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张艺谋经典语录
一个人的爱好是永远的，很简单，这是我的爱好，我喜欢浓郁的颜色。在不影响故事的基础上，如果让我选择的话，我会选择设色浓郁，这算我的招牌。至于我这个东西是落伍了，还是新潮，我根本不操心，我不往这方面去想。想那么多的话我要累死了，连个人爱好都要考虑是不是走在世界最前沿？
人的潜力是无限的，一个人就像橡皮筋一样，需要不断地拉，在这个过程中挑战自己的极限，不断扩展自己的能力。
我记得那个时候文化大革命刚刚结束后，上大学是唯一的出路，在我们那一代年轻人当中那就是最好的选择，我们那个时候希望任何大学都是一种选择，只要能让我上就行了，能拿个文凭就行了，那个时候我想过考体育学院也想考美术学院，后来因为农学院分数比较低，我还曾想过考农学院。后来就进了电影学院。
巩俐入新加坡籍我觉得都是他们个人的事情，我不便发表评论。我自己是把美国绿卡早就退下来了，因为我现在在中国发展很好。
今天的电影光得奖不算完成任务，还要被市场和观众认可，票房好。
中国早期的老电影其实和欧洲的新现实主义等已经接轨了。上世纪年代后，电影脱离了这个轨道，开始为政治服务。文革后，才恢复了艺术的本质。
拍《英雄》与拍我以往的电影有些不一样，因为这是我第一次与李连杰梁朝伟张曼玉这些港台演员合作，而且是一部商业片，感觉是又累又有点新鲜。不过我对自己和李连杰他们在拍戏中的沟通与合作还是感觉挺满意的，大家都很敬业而且专业，这种感觉很好。
我从来不会认为自己有多了不起，也从来不会因为某部电影达不到要求而认为自己从此以后就走下坡路，从此以后就江郎才尽。
你想到如今了，你不可能变了，你的世界观人生观，你的所有都不能改变了。我不仅很健全，我还很坚定。我自己要拍的电影，我要说明的那句话，我都很清楚。我从来不作辩解，更不作委屈的辩解。我倒觉得这就是电影。
《秋菊打官司》和《一个都不能少》用了很多偷拍的镜头，如果是现在恐怕不行。中国讲法治了，老百姓莫名其妙发现自己出现在电影里，估计会告我们。那时还不太有关于肖像权的讨论。
谈奖项：作为一个导演，我不能说不在乎，因为这些奖项可以提高电影的被关注度，可以提升导演的江湖地位。中国电影不一定需要这个奖奥斯卡，但是参评这些奖项对中国电影在国际上的知名度还是大有好处！
拍贺岁片，就是一个名，也就是在年底上市。一窝蜂，就没有意思了，大家挤在一起没意思，我再一挤就更没有意思了。
我们那一代人成长经历是比较独特的，因为是在文化大革命中长大的，经历了许许多多与我们其年龄不符的事情，这些丰富的阅历都是我们的财富。实际上我没有成为电影导演之前，是完全没有心理准备，没有想过的，更没有想过去做电影。
不必用第五代的遗传基因，来看今天他们的发展。这个时代发展太快，第五代很多导演，他们都成了有名的电视剧导演，他们堕落了吗？我觉得没有。他们做得有声有色，可能坚持干电影，还不至于出得来。时代在变，人也在变。以前一个单位就把你拍死在这儿，可现在，连户口都要取消了。以前是谦虚使人进步，现在是芙蓉姐姐都能被接受，这就是多元化。
导演是为大银幕而生的人，只有大银幕才能显出电影的魅力。电影是永远的。——张艺谋经典语录
第五代没什么了不起！我们得感谢那个时代，那时的文学非常厉害，有很多优秀的小说。文革后发达的文学创作和当时全社会如饥似渴的学习氛围成就了第五代，让大家喷薄而出，一鸣惊人，拍出了很多有力量的作品。
《英雄》一开机就下雨，他们说是有财，这是香港人的说法。——张艺谋名言
