设计学习心得

设计学习心得

　　当我们有一些感想时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样有利于培养我们思考的习惯。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的设计学习心得，欢迎大家分享。

　　设计学习心得1

　　“阅读教学除了单篇精讲之外，还有哪些教学形态？”“单篇精读不是阅读教学唯一的课程形态，要积极开拓新的阅读教学形态。”在读这篇文章前，我从没有考虑过这个问题，一直在苛求如何把单篇精读教学打磨精致。所谓“单篇精读”类阅读教学，是指围绕一篇选文进行精讲细读，反复琢磨，充分开掘选文的识字、阅读、写作、口语交际等全息性的语文教学价值。他虽然有有利的一面：教学内容选择个性化，重视教材的文本研读，高度艺术化的教学设计，综合展示语文综合素养，积淀了行之有效的精读教学方法，长于培养语感能力等等，但有很大的局限性：

　　（1）阅读教学技术化倾向、肥胖症 。

　　（2）遮蔽学生真实的阅读情形。

　　（3）不利于培养学生全面的阅读素养(尤其是高级阅读能力）。

　　（4）无法满足学生精神世界的需求。导致现在的学生得了三种病：贫血（缺少真情和激情）、缺钙（缺乏远大的理想和顽强意志）、脑膜炎（跟着感觉走，懒于理性思考）。得病的重要原因就是不读书啊！

　　“群文阅读”就是在课堂教学的单位时间内，呈现多篇文章，多到四五篇，甚至七八篇，围绕同一个议题展开的探究性阅读教学。理想的阅读课程体系应该包括多种阅读形态：单篇 (课文)阅读 、群文阅读、整本书阅读……“群文阅读”的显著特征是：同一个议题、多个文本、探索性教学。群文阅读教学具有很强的实践价值：1.让师生回归生活世界的“阅读”状态。2.改变阅读教学的痼疾。单位时间内，“群文阅读”尽可能多的让学生自己去读，让学生在阅读中学会阅读。3.发挥阅读策略指导的优势。“群文阅读”可以依凭“多文本”优势，充分发挥实用阅读策略 ：“速读”、“比较”、“统整”…4 “群文”更容易促进学生的.自由探究。

　　而现在，我们的“阅读教学”仍然以识记为主，缺少理解、质疑和发现。是在为老师自己的阅读而教，为教参而阅读 ，为考试而教阅读。在传统课堂阅读中，阅读者的阅读行为又过多地受到教师的干预与评价，缺乏独立地位。

　　实施群文阅读的“先做减法后做加法”也值得深思。把教育的目标放得更长远些。教育改革不要以增加师生的负担为代价。减什么？减去繁琐的课文分析；减去课堂上大量的无谓的朗读；减去枯燥无益的语文作业；减去似是而非的语文知识；减去对课文人文内涵的过度挖掘……加什么？加入不同角度切入的群文（一篇课文带出群文、自助策划群文阅读课程）加入真实生活中的阅读策略，加入更加灵活有效的教学活动……需要减去的东西恰恰是我们竭力追求的，需要加入的恰恰是我们忽视的啊！

　　群文阅读要求“一节课里读一群文章”，这意味着：教师不能讲太多话，不能提太多问题，要发展“让学”，让学生自己读，让学生自己在阅读中学习阅读。教师对课堂结构的艺术性不能有太多苛求，起承转合、层层递进、环环相扣、高潮迭起……过于精致细腻、转换频繁的课堂间接地侵占孩子自读自悟、大块时间读、大块时间悟的时间。 教师不可能这么深、这么细、这么透地讲析文章。微言大义、字斟句酌、咀来嚼去……这是内容分析式阅读的典型特征。这是老师阅读感受完全取代孩子的阅读感受。老师不能够做的事不正是我们目前所热衷的大力推崇的么？“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”是否也该换成“有一千个读者，也只有一个哈姆雷特”了？

　　群文阅读还要求，教师不能按部就班地从字词的学习开始，经由句式、篇章结构、内容探讨进行教学”；“群文阅读”的教学目标一定要抓住重点，突出要点，把握难点，一定要学会放弃。教师不能将“朗读”或“有感情地朗读”无限放大，必须根据读物的不同性质，更多地尝试略读 、浏览、跳读等阅读方式，必须更多地尝试生活化阅读。

