- 相关推荐
舞剧观后感（精品）
当看完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候最关键的观后感不能忘了。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编精心整理的舞剧观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
舞剧观后感1
舞台上，歌舞剧《宋城千古情》拉开帷幕：婀娜多姿的少女跳着舞，健壮魁梧的士兵拿着矛……台下的观众朋友们纷纷睁大了眼睛，如痴如醉地欣赏着精彩纷呈的表演。
剧中，有一场是关于水的表演——一群美丽的江南女子手拿荷叶整齐划一地跳着舞，舞台在女子们跳舞的一瞬间，变成了真正的河流，清澈见底的水流，伴随着女子优雅的舞姿发出了清脆的声音。突然，我的头顶感受到了一股清凉，抬头一看，原来是蒙蒙的细雨飘落了下来，舞台上的女子们退了下去……随后舞台上瀑布来临，令人震撼，真是太神奇了!
《宋城千古情》反映了发生在中原地区的一场大战，南宋名将岳飞精忠报国，不惜生命的代价奋勇拼搏，带领岳家军收复失地，书写了一曲“还我河山”的.壮丽诗篇。
这个剧场完美地呈现了当时的情景，并采取了许多高科技的舞台视觉技术：大炮轰鸣、飞檐走壁、空中飞人……如梦似幻的舞台效果、刺激火爆的武打动作，让人久久回味!
舞剧观后感2
10月22日首次走进无锡人民大会堂，观赏无锡市歌舞剧院创作演出的舞剧《歌唱祖国》！
一部颂歌献给祖国，无锡籍音乐大师王莘！
舞剧《歌唱祖国》带给了观赏者们是美的艺术享受！
无锡在升华城市强盛性、美誉度、幸福感奋进中，唱响祖国颂歌、讲好中国故事、舞出家国情怀！
诞生于1958年的无锡市歌舞团，今无锡市歌舞剧院（江苏民族舞剧院）集天下英才为我所用，创艺坛精品为民所赏，六十多年来英才创演精品文华赓续（十多部作品获奖，演出盛誉国内外），彰显江南文脉，吴地文化，养育浸润，人杰辈出！时代如今无锡汇聚国内优秀艺术英才，用艺术形式展示了对伟大祖国的无限热爱和对美好未来的`祝愿。
以著名爱国主义词曲作家王莘，创作唱响亿万中国人民心声的《歌唱祖国》“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们亲爱的祖国，从今走向繁荣富强”的丰富历程，无锡市歌舞剧院用舞蹈艺术形式，表现讲述了他一生的传奇。在真实与虚幻、现实与回忆、失落与向往的强烈对比中，有失意、有激情、有感动、有艰辛、有坚守、有相伴、有痴迷、有深情……故事的最后，创作《歌唱祖国》这首经久不衰的金曲，而创作者王莘却因这份赤子心、无锡音乐家被那飘扬的五星红旗所铭记！
从无锡鹅湖荡口古镇走出的王莘：“我这一生只写了两首歌，一首是用音符谱写的《歌唱祖国》，另一首是我至今仍用心灵谱写的《歌唱祖国》……”
整个无锡市人民大会堂当晚观众满堂，剧终演员一一再三谢幕，观众起立掌声一片……
舞剧观后感3
“即使剪了翅膀，鹰，曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的句子敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕，一组浩然正气的英烈浮雕缓缓从网幕上“流过”，突然一段“铁墙”坍塌，一股红绸从天而降……
虽有歌剧《江姐》“花”开在先，并蒂而生的这支舞剧版“红梅”，同样傲压冰霜，花开更艳。该剧以独特生动的舞蹈语言，融合深情的音乐和逼真的舞美，艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神，展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏，酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指，把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飞旋腾转，在满天雪花中舞出了那样一种动人的美：痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……
仅此一段独舞，已为小说《红岩》所展开的艺术长卷中新添了一个舞动的`经典。一批批烈士就义了，监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……
一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起，不少观众忍不住拭去眼角的泪水，人们在感叹：这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品，是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!