我们的开幕式换来换去的东西太多了。咱们是一直改到最后，这玩意儿是一中国特色，一直改到最后。
我自己认为我是一个幸运者，是时代给了我许多机会和可能，包括执导奥运会开幕式，人就是这样的，在一次一次时代给你的机会中，你不断地验证了自己的能力，你就多了一份自信，你多了一份自信你似乎又比同代人多了一份机会，所以它是滚雪球这样累积的一种成就，是这样得来的。我从不高看自己的成就，自我评价就是这样。——张艺谋名言
我们是赞同电影分级，分级只是一个手段，不意味着分级就允许某种事情出现。因为国外电影都有一种分级审查制度，不意味着要放纵不好的现象，它只是界定某种受众群。就像产品都有不同的受众群一样。所以，我是赞成分级制度。——张艺谋名言
我文体不错，想考美院，但不会素描；报考体院，又没练过专项；当时还想过报考西北畜牧学院，因为比较好考。我就是乱找，志愿跟电影完全无关。——张艺谋名言
我不愿做悬于天际的恒星，而宁愿像流星那样，虽转瞬即逝，却放射出它全部灼目的光芒。
谁都要妥协，每天都会有妥协，必须在妥协中求生存，必须在妥协中坚持某一种存在。
你不知道在深圳那几天紧张极了，我相信因为一公布说我们在深圳公演一星期，北京的盗版贩子已经订货了。——张艺谋经典语录
我希望下次做类型片的时候能做得更好。如果每个人的动作就是他本人，完全和他的身份和设定的东西相符合，这是难度最高的，这需要在剧本里就给人物预留出一定的空间，这个可能更复杂，我们这次做了这样的尝试，我觉得比《英雄》好。
尽管宁浩是从西方的一些电影中，受到一些启发，得到一些方向。但是我觉得他本土化的非常好，他结合自己的特点，自己对这个地域的认识，以及对中国国情民情的认识，我觉得《疯狂的石头》做的很好。
土或者说俗，和雅或者说洋的区别是什么呢？你觉得你玩一个情调就很雅，那都是后来才会的东西，是舶来品，那不是洋，那只是鹦鹉学舌。艺术是不分等级的，我想要的风格是扎根在我们中国老百姓骨子里的东西，那些东西都是俗的，不对，不应该说是俗，而应该说那些东西是民俗，民俗的，才是最雅的。
举个近的例子，奥运，谁都知道中国文化源远流长，开幕式上一定会推出这个，这一点全世界都做好了思想准备，但开幕式还是给了大家一个惊艳或惊喜，原因在哪？就是你的表达方式。我们用了最现代的手法表演，古老的中国用了最时尚的方式，给世界讲了一个精彩故事，这个说话的方式让大家惊讶，进而对你的文化有了新的认识。你记住了，一句话怎么讲才至关重要的。——张艺谋经典语录
好剧本难找，我从来不知道下一步要拍什么。历史的当代的，商业的文艺的，大片小片……不分什么形式或类型。好电影就是好电影。
年我入学的时候，我确实还不懂电影是什么东西，没有打算以电影为职业。我们那时候入学也很简单，就是为了找出路。我能进入这个学校，得到免费教育，包分配，我上了大学，是大学生，地位好像不一样，所以说我自己上大学来读书，是为了谋出路。要是体院收我，那我就进体院。
没什么原则，就是以艺术为原则。这个团队还是很讲民主讲艺术，有什么事儿，我都先找创意团队先谈，我们有个到个核心成员，然后就是扩大会议，主创主设计，差不多十几个人就可以。月份后，我常说的一句就是：没有什么救世主。不可能再去咨询什么专家了，只有进了鸟巢，和现场产生各种联系后，你才真正看到了未来的雏形。这是最要命的，“要不要”“改不改”？很多都是这个时候做的决定，因为前面都是纸上谈兵。——张艺谋名言
但凡人家招呼说需要你出个面，需要你坐在哪儿，我就去，他们反正把我搁在那儿，让我在那儿呆着，就造势吧。
