音乐学习心得体会

时间:2023-08-03 07:13:12 心得体会 投诉 投稿
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【精品】音乐学习心得体会

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样可以帮助我们分析出现问题的原因,从而找出解决问题的办法。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编帮大家整理的音乐学习心得体会,希望能够帮助到大家。

【精品】音乐学习心得体会

音乐学习心得体会1

  这次新课改远程研修培训的学习,我从中学到了不少东西。这次培训使我发现了教学中存在的一系列问题并且使我对其有深刻的理解。

  这次培训主要是对新教材的教学思路、教学方法、教学特点、教学技巧等进一步了解;还请专家做了专题讲座。总之,通过讲座、看视频、研讨等这样的形式,教师们学的、听的都非常认真,而且感触颇深。通过学习,我不断地学会自我成长、自我提高、自我完善。在此我自定了以下计划:

  1、终身学习,我不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时也要学会做事与人际交往。因为教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就规定个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的'武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方法来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与办法,并且能将这种办法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

音乐学习心得体会2

  对于教龄已有20多年时间的我来说,这次培训学习犹如为我打开了一扇窗,拨云见日,使我在一次次的感悟中豁然开朗。第一次参加如此高规格的培训,这辈子也许也是最后一次,所以我非常珍惜这次来之不易的培训机会,更希望通过参加此次培训,能在教学能力、理论水平和专业素养上有较大提升。

  人们常说“活到老,学到老”。在培训期间,每天的感觉是紧张而又充实,忙碌而又愉快,感触甚深。因为每一天都要面对不同风格的名师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。我得到的不仅仅是更多的知识,更重要的是一种教育理念的提升,一种带着教育改革投身于教育事业的.执着信念。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

  在这12周的培训中,分成三个阶段。第一阶段为理论学习阶段,以专家授课为主,第二阶段为专业知识和技能实践为主,第三阶段以企业实践和结业为主。

  第一个给我们授课的是吴灵芬老师。她被人们称为合唱妈妈,听了她的讲座,才真正懂得和指挥的真谛。 “合唱中没有我,只有我们。”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。吴老师说:指挥是逻辑指挥,不是打拍子。肢体语言要准确,核心字要准确,她强调动感教学。吴老师的讲座,不仅让我充实了更多的合唱与指挥的理论知识,更让我领略了我国著名指挥家的风采,开阔了全新的视野。

  另一位给我印象深刻的是陈家海老师。陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践经验,及合唱指挥经验。他的幽默风趣感染着每一位参加培训的老师,大家激情高涨,仿佛又回到了学生时代。

  漂亮的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深入细致的合唱排练工作,让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。文老师有情感的指挥和歌唱,使大家明白评判一个合唱团是否成功,除了自然和谐的声音之外,还有歌唱状态、歌曲情绪、作品风格等等方面。

  我最敬爱是我们的班主任刘恋老师,她和蔼可亲、温文尔雅、不急不躁,像一位母亲。每天上课都比我们到的早,除了安排我们的学习日程,还得精心处理班级后勤上的大小事务,培训老师提出的种种建议和意见,刘老师总也是尽量及时解决学员的困难,并满足学员的要求,体现了一个优秀的班级管理者应具备的能力素质,值得我们在自己的工作岗位上认真学习和借鉴。

  生活班主任奚尧平老师,是大家公认的重庆“暖男型”老师,为我们创造了安心学习、刻苦钻研的良好生活环境,解决我们一切的后顾之忧。每次外出观摩学习总是在最前排为大家保驾护航,让学员们充分感受到了国培大家庭的温暖有爱和谐。我爱重庆、更爱重师,就像刘老师的名字一样,对美丽的重庆有了更多的“留恋”和依依不舍之情。

  一路走来,专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华,但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训,更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。

音乐学习心得体会3

  四月末,我们相聚云端,共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中,杜老师带领大家回顾了版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题,并指出新课标修订的指导思想和价值取向,然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明,三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