同时，我们每一位共产党员应常常想到先烈的遗愿，常常警醒自我，我们还要继续呼唤着这个名字，讲述着这个故事，谨记着这段历史。
舞剧观后感4
这是我第一次完完全全欣赏整部芭蕾舞剧，虽然看的是舞剧的视频，没能在现场感受当时的气氛，可是观后感触还是很深。
《天鹅湖》是世界闻名的经典芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最为著名的代表作品之一。
毕竟是平身第一次欣赏完整的《天鹅湖》，研究到自我这方面的知识确实比较欠缺，于是提前做了做“功课”，了解了整个舞剧的大体剧情。否则我光从演员的肢体语言来完全体会所要表达的意境还是比较困难的。看来“功课”没有白做，总算能够在特定舞台情景下，体会到演员所要抒发的情感，虽然可能还是很肤浅的，但自我感觉良好。
具体的剧幕已经不是记得太清楚了，就挑选几个记忆比较深刻的做一些描述。
第一幕“花园中”
故事发生在北欧一座古老的城堡里。城堡中王子就要过生日，皇后庄严的宣布，将为王子举行盛大的宫廷舞会，届时会有邻国的各位公主参加。王子要从她们当中挑选自我的意中人。但王子心中闷闷不乐，他渴望的是另一种感情的来临。正在这时，王子的好友——“小丑”劝说王子和伙伴们去湖边打猎散心。”感觉这一幕“小丑”好像是主角，自始至终他的戏份最多，最活跃，充分展现了滑稽搞笑的风格，烘托了庆典的欢快气氛。
第二幕“湖畔”
王子来到湖边，忽然一群美丽的天鹅从他头顶飞过，王子举起弓箭向天鹅的方向追去。追随着天鹅，王子来到一片宁静的湖边。带头那只高贵端庄的天鹅忽然化成了一位少女。少女向王子讲述了自我的'遭遇。少女名叫奥吉塔，是一位公主。不幸被万恶的魔王下咒语变成天鹅，仅有在夜间才能回复人形。而唯有忠贞的感情誓言才能解咒语。王子被深深打动，爱上奥吉塔，发誓要将她从苦难中解救。但这一切竟被魔王偷听，魔王设计要永远分隔这对相爱的恋人。
这一幕最经典的就是《四小天鹅舞》，这也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐简便活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于诗意。
第三幕“舞会”
王子盛大的生日舞会按时举行。应邀前来的各国公主争奇斗艳，期望得到王子的垂青。然而王子一心盼望心上人奥吉塔的到来。但魔王竟化装成骑士，让自我的女儿奥吉莉娅乔装打扮，迷惑王子。王子以为舞池中的黑天鹅奥吉莉娅就是自己的爱人，在扮成骑士的魔王要求下举手起誓。魔王阴谋得逞。奥吉塔在窗外目睹一切，十分悲痛，飞回湖中城堡废墟。王子愕然发觉自我上当受骗，追出王宫。
这一幕，最佩服就是黑天鹅的“原地打转”，转了那么多圈头都不晕。之后才明白《天鹅湖》中最著名的高难动作就是这个黑天鹅的32圈。
第四幕“湖畔”
悲愤的王子追到湖中城堡废墟，恳求奥吉塔的原谅。奥吉塔被王子的深情感动，原谅了王子。然而，天已渐亮，奥吉塔将永远不能回复人形。不得不与王子从此天各一方。王子决心与邪恶抗争到底，与魔王展开殊死搏斗。正义终究得到伸张，魔王失去法力死去。王子与奥吉塔幸福相拥，沐浴在霞光中。
老套的感情故事的完美大结局，除了内心那份感动与震撼之外，没什么可多说的。虽然老套，可是还是被深深感动，当演员们以特有的“天鹅”姿势谢幕时，全场响起了持续热烈的掌声。我也在电脑频幕前久久不能平息。
此刻感觉芭蕾舞是那么的富有艺术美，自我平时很喜欢街舞之类的节奏感很强的舞蹈，对古典舞，芭蕾舞也没什么兴趣，可是当你真正用心欣赏完一种舞蹈的时候，多多少少也会有点感觉，就像此刻，我感觉芭蕾舞还是慢好看的。
选择舞蹈鉴赏这门选修课也是有原因的，因为自我很喜欢街舞，本来以为教师介绍点街舞之类的我们这些年轻人喜欢的舞蹈，所以才选了这节课，可是教师在课上也没放这些视频，没能见到偶像MJ的表演，蛮失望的。可是经过这几个星期，我发现原先古典舞，现代舞，民族舞其实也不是一点好处也没有的，至少芭蕾舞里面的技巧性的动作很多，看的眼花缭乱，真是佩服这些演员，“台上一分钟，台下十年功”说的真没错啊！
这门选修课上的资料
