因为对于主角团而言，最大的反派就是大山、是生活，是可见的笼网，是无形的屏障。

　　因此随着主角不断练拳提升格斗技巧的过程，他们一直在挑战自己生活的上限，他们作为“大山里的野草”生命的上限，这才是本片的叙事主轴。

　　格斗为主角的生活第一次带来真正的转机是男主带史彭元和陈永胜去朋友的娱乐厅打假拳给顾客助兴。第一次被带进八角笼，被带进公众视野展示格斗的二人最初非常局促，假拳的假把式也挥舞地十分生涩，但是随着老板和男主逼迫的呐喊，两人为了挣到这离开山村之后的第一桶金，拳脚渐渐变得生猛。

　　最终男主角带着鼻青脸肿但收获颇丰的二人去洗脚店洗脚，三人虽露出如释重负的惬意表情，但是逼仄阴暗的包房也在提醒着他们，从山村走到县城这还远远不是他们最大的可能性，他们的天空远不止如此低矮。洗脚店通常也作为小镇青年破处的符号，他们又在八角笼中见了红，不过这是他们和黄土与大山的初次交手，是他们与残酷的生活的首次交锋。

　　后来两个孩子的格斗事业一路上升，一路打到全国大赛的预选赛冠军。

　　但好景不长，因为男主角的俱乐部最初的建立动机是训练孩子们在地下打假拳盈利，现如今被人举报后在媒体发酵，组委会便取消了两个孩子的参赛资格，男主角也一夜之间成为大街小巷人人喊打的地下黑拳头子。

　　很多人穷尽一生都难以摆脱原生环境在自己身上打下的烙印，尤其是当他想要自下而上完成阶级跨越的时候，他原本出生的阶级在自上而下的凝视中往往带有原罪，于是上层人会轻易地调动起一切在他之上者对于那些伤疤和烙印的歧视，将他再次推向深渊。

　　于是男主角不得已只能解散俱乐部，把曾经的学徒都签进城市中更优良的训练中心，自己重新回到乡镇做棉花生意。

　　而一次回乡送货的过程中，男主角偶然发现在这一年间陈史居然因为遭到霸凌而不得不逃离新俱乐部，又一次回到山村乡道边抢劫。在陈永胜被逮捕后，男主又重新下定决心，将自己燃烧殆尽换得了史彭元得以再次站进八角笼的机会。

　　在第三幕的决战中，史彭元走进场馆时的第一组镜头里，声、光、电的表现力都被做到极致，震耳欲聋的音乐与呐喊，耀眼闪烁的灯光中史彭元披着红色的拳击斗篷走向赛场。但是当比赛真正打响，一切的画面忽然变成黑白。

　　在最需要调动情绪和强化视觉感染力的一场戏王宝强却选择了最克制的表现方式，因为这场战斗的核心并不在敌我的格斗动作本身，史彭元此刻真正要战胜的“超量级”的对手也不在场上。

　　这是在男主角已经为他完全牺牲自我之后，他作为这个大山里的俱乐部走出的“独苗”，为整个山村，为所有“山里的孩子”，为这一路而来走散的所有战友们，为此刻在散场通道焦急的注视着赛场的男主角打破生活与现实压迫他们的最后一层阻力的一战。

　　这场比赛的每一拳每一脚都浓缩着他从砂石地走进塑胶场途中全部的血泪汗水，面对正统练习过巴西柔术的“科班出身”对手，他最终使用最擅长的地面战术逆转战局完成KO，又是一次“自下而上”的反抗，并且取得了最后的成功。

　　我回以赤练蛇、猫头鹰 和冰糖葫芦

　　自《我不是药神》以尖锐的现实题材在大陆口碑票房两开花之后，想要复制其奇迹的创作者首先效仿的就是其中“勇哥”式的人物角色，本片中王宝强饰演的男主角也不例外。

　　一开始王宝强以只贪图物质的既得利益者身份出现，为了获利才同意肖央开设俱乐部的做法，但是当利益迅速的消失，留下的一地鸡毛却引起了他心底的善良与同情，决定依然接过俱乐部带领孩子打出大山。

电影《八角笼中》观后感4

　　前面看简介，以为是类似《激战》《洛奇》的体育励志片，其实很不同。虽然苏木和马虎这两个角色设计也亮眼，让人想到《棒！少年》里的小双和马虎，但《八角笼中》的主角还是教练向腾辉，在格斗孤儿身后默默付出的“父亲”。他也是这个故事的讲述者，我们时不时能听见他的内心旁白。没有故作煽情或者高调夸张的暗示，王宝强这次很冷静克制，整张脸也更有故事感。