  看着案头一边是近期才颁布的版艺术课程标准,一边是聆听时的笔记与心得,做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接,把一二年级设置为一个学段,叫做唱游音乐课?!强调实践性、游戏化,好人性化啊!”“强调核心素养的落实,在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现,还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位,强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗?具体细致、平实易懂,犹如专家前辈们面对面的谆谆教导,让我感到踏实又温暖。

  在数项变化与突破中,最让我关注的是一二年级学段,我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生,因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况,考虑到幼小衔接的重要性,重视生命发展的每一个阶段转变,将一二年级设定为一个学段,并且以唱游音乐课的面貌呈现,强调了实践性、游戏化、具身的学习方式,真是令人拍案称快!课堂上游戏、活动的.快乐场面立马在我头脑中再现,同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感,这是怎么回事?因为在“唱游音乐课”的背后,“教学有效性”向我们提出了挑战,切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏,这对老师们来说其实更有难度。

  首先,要设计更加趣味、创意的课程,这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感,将对音乐素材的思考融入到生活中,成为一种生活常态。其次,课程好玩了,一二年级的孩子们还管得住自己吗?这就要提前进行课堂常规的铺垫工作,然后考虑如何将常规融入到课程中,还要不失趣味。还有,一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱,孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发,那么歌会唱了吗?唱好了吗?最后,在唱游课中,我往往更加关注作品的音乐要素,因为容易操作,而对作品人文内涵的感悟、领会太少了,这是今后要重点反思、实践的部分。

  手握这份有温度的“说明书”,让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

音乐学习心得体会4

  音乐教师更加清楚的认识到音乐课程在德育、智育,美育方面所应达到的程度,教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。新课标主要在五个方面进行了创新和改变,明确课程性质,综合课程理念,突出音乐特点,设计思路清晰。这次培训,让我又一次感受到了新课标的实践中教师应如何提问、如何讲解、如何激励、如何组织学生合作学习,下面谈一下自己的感悟:

  一、更新观念,与课改同行

  1、音乐教学应该在师生平等对话的过程中进行,要充分发挥学生的主动性和创造性,让他们在民主和谐的氛围中进行自主、合作、探究式学习。因此,我认为,新课标下教师既不能自己在前面引导着学生,学生在后面亦步亦趋,也不能自己站在一旁指挥他们如何走,而应该成为学生并肩前行的同路人,与学生一起商量着决定前行的方向和共同解决路途中的疑难,与学生一道成长。

  2、学生是学习和发展的主体,教师应积极倡导自主、合作、探究的学习方式。转变学生的学习方式是课程改革的核心,因此,我们理应深刻领会课改的精神实质,变讲堂为学堂,把主要精力放在指导学生“学”上来,不能再本末倒置。

  3、让学生去体验,去探究,从而充分享受到获取知识的乐趣,在引导学生学习的过程中,我们应自觉地让自己对学生的能力与情感、态度、价值观的关注成为一种内在的教学品质和教学行为。其实,知识的、技能的东西是外显的,是比较容易量化的,越到能力,越到情感、态度、价值观,越难以测量。但是,我们决不能因为它难以测量就急功近利地对此忽视。实际上,知识和技能固然重要,但能力、态度、情感、价值观对一个人一生的意义更加深远。作为教育工作者,我们所从事的是育人的工作,因而应该把眠光放长远一些,应该更多地关注人的更本质的东西,为学生全面发展和终身发展奠定良好的基础。

  二、加强自身理论学习

  对新课标的学习不止是为学习而学习,我还要通过学习,对新课标中的相关规定有了更深的认识,实际运用在今后的教学中,并不断渗透新理念,提高自己的教学水平,真正做到让学生喜欢音乐,培养提高学生音乐素质。只有不断学习,不断更新知识结构,才能在教学中做到游刃有余,从而为学生提供更为优质的服务。因此,学习、学习、再学习,不断向书本学习,向专家领导同行学习,向学生学习,创新、创新、再创新,大胆改革大胆实验。从对新课程标准的学习中,我认识到审美、创新、创造力、创造性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的.目标,也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。