记得第一节课看的是芭蕾，踢踏舞等的欧美著名的舞种。之后还看了CCTV的电视舞蹈大赛的视频，里面有中国的民族舞，当代舞等。虽然自我看不懂其中的资料，可是看看演员的肢体表演也不错。之后的一周，看了中国的一个舞剧，叫什么名字忘记了，是以旧中国为背景的，是一个感情故事，要不是教师之前介绍了一下大概的剧情，估计我看完以后还真不明白这个舞剧讲的是什么呢。再之后看了杨丽萍的舞蹈，有孔雀东南飞，两棵树，绿色，雨丝，雀之灵，女儿国等，表演得很精彩，虽然视频不是很清楚。还看了舞剧《水月》Moonwater，不是很喜欢，因为给人感觉很乏味，慢悠悠的动作，不是我喜欢的类型，我最喜欢的还是街舞的那种节奏感。
舞剧观后感5
夜深人静了，宿舍里的大部分人都已经睡了，本来在等待着欣赏世界杯英格兰对阵美国的那场比赛，可是，我错过了，原因很简单，我被《歌舞青春》深深地打动，情不自禁，我看完了三部！
《歌舞青春》美妙的旋律一直在片中舞动，欢快的舞蹈一直在片中飘扬，那愉快的音乐，那动感的旋律，为什么却让我一次次湿了眼眶？看完了三部影片，外面的天也变得灰蒙蒙，大地也即将活动起来，人们又开始了一天的忙碌。凌晨四点的人们，应该大部分沉浸在梦乡里吧？可是为什么我没有丝毫的睡意？为什么凌晨四点站在阳台，心中是如此的不平静，难以抑制的东西似乎渴望挣脱我的束缚，冲出来，那是什么？它又为什么又如此的不安？
裸着上身，早晨的风有点凉，还有点湿，打在身上很舒服。慢慢地，凉凉的风压下了我心中的躁动，冷静的，我开始了我的思考！
我为什么会被《歌舞青春》打动？我为什么在美妙的音乐中也会流泪？因为它触动了我心中说不清道不明的东西，这些东西是我想表现却无法呈现的。"我不认识我自身""我的将来是什么，我会成为什么样的人"，片中人物对自身的一次次叩问，也是对我自身的一次次警策。每天的我们忙碌着，学习着，在学校这个所谓的象牙塔内过着日子，看似丰富多彩的大学生活，为什么感觉透着空虚！每天出去学习，偶尔做份工作，然后谈谈恋爱，在一个虚无的房屋下进行着未来美丽的幻想！这就是很多大学生的生活，这就是很多大学生四年在学校的日子！听着片中人物的迷茫，想着自身的生活，泪看似为影片而流，还不如说是为自身的不知所措，为自身的茫然，为自身浪费的大学生活流泪！
三部影片，简简单单的故事情节，简简单单的人物对话，简简单单，什么都是简简单单，可是简简单单的背后蕴着太多的复杂！片中，每个人在最后都找到了自身的将来，每个人都最后都是笑中有泪，因为他们付出了，也收获了，迷茫过后找到了自身想要进行的路。可是，现实中呢，有多少人能轻易的走出困惑自身的迷茫，有多少人能走出自身心中的荆棘草莽。或许，很多人都试图走过，可是，荆棘能刺痛人，草莽能让人再次迷失，自身就是在一次次的尝试与挣扎中弱了气势，慢慢地自身也就钝化了。这让我想起了我演讲时的一句话：青春的我，是一把刚铸好的刀，我不能眼睁睁地看着它氧化，失去光泽，最后成为一块废铁！我应该告诉自身，不管心中多么的不知所措，不管现实中有多少不如意，只要心中有闯劲，失败也会是成功！面对现实中的不如意，我愿意一笑而过，在它上面浪费时间，就是对生命的不尊重！听着片中男主角TROY说自身都不知道自身是谁的时候，我暂停了影片的.播放，完全是下意识的，但眼泪却没有暂停。往后一靠，倚在墙上，闭上眼睛，大脑一片空白，我不知道自身在想什么，我不知道我为什么要把影片暂停，我什么也不知道，我只知道，我被打伤了，内伤！现在的我也想认清自身，心中想的总是和现实想抵触，所做的似乎又不合人心意，想做好我自身，真的很难，想真实的表现自身，真的不容易。"一个现实的舞台，每个人都是表演者"，既然是表演，那很多人都是戴着面具的，我也是！我想摘下自身的面具好好的看看自身到底是什么样了，可是每个人却戴着不但一个面具，当拿下一个面具的时候，发现新的面孔下仍然是一张面具，想对自身说那是我真实的自身，真的好难、好难！
可是，我们不能否认，我们戴着面具的生活要比真实的生活看起来更容易相处。或许，戴着面具生活真的是累，却让我们感到都心安。虽然是在生活中表演，但我们却感觉到那很真实。《红楼梦》里的一句话或许可以解释，那就是"假做真时真亦假，无为有处有还无"。
