美术教学设计

美术教学设计合集15篇

　　作为一名人民教师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。那要怎么写好教学设计呢？下面是小编为大家收集的美术教学设计，欢迎大家分享。

美术教学设计1

　　教学过程

　　环节一：导入新课

　　教师播放音乐，学生聆听：猜猜“是什么发出这样的声音”?(陶瓷乐器)引出课题《陶泥的世界》。

　　环节二：直观感知

　　教师出示陶艺花瓶，引导学生欣赏。并提问了解有关陶器的知识吗?生活中，见到过陶泥制品吗?

　　教师讲解：陶器是人类最早的手工艺品，陶泥艺术有着古老的历史，中国有着“陶瓷之国”的美誉。

　　环节三：形式分析

　　1.教师展示图片，请同学们欣赏古代陶器生活用品，并提问它们都有什么共同特点?

　　学生回答：它们都是用泥土做成，都是器物，可以用来盛东西，样子各不相同。

　　2.教师组织学生分小组谈一谈陶泥作品，和小组同学一起研究，这些漂亮的'作品是怎样做出来的?

　　学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结陶泥成型的方法：泥条盘筑、随手捏制、泥片拼接。

　　环节四：示范讲解

　　教师讲解泥塑创作的方法，让学生进一步了解陶艺制作的整个流程，介绍泥条盘筑制作的方法、步骤及注意事项：①搓泥条：泥条要柔软、粗细要均匀，这样作品不易扭曲、倒塌，而且外观整齐漂亮。泥条粘接要捏牢固，每盘筑几圈，需要整理外形，加固。②装饰：方法不限。

　　教师鼓励学生，大胆想象，制作造型独特、有创意的作品。

　　环节五：实践展评

　　1.教师布置作业：教师引导学生设计创作一个自己喜欢的彩泥作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。学生创作，教师巡视。

　　2.展示作品，并从造型特点、技法等方面进行自评、互评、师评。

　　环节六：小结作业

　　1.总结：泥塑是一门博大精深的艺术，它传达着人们的美好愿望。现在社会进步了，新的泥塑材料也相继问世，为泥塑爱好者提供更多更好的条件。

　　2.作业：采用上网查阅或者其他方法，看看我们祖国和世界上其它的国家都有哪些让你感兴趣的泥塑艺术?他们又是怎样来创作的?下节课与你的同学一起分享。

美术教学设计2

　　课时：2课时

　　课型：设计应用

　　教学目标：

　　1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

　　2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

　　3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

　　教学重难点：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

　　（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

　　二、课堂教学：

　　1、引导阶段：

　　通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的.便利，设想未来的冰箱。

　　2、发展阶段：

　　教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。

　　鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。

　　引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。

　　第一课时完成新型冰箱的设计工作。

　　第二课时完成冰箱的美化工作。

　　3、收拾与整理：

　提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。

　　三、课堂拓展：

　　鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。

　　四、教学反思：

　　本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。

美术教学设计3

　　教学目的：

　　1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

　　2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

　　3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

　　教学重点：

　　1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

　　2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

　　教学难点：

　　学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

　　教学方法：

　　讲授，学生亲手制作

　　教学过程：

　　一、导入

　　曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

　　二：民间美术的概念：

　　中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　　民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

　　三：民间美术的形式

　　民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

　　①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

　　②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

　　③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

　　④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

　　⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

　　⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

　　⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

　　⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

　　⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

　　⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

　　四、传统民间美术的传承方式

　　1、言传身教

　　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的'农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

　　施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　　2、字、图谱记载

　　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　　①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

　　②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　　3、民艺品传播

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计4

　　设计意图

　　孩子们都会三三两两的把头凑在一起，观察小鱼在鱼缸里游来游去的乐趣，大家有时候还会争先恐后的争辩着自己的发现和小观点。根据中班的幼儿年龄特点，中班的幼儿开始对线条的认知会能进行组合，在美术活动中进行大胆的创意绘画表现。因此结合孩子们已有经验及幼儿的兴趣点出发，班级生成一节关于鱼的美术水粉画活动。