  三、在实践中体验课程理念

  通过这五个理念我感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点及音乐的实践性特点,音乐的不确定性、抽象性以及时间性,表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

  这对教师提出了更高的要求,要通过教育丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。这些与过去呆板的教学截然不同,课程设计思路,要凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域;设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与;正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系;根据学生不同的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容,这些要求和教学目的的达到对教师提出了更高的要求,只有不断学习进步,才能适应新的工作需要,只有不断研究才能更好地完成教学任务。

  总之,通过这次培训活动,使我认识到音乐教师应在实践中反思,在反思中实践,探索出一条适合学生发展和能力培养的教学新途径,打造高效的音乐课堂,提升学生的审美能力。

音乐学习心得体会5

  开学这半学期中,对我来说是收获颇丰,通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向,促进了我的专业成长,为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下:

  一、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。

  二、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

  三、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的`青少年,我们只能用真诚来打动他们,获得学生的认可,跟学生一起学习,一起成长。

  四、不断反思,在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

  在今后的教育教学工作中,我将继续努力学习,不断用知识来充实自己,做一名合格的音乐教师,为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵,绝不辜负党和人民的期望!

音乐学习心得体会6

  这次,我有幸参加郴州市小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

  首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。在培训中我和老师们一起学习了怎样听课、评课,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。

  其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  第三,教师要有开放性的.理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;

  第四,其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。

  第五,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐学习心得体会7

  今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识,实在是精彩有趣,学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。

  学习了这一门课程知道了,在上艺术课的时候,我们要准备好钢琴,多媒体、等等的设施,如《颠倒歌》就是运用了这些道具,但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准,要懂得调动孩子们的兴趣,抓住孩子的`情绪,让整个课堂都活跃起来。

  还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式,让我们老师上的课不累,孩子们上的也很开心。

  我们要注意到,引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导,让孩子们更加积极的去学习,去融入到老师的课堂里,就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势,手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流,互帮互助合作。

  我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣,调动幼儿的情趣,艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的,也是幼儿喜欢的一门有趣课程,上的好绝对是精彩绝伦的,让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的,我学习了这门课,觉得自己在以后的工作中,又有了许多的进步,也让我受益匪浅,自己更加的有信心上好一节艺术课了。

  这就是我今天在网络学习艺术的心得体会收获,在今后的学习我会更加的积极去学习,让自己收获多多,为自己以后的工作增添上更多的精彩和乐趣,让自己的知识也更加的渊博!加油!

音乐学习心得体会8

  对于这次国家颁布的“双减”政策,我是从朋友圈里各种图文结合的政策解读以及一些家长朋友和教师同行们对于这一政策的各种讨论开始了解的。结合去年十月份颁发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》以及随后网络上相继出现的一些有关于“艺术学科将纳入中考”等讨论,我感觉我小时候便听闻的“素质教育”,真的要来了!全面美育工作的好时节就是现在!所以,这次“双减政策”的出现,作为音乐老师,我是非常开心的!因为这或许意味着:作为“非学科类”教育的音乐将会受到学校与社会越来越高的重视程度,学生可以投入到音乐学习的时间将会越来越多,我们音乐教师的价值变得越来越大……

  但开心归开心,作为美育工作的具体实施者和推进者,我知道伴随着“双减”政策的出现,我们音乐老师肩上的责任会变得更加重大!所以,接下来,到底该怎么做才能对得起国家下如此大的力度来做出这些变化呢?我们又该如何才能真正做到“立德树人”“以美育人”呢?我个人是这样看待的:

  1、每位音乐教师都应从思想上明确责任、从能力上完善自身

  这次的“双减政策”,看似是减少了学生的一些不必要的学习负担和家长的焦虑,但我们老师却丝毫不能放松,可以说是肩上的担子变重了。随着政策的实施,随着音乐教育的比重越来越大,我们音乐教师应该响应党和国家对素质教育和美育工作大力度推进的号召,做好思想准备去奉献和追求,迎接接下来相对更具挑战性的工作。

  另外,音乐教师必须还要从能力上完善自身。“双减”之后的音乐教育需求数量增大、质量增高,且真正的音乐美育实际上至少需要有美学、教育学和音乐学三类学科的协同合作才能真正得以实施,所以,“双减政策”实施的同时,我们音乐老师的视角应该也随之变宽、变远,加强自身能力的完善,多从课堂教学的角度去探索真正的“以美育人”。

  2、“音乐课堂”抓落实,提高学校音乐教育的.效果这次“双减政策”一出来,很快就有三位合唱团的家长发来信息,和我探讨。其中有一位家长说:“这个对课外培训机构的影响很大,周末不能上语数英有关的课程,如果要上只能周中。但周中,孩子们要上三点半们还要回家做作业,如果再上课外班,时间会很紧张的。但如果在校内就学好了的话,我们就没有必要再在外面报课外班了”。可见,这个政策促使我们的家长对我们课堂教学的效果产生了更高的期望。我们老师,不能让家长们失望。对于音乐课堂来讲,我们更应该注重落实,从学生特点、学生兴趣、教学方法手段入手,抓好学生的演唱、演奏等基本技能,否则就是耗费学生的时间、家长的金钱。

  3、建立能与“音乐课堂”相呼应的“音乐学科课后服务”

  从昨天学校公布的本学期“课后服务”时间安排来看,我们音乐学科将会得到更多的时间与空间。时间就是“课后服务”加一节课,空间就是各个班级的教室都可以成为我们的音乐教学空间。学生在音乐课堂上积累了演唱、演奏等基本技能的前期学习经验之后,再由我们音乐老师在课后服务的时间进行巩固,同时进行音乐与相关文化、音乐的风格流派等方面的探究与培养,以此,来促进学生音乐能力的提高与音乐兴趣的扩大。

  同时,分年级进行的“红绿蓝”课程,则可以将音乐团队的力量依次集中到各个年级,进行相当于语数英学科的“培优”,为合唱团、乐团、舞蹈团等校队做好人才储备。然后,校级团队则可以进行混合性的集训,甚至可以在周末的时间将家长也号召进来,参与各个队伍的排练工作,使其感受到“双减政策”之下素质教育的真实发生,从而缓解家长不必要的内卷与焦虑。

音乐学习心得体会9

  一、开设音乐表演专业的必要性

  1、社会需求分析

  随着传媒业的发展,媒体对音乐表演类人才的需求量更是逐年剧增,音乐表演毕业生就业呈现较为灵活的特点。近年来迅猛发展的文化产业,电影、电视剧、广告等事业为音乐表演专业的人才提供了各种各样的岗位,使音乐表演人才在选择岗位时有了较大的选择空间,就业前景非常广阔。与其它普通专业相比,就业起点较高,收入丰厚。

  2、专业分析

  专业简介:音乐表演艺术是通过人的演唱、器乐演奏来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术,代表性的门类通常是歌唱表演和器乐演奏。