不管怎么样，生活仍然在继续，我们仍然要存活，我们仍然要相处，因此，我要尽快揭掉心中蒙盖的面纱，尽量展示真实的自身，追求的活着！明白的活着！轻松的活着！
舞剧观后感6
昨天，我听妈妈说银谷影城正在热播电影《孔子》，我立刻手舞足蹈起来。妈妈见我这么兴高采烈，便答应带我去看这个电影。
孔子名丘字仲尼，春秋时鲁国人。出生于公元前五世纪。他学问渊博，是一个伟大的思想家和教育家。整个电影讲述的是孔子周游列国的故事。孔子在周游列国时先后去过卫国、蔡国、齐国、郑国等国家。
孔子本来在他的家乡鲁国享有很高的官职—司寇，他倡导用礼仪治国，让国家富强，不同意连绵的战乱，耗费钱粮，这样才能使天下太平，百姓过上安居乐业的美好生活。可是他这种理念当时并没有被鲁国国君采纳。虽然这样，孔子还是在鲁国废除了一种不文明的行为——“殉葬”。古代，每个有钱的主人，手下都会有一些奴隶，而主人去世后，他的奴隶就会一个不剩的拉去陪葬，看到这残忍的一幕，令人心惊胆颤。有一次，一个大臣的父亲死了，他的一个小奴逃到了孔子的家中，哆哆嗦嗦地说了实情。第二天上朝，孔子带来了了这个小奴，国君愤愤地说：“你怎么能不告知我，私自收下这个小奴呢？”这时，一位朝中大臣对孔子说：“奴隶陪葬是一种礼节，你是不能收留的。”孔子不慌不忙地说：“死去的人也是你最要好的朋友，那你为什么不去陪葬呢？”一下子说得这位大臣哑口无言。但孔子最后还是被鲁君赶出了鲁国。
孔子离开鲁国后，先后周游了很多国家，都没有得到重用。这时，鲁君派人请孔子回国，孔子经三思后同意了。但在返程的路上，令人感动的.一幕发生了。当他们的马车行驶在冰冻的河面上时，冰面突然崩裂了，书简掉到了河水里，孔子最喜欢的学生颜回知道这些书简是孔子的全部心血，所以不顾自身安危跳进冰水，救出了这些书，而他却被冰冷的河水冻死了。看到这时，我差点眼泪夺眶而出。
孔子周游列国14年，终于在68岁时回到了鲁国，专心讲学，最终在73岁时因病去世。孔子的精神影响了世世代代的中国人，他那不因艰难而退缩的的品格深受人们敬佩，我们应该时时刻刻怀念他，时时刻刻学习他。
妈妈的话：《孔子》这部影片气势恢宏，情节生动感人，是一部不可多得的好影片。我一开始怀着并不是很高的期望带点点去看了这部影片。两个多小时，点点能够和场内的观众一起，很专注地看完全剧。虽然点点这篇观后感对孔子思想的认识没有达到“仁”、“爱”的高度，但看得出来，孔子坚韧不拔的精神的确感动了点点。作为点点这么大的孩子能够由始至终看完这部有着深厚思想内涵和历史背景的影片，并且有所感受，妈妈已经很知足了。
舞剧观后感7
在歌剧《江姐》中，作曲家运用了多样化、丰富的音乐手段，对江姐的形象作了生动、细致的刻画。在《红梅赞》中，作者采用的作曲方法是音程大跳和一字多音，这样可以使江姐崇高的气质和优美、抒情的性格淋漓尽致的表现出来。《红梅赞》这首歌曲是用傲然怒放的红梅来暗喻江姐的英雄形象，用红梅傲然挺立的气质和坚忍不拔的品格来表现一个女共产党员的博大胸怀和视死如归的态度以及对新中国成立的坚定信心。这首优美、抒情的主题歌的音调与昆曲十分相似，同时还带有一些四川民歌的曲调特征。
《红梅赞》是一首歌谣体唱段的七声徵调式作品，单二部曲式写成，全曲的结构方整对称。它用梅花不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐坚强不屈的革命气节，刻画出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳进音程，这样使得歌曲更加气势磅礴。在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材，并使二者完美的结合在一起，演唱起来朗朗上口。在歌词上主要是以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境是十分险恶的，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
