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《山水画》教学设计（通用5篇）
作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。优秀的教学设计都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的《山水画》教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《山水画》教学设计 篇1
一、教学目标
1.了解中国山水画的表现特点，初步认识山水画空间、笔墨特点，掌握山水画的绘画步骤。
2.通过欣赏中国山水画，了解山水画的表现手法，并能够运用笔墨技巧表现简单的山水画。
3.增强对大自然、中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
二、教学重难点
重点：了解中国画的特点和表现技巧
难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点、线的技法以及山水画构图。
三、教学过程
(一)激趣导入
教师多媒体展示08年奥运会开幕式片段，引导学生观赏并思考“这幅画是什么画?”“是谁画的?”(王希孟-《千里江山图》)
教师总结：《千里江山图》以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，那同学们想不想通过中国画的形式画一下自己的`家乡呢?
(二)直观感知
1.简单讲解中国山水画的发展概括。
2.展示《白云深处有人家》，引导学生观赏并思考：作品都描绘了什么?给你什么感受?
学生回答总结：山石、树木、房屋;郁郁葱葱，巍峨雄伟。
(三)形式分析
1.继续引导学生欣赏《白云深处有人家》，并思考问题：作品中山有什么特点?
学：近山、远山
总结中国画的构图特点三远法，并结合作品进行讲解。
2.引导学生仔细观察作品的放大图片，提出问题：近山与远山有什么区别?树木又有什么不同?
总结：干湿浓淡的变化、繁简的变化、虚实的变化等
3.多媒体展示古今中国画作品并总结中国山水画意在借景抒情。
(四)示范练习
1.教师示范
树的画法：点、横、个字形、介字形等
山的画法：近景-中景-远景
2.练习要求：构思一幅有近景、中景、远景的风景画，大胆的用中国山水画的画法画一幅山水画。
学生练习，教师巡视指导。
(五)展示评价
1.开展美术展览会，展示学生作品。
2.鼓励学生谈谈从创作思路和表现手法等方面进行自评、互评。
(六)小结作业
1.总结中国画的画法。
2.观察家乡的自然景色，并尝试用中国画的形式记录下来。
四、板书设计
《山水画》教学设计 篇2
教学方法：
欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导言：
先欣赏挂在墙上的`几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
《山水画》教学设计 篇3
教学分析
知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。
教学方法
通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。
情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。
教学重点
水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
水墨山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程
一、交流导入
我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？
思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析
魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
山水画——金碧山水
唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的`一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就如白居易所言：此处无声胜有声。
马远《踏歌图》我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。尺幅：27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗：“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
欣赏分析
元：《鹊华秋色图》赵孟頫（赵匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。
《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。 赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。
《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山。近、中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感。这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”“无画处皆成妙境”。在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。
思考
《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么?
元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
《富春山居图》合璧
前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79岁到82岁，在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个定点的风景，而是他一生的回忆。因为落款（庚寅年）后还继续在画，离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的
黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。
三、分组小结
分小组总结：中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
四、 作业拓展
结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
《山水画》教学设计 篇4
【教材分析】
《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。
【学生分析】
学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。 【教法学法】
在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。
【重点难点】
重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。
【教学过程】
一．组织教学稳定情绪
导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的`比较，并复习了上一节课的内容。）
二．讲授新课：
（出示课题）江山多娇--现代山水画
由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。
欣赏李可染的几幅山水画
李可染简介
《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示）
《江山无尽图》（图片展示）
《麦森教堂》（图片展示）
《万山红遍层林尽染》（图片展示）
黄宾虹简介
《万松烟霭》（图片展示）
傅抱石关山月《江山如此多娇》（图片展示）（着重分析此画并介绍创作过程）
江山如此多娇，简述此画创作过程（参考教科书）
陆俨少
陆俨少，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置。
《峡江秋涛》（图片展示）
★讨论题：
（1）画家生活的背景与时代。
（2）画家的风格及著名作品有哪些？
（3）你在作品中看到了什么景物？
（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？
（5）这幅作品给你什么感受？
（这是本节课的主要部分）
欣赏名家作品后，再来欣赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体讨论。在讨论过程中可分成功与失败来讨论。
三．小结：
这节课的欣赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。
【作业要求】
不妨把你最喜欢的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评选。
【教学后记】
本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来欣赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。
《山水画》教学设计 篇5
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的'笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
学生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
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