　　群文阅读的出现，以其灵动性赋予了普通一线 教师“编者”的身份 ，让其拥有了“选择”的自由与责任。因此，“群文阅读”更是对语文教师的课堂教学提出了巨大的挑战！课堂上，如果要让学生读“一群”文章，就意味着教师要去读更多的文章，因为只有精神丰盈的教师，才能引导学生朝向“丰盈”的精神。为此，就需要我们语文教师要不断丰富阅读积累！做一个爱阅读的人！转变阅读观念，改变阅读方法，明确阅读目的！“群文阅读”教学，让学生更加自主、更加愉悦、更加生活化地去阅读、去理解、去质疑、去发现，真正达到提升发展学生阅读能力的效果！群文阅读教学势在必行!

　　设计学习心得2

　　大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基矗

　　设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

　　从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

　　绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

　　德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

　　“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

　　正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

　　我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

　　空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

　　——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的'平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

　　作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

　　长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。

　　设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的“直接性”。绘画是通过描绘自然形态实现作品“多样而统一”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。

　　大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸

　　俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。

　　长期以来，我们把人性化理解成“人类化”，把生活化理解成“真实化”或“社会化”，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个“语”是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。

　　在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：“艺术家一人一个规律”。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是“不可教”的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术——审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。

　　大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓“嫁接技术”只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。

　　在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

　　这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。

　　设计学习心得3

　　（1）城市设计的重要性

　　千城一面，毫无层次的城市天际线，毫无特色的城市景观使城市缺少内涵、场所感和认同感。一个好的城市应该是城与自然和谐共生、人在城中走、城在画中游的景象。每个城市有着各自不同的特色，这在总体规划确定的城市性质中得到集中反映。城市设计应该通过城市性质差异，反映到环境特色、建筑风貌、文化氛围、城市形象等方面。应充分利用特定的自然资源和条件，使人工系统与自然系统协调和谐，展现城市特色的空间格局、形象面貌、风格气质和精气神韵，使城市富有个性和特色。城市设计是落实城市规划，指导建筑设计、塑造城市特色风貌的有效手段，贯穿于城市规划建设管理全过程。大到城市空间形态，小到城市街道，都需要城市设计的精雕细拙。城市需要三分规划、七分管理、十分设计，足以看出城市设计的重要性。

　　（2）城市规划VS城市设计

　　按照城市空间层次和规模，城市设计可分为宏观总体城市设计、中观区段城市设计和微观地段城市设计。宏观总体城市设计是基于城市的社会经济、人文历史和自然生态脉络，着重研究在城市总体规划前提下的城市形体结构、城市景观体系、开放空间和公共性人文活动空间的组织。中观区段城市设计主要涉及城市中功能相对独立并具有环境整体性的街区，如历史街区改造保护、城市中心区、商业中心等。地段级城市设计主要涉及建筑设计和特定建设项目的开发，如街景、广场、交通枢纽、大型建筑物及周边外部环境的设计。总体规划更关注的功能关系，控制性详细规划关注规划控制指标（容积率、建筑高度、建筑密度），而城市设计关注更多是城市形态格局、公共空间、建筑群体、景观格局等（尺度、比例、高度、色彩）。从总体规划到控制性详细规划到修建性详细规划，城市设计应该上下贯通，环环相扣，刚性传导，彼此协同。规划控制和设计控制都是开发控制的组成部分，规划控制关注城市的“功能合理性”，设计控制关注城市“形态和谐性”。城市设计虽不是法定规划，但对城市的发展起着至关重要的'作用。目前，为了发挥城市设计的指导性，在城市设计与控制性详细规划的结合上，通常采用附加图则的形式，使城市设计法定地位在管理机制中得以落实。另外，还有一些城市将城市空间特色要求纳入项目审批流程。

　　（3）建筑VS城市设计

　　在城市设计中，建筑、园林景观、规划都起着重要作用。其中建筑是构成风貌的主要元素，对风貌品质和特色形成影响极大。在建筑的设计中，不能就建筑论建筑，应跳出建筑看城市，即建筑不仅要有整体观和可持续发展观，建筑创造也要体现地域性、文化性、时代性的和谐统一。建筑的地域性、文化性、时代性是一个整体的概念，地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品味，时代则体现建筑的精神和发展。如果仅以单体建筑来思考设计，那样的建筑缺少内涵和灵魂。而结合城市文化的建筑是土生土长、和环境合二为一的。文化是一座城市的灵魂，更是城市赖以延续和发展的根基。