即使是“三九严寒”和“千里冰霜”的恶劣环境，红梅也不会畏惧，也暗示出我们党的同志不畏惧环境的艰险，与敌人斗争在第一线，早已把自己的生死置之度外，为了革命的胜利甘愿把生命献出的伟大精神。《红梅赞》非常具有歌唱性，并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，形成了自己独特的音乐风格，成为盛唱不衰的经典之作。此曲在整部歌剧中一共出现了四次，每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化，不拘以简单和一般的'旋律重复，可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。《红梅赞》旋律第一次出现是在第一场江姐要奔赴川北时，在朝天门码头与孙明霞一起唱的;第二次是在第二场中由男声伴唱唱出的，江姐正痛苦悲伤的回忆自己的丈夫老彭;第三次出现是在第七场江姐在刑场就义前，这时二胡独奏《红梅赞》主题出现;第四次是在剧终，江姐在准备就义时昂首挺立，面带笑容，视死如归，眼里充满了对新中国成立的向往，这时雄壮的合唱又一次将《红梅赞》主题曲引出。《红梅赞》曲调的每一次出现，都是作曲家根据剧情发展精心别致设计的，它会恰到好处地以不同的演唱形式来表现出江姐当时的内心感受与心理活动是怎样的。所以说《红梅赞》从主题思想上及音乐主题风格上都是全剧的集中体现者。
舞剧观后感8
11月5日，上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》在西安开演，本剧是为纪念李白烈士的事迹而做，由于疫情的原因，这部本该在10月上演的剧作一再延期。今年春晚，该剧的片段《渔光曲》在主演朱洁静老师的带领下在春晚舞台上大放异彩，吸引了无数观众前往剧院观看，我也是其中一员。
虽说是本着领略李白烈士的传奇故事的敬意来到剧院，可在演出开始前，我还是有些怀疑，只靠肢体语言的演出要如何讲述这一段惊险刺激的谍战故事。带着一丝怀疑和好奇，演出开始，紧张的背景音乐响起，主要人物从黑暗中缓缓走出，幕布上依次亮出他们的身份介绍，普通而又平凡。当他们转身混入身后的人潮时，字幕幻化成一串串电码投射在男女主角身后，故事就此开始。
一次隐秘的接头，一张掉落的照片，敌友身份呼之欲出，随后便是一场场惊险的追杀和躲避。随着剧情的推进，共产党人被一一屠杀，男主人公李侠也陷入危险，裁缝店的小伙计赵晓光为了保护李侠，毅然抢过他的红色围巾引开追击的国民党特务，最后壮烈牺牲。当舞台投影上标示出：赵晓光，中共华东分局情报员，牺牲时年仅十五岁，入党仅7天，此时，安静的剧院里响起一阵低声的抽泣。李侠看着战友的遗体悲痛欲绝，妻子兰芬的安慰和开导让他再度站了起来，继续投入战斗。面对死亡的威胁，逃过一劫的李侠并未害怕逃避，而是毅然冒着生命危险去寻找那份尚未传递出来的情报。剧情最后，一路患难与共相互扶持走过来的夫妻生离死别，李侠送走兰芬，坦然发出了最后一份电报，慷慨赴死。剧中并未展示李侠的结局，然而电报的`内容已经说明一切。“同志们，永别了，我想念你们……”，何等凄凉又何等悲壮。据资料记载，李侠的原型人物李白烈士没能看到胜利的曙光，他在发出最后一份情报后被国民党特务逮捕，牺牲于上海解放前夕。
走出剧场，我激动的心情久久不能平息，不停地问自己，到底是什么力量支撑着这些先烈们前赴后继的献出自己宝贵的生命，是忠诚于党的信仰，还是为人类谋求幸福的大爱。舞剧《永不消逝的电波》告诉了我什么才是共产党人的信仰，选择自己的信仰不难，而在坚持信仰的路上，却是荆棘遍布。在共产主义奋斗的长路上，无数革命先辈们用一道道电波做画笔书写青春，用鲜活的生命换来民族的独立，人民的解放。烈士虽已牺牲，电波永不消逝，长河无声奔去，唯爱与信念永存。
舞剧观后感9
寒冷的冬夜。当其他同事都下了班、估计已经在暖和和的家里吃上了热乎乎的饭；我走在去往剧场的路上，脑袋里想：这大冷天，我花200元跑去看一场《天鹅湖》，究竟是为了什么？
当舞台大幕拉开的那一刻，宛如童话般的宫殿、贵族、小丑出此刻湛蓝色水晶球一般的迷雾中时，旁边的观众无法抑制地发出一声：“好美啊！”我顿时觉得一切都值了！