  音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来,传达给听众,以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介,是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践,对乐曲做出不同的解释和表现,从而给听众以不同的影响和感受。从历史的角度来看,音乐表演与音乐艺术的发展关系密切。各种体裁样式的出现与逐步多样化,虽有其复杂的社会原因,但与音乐表演手段以及所采用的表演方式具有紧密联系。今日常见的,对音乐体裁的基本分类法,如声乐、器乐、戏剧音乐等就是以表演手段的不同为其依据的。某些体裁的命名也与表演形式有关,如室内乐、大合唱、曲艺音乐音乐剧等等。音乐表演与创作的关系更为密切。最早,表演与作曲是合而为一的。即兴创作与即兴表演就是民间音乐的特点,也是专业音乐家的创作手段。这些传统,在东方某些民族中仍然保持下来。在西方,记谱法出现以后,很长一段时期也仍保持这种状态。文艺复兴以后,专业作曲家与专业表演家才逐步出现分工。到19世纪为止,许多作曲家仍是优秀的表演家(包括独奏家及指挥家)。20世纪以来,这种情况虽已减少,但在创作及表演两个领域都有显著成绩的音乐家们仍不鲜见。音乐表演与创作是相互促进的。在创作过程中,作曲家通过演奏来调整、肯定自

  己的乐思。作曲家对音乐表现能力的追求推动了表演艺术的进步;演奏技巧的发展也丰富了创作的表现手段。通过表演,从听众的反应中更可以检验作品的社会效果。对于听众来说,音乐表演不但是欣赏、理解音乐内容与形式的必要手段,也可以从不同音乐表演的比较中欣赏、鉴别、认识由于表演者对乐曲的不同解释而被强调的音乐的某些侧面;同时不同的演奏风格、表演流派,表现技巧,将促进了听众对音乐的欣赏和理解。

  课程设置:歌唱表演、器乐演奏、形体、基础乐理、视唱练耳、音乐美学、音乐鉴赏课等。

  培养目标:本专业培养德、智、体、美全面发展的有理想、有道德、有文化、有纪律的,能主动适应现代社会和经济等发展需要的、具备系统扎实的艺术学基础理论和基本知识,掌握音乐表演专业应具备的基本技能和方法,具有音乐表演的专业知识和艺术素养,掌握音乐表演专业技能,能在专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

  就业前景:可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事音乐相关表演、管理、策划、组织等工作。

  高考文化成绩:要求较低,成绩在200——400之间

  二、开设音乐表演专业的`可行性

  1、实验实训设施

  我院现有形体房、琴房、大型报告厅、大型电子阅览室等。

  2、实践教学基地

  本专业现有教职工20人,其中专职教师20人,教授5人,副教授7人,学院在实习基地中开办了文艺演出、服装表演,影视广告公司等,学院已与西安、北京、上海、广东等相关单位建立了长期用人机制,为毕业生就业广开渠道。

  三、专业建设发展规划

  1、招生总目标与阶段性目标

  第一年计划招收全日制学生40人。以后逐渐扩大规模,到达到全日制学生300人的规模。要求学生具有比较系统的文化修养和理论、全面的文学艺术素质、广博的音乐专业知识、具有创造能力和善于协同合作能力,能胜任专业艺术团体、媒体单位、中小学从事教学、管理、规划、演奏和演唱工作的应用型专门人才。

  2、专业发展前景

  当代媒介已经成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对于人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术文化形态和传播方式之一。音乐的发展取向和层次,直接关系着社会进步。由此,音乐教育的地位也越来越被社会瞩目。在中国高校学科建设中,音乐教育于20世纪末、21世纪初异军突起,据统计,在全国已有近600所高校开设相关课程或建设相关学科,从而使之迅速成长为我国高等教育领域重要的新兴学科。