我看电影也是先看商业片，是个人喜好，先看热闹的。我也是我觉得就像一个普通观众一样，所以这种看热闹，看大片，看这种话题制作的这种心态，我自己也是这样。所以我很能理解普通观众对这种东西的看法。
确实已经很难拿第五代过去的观念和要求来看我们这些人。不是因为我们渐渐在老去，而是因为时代在进步。我们生活在交界的地方。我总说中国会有真正的好的商业导演大导演产生，中国年轻人将来会有流行文化的领袖。中国电影产业发展到全世界第二位，甚至咄咄逼人要做头一位的时候，全世界都要刮目相看了。
这是集体的力量，集体的智慧。整个申奥过程大概要用够拍几十部影片的素材，所以我们等于有几十部电影要拍。
艺术创作如果没有个性就死了，奥运会开幕式表演是艰难的艺术创作，需要坚持艺术个性。——张艺谋名言
你不能说，我艺术家坚持个性，我不理你们，那不行，如果成为一个大赔本，老板破产了，我呢，也没第二次了，没有这个商业信誉了。那你没有商业信誉的话，你这个电影的艺术是个空想。
武侠要搁一下了。我不会马上拍一个武侠动作片了，之前已经连续拍了三部了，等以后有新的认识再说。
我并没有发现自己有什么天才的因素。我在我们同代人身上还没有真正发现什么人是天才：他的创造性远远领先于我们，让我们所有的人震惊和折服，带动了一个时代。
文化是小康之后老百姓才去想的事儿。
我的电影也有一些很失败的例子，比如《代号美洲豹》，是彻底失败，《摇啊摇，摇到外婆桥》则是部分失败。
我不拍电影的时候住在北京，但我没有北京户口，是个老北漂。我爱北京，但因为是外地人，我很少拍关于北京的题材，我觉得我不了解她。——张艺谋经典语录
我早就想拍武侠片。金庸古龙温瑞安梁羽生的小说都看了。结果发现，这些都被香港的导演拍了十八遍了。我不想拾人牙慧，只好自己写剧本，剧本刚写好，《卧虎藏龙》就出来了，还得了奥斯卡。我扫兴死了。——张艺谋经典语录
《千里走单骑》非常有可能在这种文艺类型的电影中有一个好的票房。
我负责把萝卜种好。如果这个成本太高，我会按照卖萝卜的意思种；如果成本不高，我就想怎么种怎么种。原则上是这样子的。——张艺谋经典语录
谈生活：从我的标准来看，我算不上是好父亲，因为我把许多许多的爱留给工作和电影了，生活中有很多做得不太好，做得不够。
我当然希望不断地改变戏路，但是改变也很有限，总希望能给观众一点意外和惊喜。尽量让自己显得年轻一点吧。——张艺谋名言
导演和编剧是两个范畴，编导一体都做好的只是少数，大部分人不是天才，我也不是。我自己也瞎编过一些，不是很好。我只算三流编剧。
谈宣传：就像种萝卜和卖萝卜，我是种的，但是种的再大卖不出去还是烂在地里，所以我现在越来越觉得卖比种重要。在《英雄》之前，我的每部片子就是“走四方”，到哪里都是新闻发布会，分头访谈，电影院跑场……走到最后呢不光是身心疲劳，还觉得挺没劲的，现在这样做感觉挺新鲜的。——张艺谋名言
我看电影总是跟着把好的构图画下来，有时一场电影会画上百张，完全忘了故事是什么。
如果你要往前算，我自己认为我对“文革”题材是比较情有独钟的，因为那是我成长的年代。所以，我的《活着》虽然受制于某种限制，但还是表达了我的某种感觉。可惜它没有在国内上映。——张艺谋名言
至少到现在为止，我还没见过哪一位导演能真正地自编自导而同文学界彻底‘断交’的，相反，无数出色的影片和电视剧莫不是从小说改编而来。我们干导演和演员的，常常站在金字塔的顶端面对掌声和欢呼，那是命好。其实谁都清楚，塔顶底下是多么大而宽的一个坚实整体。而铺在最底部也是最阔大厚实的一层，依我看，那就是我们的文学了。文学驮着电影走，走出了国门，走向了世界，让世界了解了我们中国。