自从看过了《战争与和平》，我迅速对战斗民族的艺术着了魔。加上之前就超爱伟大的柴可夫斯基，一向想看他的《胡桃夹子》。这次虽然是他的另一部伟大经典，我也毫不犹豫地掏钱买票。没想到卖得如此火爆，等我去买时，只剩380元和280元的座位了，可是想想是芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》，一切都值。正好手中还有会员卡，能够打7折。
这是我观看的第一部芭蕾舞剧。我很庆幸自我能从经典入门。这次剧场邀请的是俄罗斯芭蕾舞团。虽然不是世界顶级的马林斯基芭蕾舞团（该团的《天鹅湖》堪称权威版本），但外行看热闹，作为一个门外汉，我觉得演出方已经为我们呈现了一场饕餮盛宴。
第一幕是王子庆祝自我生日的宴会。芭蕾舞演员们身着具有民族风韵的宫廷盛装赴宴，美轮美奂。他们的'身体像羽毛一样轻盈，跳得好高，落地却没有一点儿声音。小丑请来的两个交际花，轮番陪王子跳舞：一个风情万种，长相似安吉丽娜·朱莉；一个甜美可人，脸上一向洋溢着笑容。我个人觉得朱莉的功底更好些。
第二幕。美丽的白天鹅奥杰塔公主出场。可能之前在电视中多次看到了白天鹅的形象，没有多少的新鲜感，只觉她的四肢颀长、轻盈而优雅，是白天鹅的不二人选。
前两场过后，中场休息15分钟。趁着休息间隙，我赶紧上度娘恶补了《天鹅湖》的背景知识。和听音乐会一样，欣赏一部作品前了解一些基本常识是很必要的，能够帮忙自我更好地理解作品本身及其艺术价值。
第三幕。黑天鹅奥吉莉亚出场。一袭黑裙，果然有一股魅惑之美。在中场恶补的背景知识很及时！因为正是经过百科的介绍，才明白每场《天鹅湖》的亮点，就是黑天鹅的32个“挥鞭转”！这一绝技也成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。所以在黑天鹅启动“挥鞭转”的那一刻起，我就摒住呼吸数了起来：天啊，不知是我激动地数错了，还是今日的黑天鹅超常发挥，我们这场的奥吉莉亚，竟然转了33个！随着她以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧优雅地结束了最终一转，台上响起了自演出开始最强烈的掌声……
第四幕。《天鹅湖》有喜剧版和杯具版两个结尾。我在猜想：自我会碰到哪个结尾呢？喜剧的最好可是了；杯具版的也不坏，能够体会另一种情怀。幸运的是，俄罗斯芭蕾舞团带来的这场《天鹅湖》以喜剧结尾，最终正义战胜了邪恶，坚贞的感情战胜了万恶的妖魔，王子和公主沐浴在旭日的霞光中，完美的生活又开始了。我觉得这是一个好兆头，仿佛象征着自我的生活也将会以完美开启一般。
出了演出大厅，冬夜清冷，但那颗被经典震撼到的心依旧火热。我好像有点明白了为什么这部于1877年首演的剧历经百年依旧不衰，也明白了自我在这样寒冷的冬夜一个人跑到人民文化俱乐部来观看的动力。这个世界有太多的完美和经典等着我去发现、体会、欣赏、享受，所以，我要更加努力，为实现这个能领略更多完美的愿望而奋斗！
舞剧观后感10
故事发生在抗日战争时期，白毛女出生在北方一个贫苦的农民家庭，为了生活她父亲欠下了地主很多的债，在一个大雪纷飞的夜晚，地主黄世仁上门要债，可是对于吃饭都困难的白毛女家哪有钱还债呀，于是可恶的地主便提出要用白毛女来抵债，白毛女的爸爸说什么也不同意，结果被地主的爪牙活活打死了，悲痛欲决的白毛女为躲避地主少爷的迫害，逃到了深山当中，几年过去了白毛女苍老了许多，他的头发全都白了。
就在白毛女有家不能回的时候，中国共产党领导的八路军出现了，他们带领乡亲们赶跑了地主黄世仁，把土地分给了贫苦的乡亲们，同时还救出了受尽折磨的白毛女，白毛女最后成为了一名光荣的八路军，和乡亲们一起参加到抗日队伍中去。
看了白毛女的'故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。同时看了白毛女的故事我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，