  在迅猛发展的影视、传媒行业里,急需各种层次和类型的专门人才,综合大学结合自身优势建设音乐表演专业有着良好的发展前景。当然在准确定位后特别要加强的就是专业建设。专业建设的内容是教学,目标是人才培养,检验标准是毕业生质量和社会评价。关于教学,不能搬用已成规模的音乐表演类专业院校的现成经验,因其体系完全以专业分工而采取细分化,不适合综合大学。综合大学的音乐表演教育在专业建构、学科建设、科学研究、人才培养等方面从一开始就呈现出自身独特性。综合大学的专业设置相对比较粗线条,在专业规模上则多是影视合流,这使得综合大学的相关专业设置显出某种模糊性。提倡培养通用人才,鼓励宽口径的专业设置,这是我国近年来高等教育改革的基本走向。对于综合大学来说尤为明显。综合大学的音乐表演专业往往采取宽口径的培养方式,宽口径容易扩大就业选择范围。当然这与我国综合性大学音乐专业创办时间短,缺乏深入细致的专业教学能力有关,难以有针对性地按照实际工作岗位需要进行专业技能培训,宽口径也显示出某些无奈。如何发挥高校的自身优势,结合行业需求建设有特色的专业是综合大学音乐表演专业发展之本。

  四、结论

  我院将从师资队伍、实践教学基地、教学研究与教学改革、教学管理、学生管理等方面采取有效措施,加强对该专业的建设,努力提高该专业的办学水平,培养更多适合社会需求的专业人才。

音乐学习心得体会10

  通过一天的培训学习,各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解音乐教育发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得:

  一、音乐教师要有较强的教育教学能力

  通过李荣老师的讲座:我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

  1、音乐教学能力

  音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的'条件之一。

  2、课堂教学的调控

  许多学生认为,音乐是小科而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。

  二、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

  音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

  总之,经过这个培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。

音乐学习心得体会11

  通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识,要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那么,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的`话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提高显得多么重要,我们要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提高课堂的有效性;说(朗诵)应该是指普通话水平,并包含课堂表达、讲解,如果教师课堂说出的话学生不明白,那肯定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应该让学生多唱,在学生演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听学生的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要力争使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱,课堂气氛也会空前的高涨。这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手,潇洒倜傥,为国家和人民做出了不菲的成绩时,做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。

  最后,我真诚的希望我们的音乐同行老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业,为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献!

音乐学习心得体会12

  暑假马上结束了,在七月份陪着孩子学习了整整一个月,而最后问孩子喜欢哪门课程,孩子的回答是音乐素养课程,“牛人课”。

  孩子班里的同学在未放假前就已经开始上这门课程,然后也给我推荐过这门课程,说这门课程在杭州是独一无二的,能够牢牢地抓住孩子的兴趣,让孩子有自信心、学会表演、愿意练琴、懂得欣赏,说实话,我当时是不信的,哪有这样的课程,而且是免费的。

  7月份一放假,我就抱着接受的态度去上了一次,开了有8个班,每个班都爆满,这门课程是孩子和家长一块听的,第一节课,就把我和孩子吸引住了,有两位老师讲课,都是胖胖的,呵呵。一位是上音的研究生毕业,声乐专业。一位是德国留学回来的,长笛专业。方式都很幽默,很懂孩子,能够把一些枯燥的知识用一种深入浅出的方式,让孩子一下子听懂。家长没有一位不称赞的。

  两位老师的引导能力很强,能够让孩子在老师讲的这个范围内进行极大的思考,这点很了不起,大家想想,每个班的学员年龄是不一样的,而且有的学过音乐,有的.没有学过音乐。

  很难想想,7月只上了9节课,就把小学的所有音乐知识都学会了,孩子的表演欲望也很强,最重要的是和老师学会了尊重舞台,尊重知识,这也是老师最强调的一点。绝对的正能量。

  9月份马上开学了,周末又要接着上了,我也很期待,因为能够让我们做家长的,心里也能够得到一些平静和安慰。

音乐学习心得体会13

  短短三天的山东省中小学音乐课程标准学科骨干教师培训班已圆满结束。在这三天里,我有幸聆听了教育部音乐课程标准研制组、中国音乐教育杂志社金亚文教授对版义务教育音乐课程标准的详细解读;山师大音乐教授、音乐硕士生导师冯巍巍老师组织的对新课标的分组研讨及互学反思;山东省中小学师资培训中心王凯科长和赵健老师对指导教师的工作指导及研修平台的操作技术培训;教育部资深教育专家吴斌老师对这次音乐新课标培训进行的专题交流及质疑解答。