　　活动目标

　　1.初步的认识和感受鱼的不同形态美和色彩美。

　　2.尝试用丰富的色彩及简单的点、线条和色块表现自己喜欢的鱼。

　　3.在创作过程中体会水粉绘画游戏带来的成功和喜悦。

　　重点难点

　　活动重点：通过和比较感受鱼的形态美和造型美。

　　活动难点：能够运用点、线条和色块多种方法进行大胆的表现。

　　活动准备

　　1.经验准备：已经观察过鱼且有使用水粉笔颜料和水粉笔的经验。

　　2.物质准备：鱼的动态ppt课件、水粉笔、颜料、抹布、海底世界的背景底板、音乐、调色盘等。

　　活动过程

　　一、师幼共同欣赏不同彩色鱼的图片，激发幼儿的兴趣。

　　师：“小朋友，你们喜欢小鱼吗？平时在哪里见过不同的小鱼呢？”（幼儿进行讨论回答）。

　　师小结：在蓝蓝的大海中，住着一群美丽的小鱼，你们看！它们游过来了！（ppt自动播放）

　　二、从鱼的色彩、身体形状、花纹进行有重点的`欣赏。

　　1.在欣赏中感受鱼的色彩。

　　教师：你们觉得这些鱼漂亮吗？你们觉得它哪里漂亮？你们看小鱼的身上有哪些颜色？

　　2、欣赏鱼的不同造型。

　　教师：除了颜色不同，那我们看看这些鱼身体形状都一样吗？（有的鱼身体圆圆的、有的是细细长长的、有的像个三角形……）进行比较和欣赏。

　　教师：你们知道小鱼在水里用什么游泳的吗？你们看看鱼身体的上面下面和后面都是什么呀？（鱼鳍）。

　　教师小结：鱼儿有不同的颜色，有的是黄色的、蓝色的、红色的、彩色的……有的小鱼身体圆圆的像个西瓜，有的小鱼喜喜长长的像一片树叶，还有的小鱼是三角形的像把扇子。它们身体的上面、下面、后面都有不同的鱼鳍非常漂亮。

　　3、重点欣赏不同鱼身上的花纹。

　　教师：小朋友你们看看这些美丽的鱼身体上都有哪些花纹？（幼儿进行个别讲述）。

　　教师总结：鱼身上的花纹都是各不相同的，有的小鱼身上有好多的点点，有的小鱼身上有圈圈的像漩涡线，有的是横线和竖线的。

　　三、幼儿进行作画，教师进行巡回指导。

　　师幼共同商讨作画要求，教师提醒幼儿在作画时的一些小的要求。

　　四、作品展示，师幼共同欣赏评价。

　　教师;你最喜欢哪一幅画？你喜欢它哪里呢？（个别幼儿进行讲述）。

　　结束语;这么多的海底世界小鱼，等一会我们把它们带回教室，一起布置装饰我们的教室好吗？。

　　活动总结

　　在整个教育教学活动中，幼儿和老师之间的互动氛围还是比较好的，教师以动画PPT的方式作为导入吸引幼儿的兴趣和好奇。在进行欣赏探讨的过程中，教师分别从鱼的颜色、形状和花纹层层递进，让幼儿更加全面感知了解鱼的不同特征。在幼儿进行操作活动中，教师根据幼儿的年龄特点和个体差异性，提供单幅作画和两两合作作画的形式，供幼儿进行自由挑选，增加幼儿的互动性和自主发挥创造的能力。在活动的最后作品点评的时候老师除了提问：“你最喜欢哪一幅作品，喜欢它哪里？”之外。也可

　　以和提出再绘画过程中出现的一些小的问题，共同探讨和解决问题，这样效果会更好。

美术教学设计5

　　一、课题：《泥塑》

　　二、教学目标

　　1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

　　2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

　　3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。

　　三、教学重点

　　泥塑的'制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。

　　四、教学难点

　　表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

　　五、教学准备

　　教学用具： 泥塑雕塑工具、挂图

　　六、教学过程

　　(一)导入新课

　　教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。

　　提问学生这是如何制作而成的?