艺术性和商业性确实是个老问题，我觉得这是大家永远讨论的话题，我的看法是必须结合，如果不结合，单纯地从一方面，都不行，因为今天观众的口味提高了。
如果说我们要在世界上承担原创性的源头，我们根本做不到。因为它跟国力国家地位文化地位历史发展都有关系。我们辉煌的是过去。今天，中国是发展中国家，怎么能成为文化流行时髦原创的源头呢？我们要做的是接受和拷贝，把它本土化。我们中国改革开放三十年，只要稳定发展，有三个三十年，到那时候可能中国很多东西都是原创的，可以真正影响世界。
因为《活着》，我受到很多指责，很多人的眼睛都盯着我，有些人不怀好意，鸡蛋里挑骨头。而我又不是一个能勇敢地站起来跟别人斗争的人。我们这个国家很大，事情很多，也不是你一个人斗争得过来的。惹不起总躲得起吧，我只能采取躲的态度。——张艺谋经典语录
将来想当导演。当摄影师太被动，你的主意再好，技术再精，也是替人家拍，体现人家的思想。不成，得自个儿干。不过现在还得老老实实地当摄影，拍好每部影片，不管大片子，小片子，都得一丝不苟，活儿要细，因为只有把摄影上的活儿干好干地道，没个挑的，人家承认你了，才谈得上第二步。
我不敢说自己是中国最好的导演，但我敢说我是中国最勤奋的导演。
我对当今的文学现状不满意。——张艺谋经典语录
谈女人：我的电影里一定要有女人。我挑选演员时首先看重的是长相，尤其是女演员，第一是形象，第二才是能力。我比较欣赏中国式或古典式的形象，不是那种艳丽或俗称长得比较洋气的。像我这种民族化的电影，当然不能选择那种长得洋气的。
未来年都不要再提第五代了！要让年轻人拍出更多好电影。
其实每人都有孤独感，喧嚣中的人，内心可能是孤独的，这种孤独是与生俱来的，有人多些有人少些，但内心都渴望被安抚理解。——张艺谋名言
中国电影有审查制度，但没有分级制度。一部电影让观众从岁到岁都可以看。如果未来审查制度能宽松些，导演们会拍出更多好故事。
卖座不等于不艺术。并不是因为你很艺术，观众就会向你致敬。
我这次最大的体会就是我学会了深深地了解了为投资人负责的这样一个最简单的道理。一定要这样做，我们只有这样做了，投资人和导演就是一对搭档，这对搭档就是两条腿走路，它就可以使你的创作活动继续进行。如果每一个人都是这样子地互相负责任地往前走的话，我觉得这个所谓游戏规则就慢慢形成了。——张艺谋经典语录
黑泽明是我最爱的电影大师，至少是最爱之一。他多岁在戛纳领取终身成就奖，却说：我至今还在学习如何拍电影。这是我的座右铭。活到老，学到老。
谈商业：到了今天，每个导演都把市场票房体制电影产业链之类的放在嘴边，我是和大家一起与时俱进的。《英雄》之后，我开始认真考虑票房，人人都谈，票房也就热闹起来了。——张艺谋经典语录
关于成功，我自己的总结是勤奋和悟性。从同时代的人来看，我不是一个敏锐者，不是一个天资聪慧的人。念小学中学时候，我是好学生，是那种特努力的好学生，靠努力来弥补才华的不足。今天我看很多导演要比我聪明，那我只有勤奋。第二是要有悟性，所谓悟性，就是在电影上能举一反三，在社会上接触的各种信息，可以转化为你对于电影的想象力。
中国拍摄的时装片文艺片已经很好看了，但在外国人眼里还是不那么出色，唯独古装动作片吸引人。我们不要去抱怨，只能适应这个现状。古装动作片是我们的优势，这一类型要拍好。如果年年出垃圾片，年后人家就会忘记你，没有了后浪推前浪，大家全都死在沙滩上。所以我们要先守住这块武侠片的阵地，再去考虑扩大其他领地，这点切莫着急。中国电影要想快速发展，就应该选择最直接的渠道。
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