  回想三天来的点点滴滴,相信每一个参训老师都感触很深。作为一个来自县级单位的课标实践者,悄然间已与课标改革携手走过了整整十年。在这期间,自己作为一线教师参与了很多的研究与实践,也有过很多的困惑与疑问,曾经不止一次的与当地的老师探讨怎样上音乐课才能真正体现以学生为本、以音乐审美为核心的教育理念;也曾困惑过音乐欣赏课到底应该如何来上才能激发学生对听赏音乐的兴趣直至养成良好的聆听习惯……通过这次培训,以及这些资深的音乐教育专家对新课标的解读,心里有了一种豁然开朗的感觉,现把自己的一点体会与大家分享一下:

  一、了解了音乐课改十年来取得的丰硕成果 1、把原来音乐课中过分强调的专业化转变到了现在的以人为本,实现了音乐教育观念的根本转变。

  2、互动、感受、体验、综合的教学方式代替了原有的教师满堂灌,音乐教学方式发生了质的变化。

  3、教学内容实现了更新,以学生发展为中心,教学内容的选择更加贴近了学生的实际生活经验,单元的设计更加灵活,让上课的教师有了更多的自主权。

  4、十年的音乐改革,促使音乐教学质量也不断提升。

  5、音乐教师的专业能力得到了长足的发展。

  6、教育专家不再高高在上,深入到一线来体验,这让政策的制定、教材的编写更加的有的放矢。

  二、注重双基教学和学习兴趣是可以有机融合的。

  原来的教学中,总有一个误区,那就是觉得只要在课堂上注重了双基教学,学生们就会失去学习音乐的兴趣,通过聆听金教授对课标的解读,才知道这是非常片面的,在课堂中,双基知识的掌握可以通过很多的.方式方法来达成,比如体验与模仿、探究与合作等等,孩子们可以在轻松愉悦中既掌握了基础的音乐知识又可以对音乐产生持久的兴趣。

  三、课标中新增、删减、调整的内容,体现了专家们更严谨的治学态度。

  版的新课标,相比起实验版的版本,在很多的地方进行了改动,比如在课程基本理念上,在实验版10跳的基础上整合调整为5条,坚持“以音乐审美为核心的”教育理念;把“强调音乐实践”理念提升到了第二;把“提倡”学科综合修改为“关注”学科综合;把“理解多元文化”修改为“理解音乐文化多样性”,并且金教授还着重解释了多元与多样性的区别;知识技能的音乐基础知识方面新增了“节拍”“调式”两项音乐基本要素,更加注重了对音乐的表现与感悟;在课程内容的设置上,“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”,“创造”改为“编创”,更加适合了小学孩子们的身心特点,降低了本领域的标准要求;更加注重了中国民族音乐的教学,在每学年应背唱的歌曲中要求必须有中国民歌1-2首……这些变动,经过了专家们近三年的调研才完成,实在是不容易,这值得我们在今后的教学实践中好好去体会、把握。

  三天的培训学习,我对新课标的感触还有很多很多,在今后的教学中,我要不断地去领会新课标的精神,并充实到自己的教学实践中,让新课标成为自己教学的风向标,让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

音乐学习心得体会14

  20xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

  我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的'班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

  通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

音乐学习心得体会15

  这个假期我读了《中小学音乐教育》一书,使我学到了很多东西,也有很多深刻的体会。其中的__不仅开阔了我的专业知识层面,也让我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的'教学情况也有了更深刻的理解,下面我谈谈读后的感想

  我从事的是音乐教学,我认为音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平等班尝试不同的教学方法,以求得最佳效果。

  教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教学工作者!

  总之,《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来,很好的帮助我们音乐教师整理教学思想,提升了教学理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学,指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书,让自己的教学水平有所提高。

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