　　(二)合作探究，讲授新知

　　(1)作品欣赏：

　　讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。

　　(2)基本技法： (教师和学生共同动手)

　　1)手捏法。

　　2)泥条法。

　　3)泥板法。

　　4)挖空法。

　　5)借助它物法。

　　(3)制作过程：运用合作的方式制作

　　1)准备材料

　　2)组织骨架：

　　思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

　　大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

　　3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑

　　4)修整、上色，完成作品。

　　(三)艺术创作，巩固提高

　　制作一个泥塑作品。

　　要求：作品新颖、独特、制作手法多样。

　　注意：生动、合理、速度、纪律

　　(四)课后小结，布置作业

　　1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。

　　2.布置下节课所带学习用品。

　　七、板书设计

　　八、课后反思

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美术教学设计6

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩明度渐变的知识。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　一. 练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。

　　请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二. 介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的.，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

　　明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三. 欣赏

　　假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

　　1. 欣赏老师准备的范图

　　2. 欣赏美术书中的图片

　　3. 欣赏优秀同学作品

　　四. 交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五. 创作

　　1. 老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

　　2. 同学练习：

　　要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

　　2. 用水粉颜料色完成作业。

　　六. 评价

　　同学优秀作业展示

　　1. 评出“最佳效果奖”。

　　2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?

　　七. 延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　六、教后记：

美术教学设计7

　　教材分析：

　　本单元课文第一主题是故乡情思。本课就是一篇怀念家乡的作品。作者怀着真挚的感情，回忆了故乡江南小桥的特点，回忆了小桥给自己的童年生活带来无限情趣，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。作者开门见山，点出“故乡在江南”；又从数量多，造型奇，名称美和成为孩子们的乐园等几方面，具体介绍了家乡小桥的特点；最后以“长相忆，最忆家乡的桥。”点明中心，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的深切感情。

　　学情分析：

　　本课介绍的江南水乡小桥，对大多数孩子来说，江南的小桥流水未必熟识，可组织学生上网查阅有关水乡小桥的资料。复述课文是本单元的训练重点。本课的这一训练可以凭借“小标题”来展开，这样既帮助学生理清了复述的基本层次，也降低了复述的难度。当然，复述还是要以文章为依据，必须在认真读文，理解文章的基础上进行。

　　教学目标：

　　1、有感情地朗读课文，了解作者家乡小桥的特点。

　　2、在熟读课文内容的基础上，理解“常相忆，最忆家乡的桥。”这句话的含义。体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情。

　　3、继续学习复述课文，能按小标题复述课文。

　　教学重难点：

　　1、体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情。

　　2、学习复述课文，能按小标题复述课文。

　　课前准备：

　　组织学生上网查阅有关水乡小桥的资料。

　　教学过程：

　　一、启发谈话，引出课题

　　同学们，有这样一位作家，他离开他的故乡江南一别就是几十年。每次与朋友谈起江南，故乡的人、故乡的景始终萦绕在他的眼前。尤其是故乡的那些小桥。于是他就提起笔写了这——

　　板书：家乡的桥齐读课题

　　[说明：通过谈话，引出课题让学生慢慢进入学习探究的.氛围中，为整堂课的实施打下较好的铺垫，吸引学生的注意力。]

　　二、自读欣赏，整体感知

　　为什么作者如此留恋家乡的桥，家乡的桥给作者留下了哪些挥不走，抹不去的记忆呢？轻声读

　　1、轻声读读读课文，要求

　　（1）读准字音，读通课文，不理解的词语联系上下文想一想

　　（2）故乡的桥的哪些内容给作者留下了比较深的印象

　　2、交流板书造型千姿百态

　　名称多、美

　　我们的乐园

　　[说明：通过朗读，圈划，让学生基本了解了文章的大致内容，也有助于学生从整体上把握课文]

　　三、理解桥形，品味语言。

　　1、自己读读课文第3节，课文写了两种桥，你最喜欢哪一种桥多读几遍想象一下这桥的样子？

　　2、交流看媒体指导朗读

　　3、学了第3节老师有一个问题不明白，作者只写了过户桥、单拱桥，可为什么说千姿百态？你们谁来告诉我

　　4、师：小结，课文抓住了家乡桥中最有特点的桥介绍，说明了家乡的桥千姿百态。

　　四、学习桥名，感悟之趣

　　1、教师引读文中描写桥名的句子

　　2、换一种形式念文中描写桥名的句子。

　　3、品读王维的诗句，理解“撷取”的含义。

　　（1）你们读过王维的这首诗吗？（屏幕出示诗句）

　　“如意”两字就是从“流水如有意，暮禽相与还”这诗句中撷取出来的“撷取”是什么意思？

　　（2）撷取指摘取较高雅，珍贵的事物，如撷取天上的星星，大家一起再念念写如意桥的语句。

　　4、播放媒体，欣赏不同字体的桥名

　　5、体会儿时坐船、看桥名、听故事的情趣。

　　五、欣赏玩耍语段，体会惬意。

　　1、指导朗读，体会惬意和难忘。（指名一男生读——师生配乐读）

　　2、家乡的桥真是让我们看不尽，想不完，此时此刻，我们大家大概有许多话要说，我们来看一个填空，读读课文考虑

　　出示：家乡的桥真使人（），我们可以（），还可以（），那是多么有意思啊！

　　3、小组讨论交流朗读

　　[说明：这个填空既是对前面学习内容的一个复习巩固，又是下一节内容的概括]