舞剧观后感11
8月12日在广州大剧院观摩了周莉亚和韩真老师编导的舞剧《花木兰》，观后颇有余味，今日特补记。
民族舞剧《花木兰》是宁波市演艺集团与中央歌剧院、武汉市黄陂区政府共同制作出品。编剧朱海、作曲杜鸣，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不赘述了。
提到花木兰，我们就会想到“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息”的木兰辞。花木兰已经是一个深入人心的中国人熟悉到不能再熟悉的形象，这个IP的优势在于不用说就知道她是谁他的故事和经历，所以在音乐舞蹈这种抽象的艺术表达上有着天然的优势，但劣势就是太熟悉了，往往难出新意，也会让观众有更高的期待，很容易“成也萧何败萧何”。而这次编导们对这个典型的中国形象在大家传统的认识上做出了一个全新的诠释。整个故事的形象和意象都是非常的具有中国传统美学的特点，而随着剧情的发展，木兰的成长，到最后主题的升华表达传递的却是一种新时代的全人类的大爱精神，我似乎还感觉到了一种虚无的态度，或者是一种当代审美观。
具体说说几个观演感受吧！
首先，意象之美。舞剧的舞台用了很多圆形元素，从一开场的舞台背景的大铜镜圆形背景，随着剧情变化有时是铜镜、有时是圆月，有时变化为残月，舞台中间装置了正方方向的两个圆环形可移动转台。以及女主演的小铜镜道具等等。这些舞美和道具灯光的'设置呈现了一种典型的东方美感，还因为变化结合，动静结合制造出一种非常简约而唯美的影视画面的效果。中国人对“圆”本身就有一种文化根结，团圆、圆满都是人们对幸福的期待。在这个舞台上，非常巧妙的设计结合各种物体点圆形来表达了这种月圆月缺、生死无常的意象。而铜镜又是女生的身份象征，这里用铜镜传递了少女的爱情、思乡、自我怜惜等等情感意象。
第二，舞蹈之美。整部舞剧共四幕，还有前面的开场一个类似007片头效果的影子式的独舞展示，英姿飒爽、气势如虹。第一和第二幕个人觉得特别好，舞蹈语汇和舞台调度的配合灵活巧妙、行云流水。第三、四幕的发展从个人的情爱到生死离别后的大爱，略觉得张力上不够（也可能演员跳的太累的，女主全场几乎没怎么下场）。其中几场舞蹈我比较印象深刻的除了开场影子舞，就是军营练兵、兵营夜宿、铜镜舞、匈奴偷袭的几场，“军营练兵”这场英姿飒爽，充分展现出“安能辨我是雄雌”的气势，“兵营夜宿”这段非常俏皮有趣，“匈奴夜袭”的场景设计与舞蹈结合中光的运用很有特色，而其中“铜镜舞”片段是我最喜欢的，应该也是全剧最为迤逦柔美的片段，木兰手持铜镜和想象中的家乡姐妹对镜贴花黄的样子，娇羞妩媚，温柔可人，映衬出小女子内心最娇柔的一面，这段舞蹈看得人心都要化了，和其他的场景形成了强烈的反差，真真儿的一个美娇娥。
第三，音乐之美。一部好舞剧编导、舞美、音乐无一不重。《花木兰》的音乐可算优秀，非常恰当的烘托了舞蹈的气氛，音乐的配器和旋律都采用了很多民族音乐元素、编曲大量使用了传统民间曲调，古风十足。曲调虽然是民族和传统的，但编配手法技巧很妙，我在剧场听着就想说，是不是有可能把舞剧的音乐片段整理出来，做成一套组曲呢？这里插个题外话，早期俄罗斯的古典音乐发展也是因为民族乐派的运动开始启蒙，在我看来民族音乐在古典音乐中的运用，对音乐的发展有着很重要的推动作用，所以后期俄罗斯在古典音乐方面的影响和成就就是在民族乐派的的推动中发展起来的。而中国目前在音乐的发展上也有着类似的趋势，我始终觉得先要立根，也就是我们本民族的音乐风格。在众多作曲家创作中，想给自己树立风格、开辟路径首选民族特色，至于其他的作曲技巧的结合，那是另说。而本场舞剧的音乐就是非常好的一个范式。建议以后去观看该舞剧的朋友可以分心出来仔细听听杜鸣老师的作曲，风格技巧都值得一品。
最后想说的是，这部舞剧虽然当晚的演出还有些其他问题不够完美，但在民族舞剧中，从结构到舞蹈到音乐到情感刻画都可算有艺术水准的上品了。
结论是，建议观演。
舞剧观后感12