　　向腾辉这个角色，很符合狄更斯的人道主义理想。理智、博爱、仁慈、宽容，用人性中的善来对抗社会中的恶。如果他不去介入，这帮孤儿大概率会像布努埃尔《被遗忘的人们》里的小孩，进入“暴力解决一切”的恶性循环。还记得《棒！少年》里师爷爷说的：“你要不是干了棒球，出门就一流氓。” 大凉山格斗孤儿如果不是接触了格斗，未来也很可能活在苏木姐姐那种可怕、偏狭、了无生趣的空虚里。

　　向腾辉这个角色接替了父亲的位置，跟一帮孤儿成为没有血缘的亲人，他身上有长辈对后辈的爱护，也有实现自己的价值的执拗。从曾经的格斗选手转变为教练和经纪人，是他对命运作出的第一次改变和妥协。影片里向腾辉和王凤对孤儿们的这种付出，考验的是陌生人之间的善意，以及，是否可能存在无视血缘，建立起稳定无私家庭关系的可能。他不但要为此牺牲自己大部分的时间精力，要认可这个临时的“家庭”有价值。

　　我们很快看到，这个温暖的“家”只有内部和谐，是打不进外部世界的，甚至还会遭遇社会规则的惩罚。因为无法负担孤儿们受教育的借读成本，孩子没法读书，过不上正常的社会生活，媒体于是把向腾辉刻画成利用孤儿格斗賺钱的黑心商人——在是枝裕和的《小偷家族》里，同样七拼八凑的临时“家庭”，就是遭遇类似外部压力四散瓦解——《八角笼中》里苏木和马虎因此无法参加比赛时，向腾辉也试图以此说服自己“解脱”掉这份责任，这决定却差点毁了两个小孩。

　　到这里，是全片一个重要节点，也出现了超现实一幕：在车流边上游走的四川变脸表演，将整个街道舞台化。魔幻的传统与现代碰撞，强调着整个外在世界对向腾辉和孤儿们，是异质的陌生的存在。这时向腾辉脸上变幻的脸谱，抹混了现实和幻想的界限，他的脸在沉默的愤怒里极速“变形”：要怎么去融入这个看似人际疏离、利益至上的'异质世界？脸谱的光映照在向腾辉脸上时，银幕的光也映照在观众的表情，戏里戏外有种诡异的回响。

　　笼中格斗，身体是绕不开的一种文化符号。这其中，身体创伤既有社会批判意义，又有对现存秩序的辩护——苏木被其他俱乐部成员踩断腿、马虎被捕前流着血的倔强脸庞，指向的是社会命运的不公和伤害。但在他们刻苦训练和奋力比赛的时候，受虐又成了追求荣耀必要的牺牲，是追求梦想和尊严必经的磨难。这时的创伤代言了选手的拼搏精神，成为励志神话的一部分。

　　电影里最后一场格斗很好看。锐利的黑白影像兼具迷人和恐怖，血污，汗水，隔着铁笼的特写，创造了不屈的意志能战胜强大对手的英雄幻觉。我们对时间的感知被刻意操控，先是目不暇接的出击加速了时间，契合着观众对胜利的焦灼期待。但比赛结束，画面慢下来，时间被拉长，大段无声静默，让人不自觉对比向腾辉拿了冠军又被取消的场景，涌生被宿命钳制的无力感，同样的付出，不同的命运。在他们的坚韧劲里头，也看到现实的多义和广度。

　　银幕里男性主角的力量（反抗不公/应对暴力的能力），向来不单纯体现在强有力的、年轻的身体奇观，正义感和责任感，这部片里，更倾向刻画向腾辉这种，困境中稳住心绪，另辟蹊径去周旋的智慧。没有无视社会规则的理想化关系，人的自由和选择总要受限。尤其商业规则的高度制约，体育和电影都是。苏木最终能幸运参赛夺冠，并不单纯因为他平日刻苦的训练和坚定的意志，而更多归功于背后向腾辉转过弯来守了规则，利用媒体演戏达成宣传效应，才顺利拿回合约，直接推动结果。

　　八角笼中格斗时血脉偾张的身体是力量，八角笼外对抗不公和伤害时的谋划也是力量。从一开始为与满天星老板谈生意而抽雪茄，到最后出现在媒体的访谈舞台上，向腾辉一直在变通，这种变通里有另一种坚韧，是种以柔化刚的旺盛生命力。

　　“自我是在与他者的关系中构建的”，拉康说，自我不过是交往的产物或效应。

　　向腾辉每次面对阻力做的选择本身，也都在激发社会公平的多义性思考。我们在向腾辉的一次次妥协/变通里，怀疑自己在这个世界中既有的身份。这种委婉的对抗，如同笼中格斗的身体，带着某种自我解放的意念，也对抗着一切可能受人奴役的幻想。

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