　　六、总结课文，理解长相忆。

　　时光流逝，那个喜欢在小桥边玩耍的孩子长大了，他时常想起家乡那千姿百态的桥的造型。最简单的要数（），最漂亮、最有气派的是（）。他时常浮现出一个个充满情趣的桥名，（）。再想看看在青石上凿就的桥名字体，有的（），有的（）。再想听一个外婆关于桥的（）。最想的是夏天荡一条小船进桥洞，碰得巧还能（）。

　　这些真是作者心中挥不走，抹不去的记忆啊，千言万语化作一句话：（出示：长相忆，最忆家乡的桥。）朗读

　　[说明：这里既是对全文的总结，又是帮学生梳理了一遍文章，同时无形中也让学生理解了最后一节的含义，理解了就自然而然读出感情，真是水到渠成。]

　　七、课后拓展。

　　1、收集上海的桥的资料。

　　2、选择一座桥具体介绍。

美术教学设计8

　　教材分析：

　　剪纸作为一种民间手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点，对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着得天独厚的作用。本课所讲授的内容为剪纸团花，是由折纸和剪纸相结合的艺术，装饰性和艺术性都很强。通过巧妙的构思和不同的折叠方法，便可剪出不同图案，给欣赏者以美的感受。

　　教学内容与目标：

　　（1）显性内容与目标：A.了解团花的基本特点。B.教师在指导学生学习制作团花的过程种，有意识的培养学生感知、思考、探索和发散思维的能力以及提高学生动手的能力。（2）隐性内容与目标：通过欣赏与学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。