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原先她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，仅有男子对天鹅的感情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自我的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的感情承诺，少女们逃离魔掌的期望成了泡影……芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的.结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐简便活泼，四只小天鹅整齐一致
的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个十分成功的尝试。
舞剧观后感13
在观看演出前就在网上了解了一些关于中国杂技剧《天鹅湖》的内容，说其既有西方芭蕾的优雅，又有东方杂技的'惊险。节目中藏着30多个杂技节目的经典技巧，通过现场观看，场面十分的壮观震撼，令人热血沸腾。演出中各种高难度动作轮番上演，360度转体，单脚站头转体，浪漫的芭蕾与惊险的杂技彼此交融，令人惊叹。服装道具舞美灯光更是绚丽多彩，美轮美奂，整场演出无论从艺术品质方面还是杂技技术技巧方面都让我们叹为观止，现场掌声雷动，经久不息。这样高品质的节目也引发了我的思考：成功从来不是简单的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”在这样精彩节目的背后肯定有着他们辛勤的付出、努力的汗水，凭借着对艺术的热爱坚持、执着追求才成就了完美。我们也应该学习他们这样的精神，热爱坚守，执着追求，日复一日，终能成就完美！
舞剧观后感14
在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式——“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的`古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。
除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！
舞剧观后感15
昨晚，有幸观看了大型魔幻歌舞剧《神奇赣鄱》。从票上看，到昨天为止，该剧已经演了8437场。百度百科介绍，《神奇赣鄱》是以赣鄱文化中具有标志性的事件为内容，采用了历史演进的分幕式叙事结构，是江西首部大型历史风情魔幻歌舞。
昨晚的演出大约1小时，我最大的感觉是视觉冲击，就象资料介绍的“将舞蹈、杂技、武术、绸吊、威亚、戏曲、动画、激光、声效等各种演出元素集中于一台戏中，首次在全国创造出多维立体演出方式，将舞台与360°环幕投影、180°穹顶投影完美融合，形成540°全空间，()并配以目前全国唯一的9.1声道音效，给人以强烈的视觉震撼”，确实有一种强烈的时空感和梦幻般的'穿越感。
但是，看罢总觉有一点不满意，到底是什么呢？
该剧要体现赣鄱文化，然后什么才是赣鄱文化？歌舞剧告诉了我们了吗？
神奇鬼怪，充满神话？歌舞剧充满着这样的符号。
生死不弃，凄美爱情？牡丹亭杜丽娘与柳梦梅的故事倒是亮点，但又阐释不够
孤愤内心，高古超逸？青云谱八大山人朱耷的哭之笑之，寄情水墨，似乎又不是赣鄱文化的精神
风格清新、气势浩荡？王勃的《滕王阁序》影响巨大，然而王勃又不是赣鄱之人，何以代表？
精美的舞台背后是文化的迷茫，到底什么才是赣鄱文化？
充分疑问的一次观看。
【舞剧观后感】相关文章：
舞剧观后感05-25
舞剧《孔子》观后感范文（通用6篇）08-19
参加歌舞剧训练作文800字09-29
民族歌舞剧团演员个人工作总结11-03
民族歌舞剧团演员个人工作总结3篇11-03
虎年春晚观后感最新 观后感03-04
跨年晚会观后感及心得 观后感04-18
无问西东观后感-观后感02-19
沉睡魔咒电影观后感 观后感03-04