　　（4）场所的营造

　　场所的营造应体现以人为本，关注街道、关注人的活动，在步行空间与休憩场所上，应营造舒适、宜人的尺度和空间环境。

　　延续传统街巷肌理，留住街区特有基因，营造滨水空间活力，展现街道美学、优化空间都是对场所精神营造，增加城市活力，彰显地方文脉的方法。

　　场所精神的保留与延续上，留住特有的文化，并植入新的活力。使生活在城市中的居民有认同感和方向感。由同济大学建筑与城市规划学院建筑系副主任章明设计的上海杨浦滨江公共空间示范段，就是基于场所精神的城市更新实践。历史的原因，滨江的工业区使得沿江形成宽窄不一的独立用地与特殊的城市肌理，同时也将江与城市生活空间隔离。他认为场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留中，又存在于游离于场地的诗意呈现中。打造5.5公里连续不间断的工业遗存博览带，在工业传承的同时打造生活化、生态性、智慧型的滨江空间。人本关怀、设施齐全、通畅可达，实现还江于民。结合海绵城市雨水花园、雨水湿地、渗水广场，打造连续的后工业原生生态景观带。

　　为了保持滨江工业特色和历史沧桑感，在码头地面肌理、栓锚桩、防汛墙、雕塑等的设计上十分考究，使得滨江景观中工业性格的凸显，现在的滨江已成为多元活动的场所空间。新元素的介入既保持着对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间，同时又以清晰可辨的方式和旧有元素形成比对性的并置关系。

　　在规划、建筑、城市设计的学科交叉上，东南大学建筑学院院长韩冬青表示，未来一位优秀的规划师同时应该也是一位优秀的建筑师，同时也应该是一位优秀的城市设计工作者，规划、建筑、城市设计不能单拿一方面去思考，应该是综合性、全面的。中国工程院院士、东南大学教授王建国表示，应该用城市设计的思维做规划，用规划的思维做城市设计，结合城市设计的规划才能更好的引导城市发展。

　　从城市到街道到雕塑，都需要匠人精神的雕琢，去营造更加宜居、美丽，更加充满人文情怀的城市，实现“城市让生活更美好”的目标。

　　设计学习心得4

　　学习完设计色彩后给我的感触很深，对今后专业的学习有很大帮助。

　　我们每个人都生活在五光十色的色彩环境中，难以想象没有色彩的世界是一个什么样子。我们除了享受自然世界缤纷的色彩之外，也正在运用各种色彩点缀着我们的生活。她使我们的生活富有激情和活力。随着人类文明的进步，我们越来越认识到色彩的重要性——任何进入视线的`物体，第一感觉就是色彩。

　　人类可见波长为380-780m，能感觉到750万种颜色。设计色彩分为有彩色系和无彩色系两大类。无彩色系如黑、白、灰。有彩色系是指可见光楷中的全部颜色。以红橙黄绿青蓝紫为基本颜色。有彩色系有三个基本要素，色相、纯度、明度。色相指的是色彩呈现出的面貌，色彩的重要特征。邻接色相构成：是指色相环互相邻近的色相配合。由于色相相差微妙，因此必须变化其明度或配对比的颜色才能增加色彩的生气。纯度是对色彩感觉的一种特征。色彩、浓度、彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等是它的简称。色相不改变而改变纯度的配色其效果会不一样。高纯度基调刺激，中纯度基调和谐、协调，低纯度基调暧昧。明度的是指色彩的明暗程度，亮度、深清度。任意选择一色彩分别混合黑或白制作纯度、明度等差的色标。在此色标上若选择不同明度基调和明度对比强弱的配色，各具不同的个性和情调。

　　色彩的运用非常广泛，我们生活中处处充满色彩。大的如高楼院落，小的如服装、眼镜、装饰品都充满色彩。色彩正确的运用非常重要。对比强烈的色调，柔和的色调，明快的色调都给人不同的心情和感觉。如在北方的室内设计中运用倾向暖调的色彩，而南方则运用冷调的色彩。色彩运用地不好会给人反面的效果。