　　教学重点与难点：

　　（1）重点：团花的特点及设计制作方法。（2）难点：纹样的设计及镂空的面积大小。

　　[教具准备]：剪刀、胶水、腊光纸。录像

　　教学过程

　　第一课时

　　一、欣赏录像，感受剪纸艺术的魅力。

　　欣赏剪纸作品在生活中运用的录像，如：过年、结婚时人们用剪纸作品布置环境以增加节日气氛。让学生了解剪纸艺术在日常生活中的作用。

　　二、欣赏剪纸作品，认知剪纸作品的图案的`特点。

　　1、教师出示剪纸作品,介绍不同剪纸作品的不同特点。

　　2、介绍剪纸的有关知识。

　　多面剪纸其实就是民间所称的“团花”，它利用纸的重复折叠，剪出中心对称的图案。团花的历史极为悠久，对称原理在剪纸中的灵活运用，更使着古老的艺术充满迷人的魅力。

　　3、揭示课题：百变团花

　　三、制作五面对称剪纸。

　　1、五面对称折纸。

　　教师用较大的纸，带领学生边折边讲解。

　　2、画五面对称剪纸。

　　（1）、教师示范两种不同的画剪方法，分别剪出分散和连接的两种图案，请学生找出图案分散的原因。

　　（2）、教师示范，要求学生画时注意：先定大，再画细部，剪时且慢要细心。

　　3、学生开始画剪五面剪纸。

　　四、引导小朋友制作自己设计的图案，剪出五面对称剪纸作品。

　　五、作业展示、欣赏。

　　1、教师引导学生分别用自己的剪纸作品布置教室的玻璃窗，教师适当指导作品之间的排列。

　　2、欣赏作品，体会剪纸作品给教室带来的欢乐气氛。

　　第二课时

　　一、回忆、欣赏、比较。

　　1、请学生回忆上节课内容，陈述制作五面对称剪纸的过程。

　　2、欣赏书上的剪纸作品，找出各个异同点。

　　二、学习制作六面对称剪纸。

　　1、教师示范单独对称图案的剪纸作品在对折以后起的变化，指导学生怎样把对折的图案设计到对折以后的纸上。

　　2、提醒学生画剪时要注意图案的简洁明快，图案与图案之间要有连接点。

　　三、装裱剪纸作品。

　　四、作业讲评（欣赏、游戏）。

　　1、展示学生制作的剪纸作品，欣赏、互赠。

　　2、欣赏用剪纸手法创作的儿童作品。

　　3、总结：剪纸作品的内容源于生活，鼓励学生热爱生活、发现生活中的美。

　　课后记

　　本课不仅引导学生接触到了剪纸的艺术魅力而且让他们实践了纸团花剪制的多种方法。这么熟悉的团花可以有许多有趣的变化，学生很感兴趣。

美术教学设计9

　　教材分析：

　　通 形 象 计

　　卡 设

　　虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路：

　　通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标：

　　知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的.设计。

　　情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时 教学准备：

　　教具准备：VCD 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景

　　图片等等

　　学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

　　教学过程：

美术教学设计10

　　教学目的：

　　1培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

　　2，陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。

　　教具准备：

　　《家》的录像片断等。

　　教学重点：

　　让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。

　　教学难点：

　　要扣紧主题，以一事一景来完成作品。

　　教学过程

　　-、组织教学。(注意检查学生学习用品)

　　二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。

　　三、讲授新课。

　　1

　　启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里?(客厅、卧室、书房、厨房、阳台……)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)

　　2

　　读画(出示范图，引导学生欣赏教材范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地……

　　3，小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。

　　4作画步骤，边讲边示范。

　　①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

　　②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

　　③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。

　　5饣鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。

　　四、学生完成作业，教师巡回辅导。

　　五、小结：

　　表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩;同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。

　　第二课时

　　一、组织谈话。

　　上节课，大家已经把自己家的一角初步画了一个o稿子，这节课，我们再稍作修改，涂⊥漂亮的色彩。

　　二、讲解上色方法，强调画面效果。

　　1，大家根据自己的意图，可用蜡笔、水彩、彩色水笔等涂色，做到上色自由，但又不失协调、美观、鲜艳的效果。

　　2.上色步骤：

　　①从整体人手，确定主色调。

　　②刻画画面主体，描绘美的感受，使画面达到表情达意效果，进一步体现爱家的思想感情。

　　③结合主体，搭配好背隶颜色，使画面色彩协调、美观，给人一种美的感觉。

　　3，结合以上步骤，学生谈谈自己的体会和想法，教师进行小结，并鼓励学生大胆用色，表达美的感受。

　　三、学生上色彩，教师巡回指导。

　　四、讲评学生作业，表扬造型和用色较好的同学，对作业中存在的问题进行集体讨论，提出改进方法。

　　小学二年级美术教案:惠安小姑娘(立体纸工)

　　教学目的'：

　　学习立体工艺的基本技法，以及简单装饰

　　的技能，培养耐心细致的良好习惯。

　　教学重点：了解闽南地区的民风民俗，进行"服饰

　　美"、"着装美"的审美教育。

　　教学难点：

　　训练学生的立体造型能力。

　　-、组织课堂纪律。

　　二、谈话导入。

　　1。谈话：福建泉州地区惠安女的服饰十分独特，令人

　　难忘。她们用大花头巾包裹头部，戴一顶_的

　　圆形尖顶斗笠，上衣短窄，露出腰部的肚脐，下

　　身是宽松的大裤管，当地人总结为"封建头、民

　　巨肚、节约衫、浪费裤"。

　　2.读画：本课制作小人偶的方法比较简单，用一个纸筒(卫生纸的内芯)、一个乒乓球就能组成惠安女的基本形，然后根据惠安女的服装特点用彩纸进行装饰。尤其要突出花头巾、短上衣，惠安女上衣的颜色以天蓝色、淡绿色、粉红为多，裤子则多是黑或其它深色调的。

　　3.制作步骤：(1)用白乳胶将乒乓球粘在纸筒上。

　　(2)用彩纸在纸筒上装饰惠安小姑娘的服饰，装饰时要注意上衣要短，还可以用银色纸做人偶的腰饰。

　　(3)用彩笔在乒乓球上画出五官，建议学生可画不同的表情。

　　(4)将一块三角形彩纸贴在小人物头部做头巾。

　　(5)鼓励能力强的学生做出不同造型动态的小人偶。

　　三，巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

　　四，进行小结。

美术教学设计11

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的.礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2。引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3。通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1。引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、教学过程：

　　六。实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

　　七。介绍知识

　　什么叫风？

美术教学设计12

　　活动内容：漂亮的帽子

　　活动目标：

　　1。尝试用皱纹纸装饰“帽子”，练习粘贴到技能；

　　2。体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。

　　活动准备：

　　1。兔子舞音乐

　　2。各种颜色的皱纹纸

　　3。在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：

　　一、游戏激趣，导入课题。

　　幼儿戴帽子跳舞、游戏，体验跳舞的乐趣，激起幼儿对帽子的兴趣。师：“孩子们，跟我一起跳舞，好吗？我们戴着帽子跳舞热不热？请小朋友把帽子摘下来！看一看你戴的帽子是什么样子的？这是什么颜色的？上面有什么？你知道我们为什么要戴帽子吗？

　　教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”

　　师：“我带来了更好玩的帽子你们想不想看？请你们把帽子轻轻地挂在黑板上。刚才大家带来了这么多好看的帽子，我也带来了一个好看的帽子，你们想不想看？好看吗？怎么样就

　　变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”

　　二、欣赏观察范例帽子，激起幼儿装饰的`乐趣。

　　展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

　　1。欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”

　　教师小结：先拿一张皱纹纸，用手捏一捏，咦！变出来了，然后把小圆点在浆糊里蘸一下，再贴到“帽子”上就可以了。你们想不想试一试？

　　2。尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。

　　师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”

　　三、幼儿操作，教师巡回指导。

　　四、作品欣赏与讲评。

　　师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”

美术教学设计13

　　教学目标：

　　1、学画人物的几种主要面部表情。

　　2、培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣。

　　3、培养幼儿细心观察、主动参与的良好学习品质以及合作意识。

　　教学重点：

　　学画人物的面部表情。

　　教学难点：

　　自主学习不同面部表情的表现方法。

　　活动准备：

　　1、学具：人均4—5张几何图形，宽4CM、长50CM的长方形纸条若干，彩笔、勾线笔、双面胶。

　　2、教具：表情娃娃及头饰作品，音乐《拉拉勾》、《我们都是好朋友》、《表情歌》。

　　3、知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。

　　教学课时：

　　一课时

　　教育理论依据：

　　学习兴趣的培养是当今素质教育的重要内容。大班幼儿已进入入学准备阶段，他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣和有需求的事物，因而对他们的兴趣和需要应该给予足够的尊重，并将这些兴趣和需求作为教育活动生长点，来支持和促进他们的学习活动。

　　活动过程：

　　一、导入活动。

　　1、踏着《我们都是好朋友》的节拍，幼儿两两自由结伴，分组入座。

　　2、请幼儿欣赏歌曲《拉拉勾》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容，

　　并引导幼儿体验高兴和生气的情感。

　　3、请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。

　　4、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的'形状变化来表现。

　　二、学画表情娃娃

　　1、出示表情娃娃，请幼儿判断各自所代表的情绪并说明原因。

　　2、游戏：《说说做做》——如：教师发出口令：“笑。”幼儿立即用面部表情来表达，并将同伴的表情与表情娃娃向比较，使其在观察比较中加深对特征的印象。在此基础上，幼儿和教师共同总结不同表情娃娃的眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

　　3、出示准备材料（几何形纸、彩笔等），介绍活动任务，并提醒幼儿在绘画表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

　　4、幼儿自选脸型，两人一组开始按自己的意愿绘画表情娃娃，教师指导五官的不同画法。（播放背景音乐——《表情歌》）

　　三、作品展示

　　1、教师头戴表情娃娃，用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。

　　2、请幼儿按所绘表情的不同分组，以组依次展示作品，其他幼儿一起评价。之后教师小结。

　　四、活动延伸

　　1、找不同：老师的表情娃娃和你的有什么不同？

　　2、介绍准备的物品（长方形纸条、双面胶等），请孩子们动脑筋、想办法，把自己的表情娃娃变成头饰。

　　教学评析：

　　这是该教师在送教下乡活动中组织学唱歌曲《拉拉勾》活动后的生成活动，教师设计中注意从幼儿的兴趣和已有经验出发，注重了幼儿自主探索和自主学习。组织过程中，教师丰富的表情和体态语为幼儿的自主学习提供了活的模板，而机智、巧妙的随机教育使得活动绽放出睿智的火花，得到了参加活动者的好评。

　　教学反思：

　　在进行以“学习用不同情绪表现歌曲内容”为目标的音乐活动——学唱歌曲《拉拉勾》时，孩子们对活动中使用的教具——表情娃娃表现出了极大的兴趣，抓住这一兴趣点后，分解大班艺术表现目标“学习用线条、形状和色彩表现物体的变化和运动”，确定了此次活动的行为目标是“学画人物的各种面部表情”，过程目标为“培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣”。

　　大班幼儿的思维已明显地出现了抽象逻辑思维的萌芽，可仍然是具体的。因而他们必须通过与人、物的相互作用，使原有的直接经验与现实的直接感受、体验产生相互作用，从而使幼儿构建起真正内化的、新的知识经验。所以在活动中，首先通过事先引导幼儿无意观察来了解幼儿的实际能力，丰富幼儿的直接经验，为活动的开展做了必要的铺垫。其次，为幼儿提供了丰富的、有选择余地的活动材料，一方面通过幼儿与材料的频频接触，使他们在相互作用中构建起新的知识经验。另一方面张扬幼儿个性，为他们创造出富有个性的作品提供必要的物质基础。

　　对于活动中重点的解决、难点的突破，我主要是采用发现式教学法。在活动中利用幼儿的兴趣点、丰富的材料来激发幼儿内在的学习动机，紧紧围绕活动目标、学习内容，引导幼儿有意识地去感受、观察来实现。

　　活动开始，以《拉拉勾》引进活动，让幼儿在回忆中找到自己感兴趣的东西，之后在表演、观察不同面部表情中，幼儿在教师的引导下，对人物的面部表情有了细致的观察，在此基础上，幼儿和教师共同总结出了人物面部表情的主要表现部位，并通过游戏，让幼儿在观察比较中加深对面部特征的印象，这一切为幼儿顺利进行绘画活动奠定了坚实的基础。当幼儿完成作品后，我用幼儿的兴趣点——头饰，吸引他们的注意，使他们的注意力很快转移到教师身上，顺利展开评价活动。当活动目标达成时，教师并没有结束对幼儿探索的引导，而是鼓励幼儿利用现有材料把自己的绘画作品变成头饰，延伸了活动目标，促进了他们的发展。而此次活动，也在孩子们的探索中降下帷幕。

美术教学设计14

　　教学目的：

　　1：通过教学，使学生掌握吹塑纸剪贴画的制作方法和步骤

　　2：发展学生的动手能力和创造能力

　　重点难点：

　　重点：掌握吹塑纸剪贴画的.步骤方法

　　难点：内容新颖，制作精致，装饰美观

　　教学准备：

　　吹塑纸、剪刀、胶水、铅笔

　　教学过程：

　　一：感受体验，导入新课

　　1：感受吹塑纸的特点，学生讨论、归纳

　　2：师小结：吹塑纸材质较软、可以进行剪刻

　　3：板书课题

　　二：欣赏、分析范作，启发创作思维

　　1：出示范作，学生欣赏、分析

　　提问：这幅吹塑纸剪贴画与其它画有什么区别？

　　小结：纹理美

　　2：欣赏教材中的范作

　　提问：教材中几幅作品分别贴画了什么内容？你最喜欢哪一幅？为什么？这几幅作品构图有什么特点？

　　教师小结：内容广泛，可以多方面选材，构图饱满，纹理刻画细致、美观。

　　三；演示制作方法步骤

　　1：剪形

　　要求剪形时不能剪得过于琐碎，先剪大面积的形，再剪小块形，剪的时候尽可能做到线条流畅。

　　2：刻画

　　用铅笔在剪下的形上添画装饰线条，使形更加具有装饰性，更加美观，在刻画时，力度要掌握好，太轻纹理会不清晰，过重会把纸画破。

　　3：粘贴

　　粘贴时胶水要均匀，先贴大块、主要的形，再贴小的形，粘贴时要考虑构图和布局，切忌太散、太乱，要紧凑。

　　四：学生练习，教师行间指导

　　五：课堂小结，作业展示欣赏

美术教学设计15

　　活动目标：

　　1、了解自然中树木的多样性。

　　2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

　　3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

　　活动过程：

　　1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

　　2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

　　3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

　　4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

　　这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

　　案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

　　今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

　　案例：胆小的.李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

　　当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

　　针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

　　这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

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