　　学习了设计色彩后，使我学会了色彩的运用，它更让我的生活丰富起来。

　　设计学习心得5

　　设计，不是一早一夕的热情，而是日积月累的积淀和设计师本人的文化底蕴所系。还是那句话，没有失败的行业，只有失败的人。有付出就一定会有回报。设计师要做的不仅仅是做出好的效果图，还要能够设计出领导时代潮流的功能和全身心的为业主所考虑的周全方案。 那么，学习室内设计从哪里开始呢？

　　在这里我把我之前在邦元学室内设计的心得跟大家分享一下：

　　1、一定要先会熟练使用设计软件，因为你的意图需要软件来表达出来。我常常看到很多的初学者连基本软件都操作不熟练就去谈什么风格，很可笑。

　　2、你应该要学习室内装修这一行业的专业知识，知道这个东西或者造型的大致结构和施工原理。有的设计师画出了漂亮的图纸，拿到工地去，却实现不了，自已的心血花的没有意义，还让工人们笑话。

　　3、当你达到以上二点了，然后你就要用包容的心态多去学习。书上的、别人做的，汲取人家的长处。设计师在设计一个作品的同时，也是在把自已的生活态度、生活体验传达给客户的一个过程。因此，设计师必须要有不同场景的体验。例如你没去过星级酒店让你去做一个星级酒店的.图纸，那是白扯。做设计的人常常在一个阶段，自我意识膨胀的很厉害，看了别人的东西，全是毛病，这样不好。不断的学习，才能越做越好。

　　4、好的设计师一定是一个沟通高手。他把自已的作品交给客户时，他也在传达自已的生活价值。如果你设计出来一个好东西，但你无法用语言来说服或表达给客户听，客户云里雾里的最后不采纳，那也太悲摧了。

　　设计学习心得6

　　所谓数学课堂教学的简约化，是指对课堂教学的情景创设、素材选择、活动组织、结构安排、媒体使用等教学要素的精确把握和经济妙用，使课堂变得更为简洁、清晰、流畅、凝练、深刻，以实现课堂教学的审美化、艺术化、高效化。在这里，“简约”是一种操作要领，是一种教学方式，是一种理想目标，还是一种教学理念。理想状态下的简约化数学课堂特质应该是这样的：课堂结构——清晰、明快、整体感强;教学素材——经济、高效、少而精练;节奏控制——匀称、舒缓、张弛有致;活动展开——自然、流畅、环环相扣;教师上课——轻松、自如、胸怀全局;学生学习——愉快、主动、学有成效;……我们的数学课堂中，其实很多内容40分钟的教学时间根本不够用，有的一节课内容甚至需要两节课才能讲完，却还有一部分学生不会，教师教得太辛苦了，学生学的也很累，在这样的情况下，如何努力实现“低投入，高产出”，让学生在获得数学知识、技能、方法的同时获得情感态度价值观的培养，创建出有效、高质的数学课堂是我们应该追求的教学目标。简约教学是“形”和“神”的交融，意蕴丰富，它是一种教学方式，一种教学风格，一种教学品质，一种教学理念，一种教学艺术，一种教学理想。

　　简约教学并不只是对繁杂课堂的现实针砭，而应该落实在，每一课堂，不管其教学内容的深浅，教学难度的大小，教学年级的高低。教学本身就是一种生活，也是一种艺术，简约数学教学的创建在某种程度上在实现着“生活”“艺术”“数学”“教学”四重意义的和谐统一。小学数学简约式教学要求我们，必须因地制宜、因人制宜、因时制宜地“活化”教材，使教材趣味化、生动化。

　　我们的数学课堂也应该追求“简约教学”。课堂教学凭借已有教学经验，以先进的课改理念和教学思想为指导，对课堂教学进行反思、调整、提升，使课堂变得更为简洁、清晰、流畅、凝练、深刻，以实现课堂教学的审美化、艺术化、高效化的课堂教学境界，这就是“简约教学”。创建简约的数学课堂，应从以下几方面实施：

　　一、教学内容求“精”。教师对教材的'解读必须独特而深刻，能够抓住重点，有机整合，前后连贯。选材可以少，但所选题材要有典型性，针对性，要精选素材，巧用素材，努力做到一“材”多用，一“材”多变，一“材”多效，使每一个材料在课堂上都能发挥最大的效益。

　　二、教学环节求“简”。思路清晰，过程简洁，目标明确，扣紧“主线”。所谓“主线”，也就是教学的重点和主干脉络，它是课堂教学的“魂”。“主线”明了，确定教学目标、安排教学环节、取舍教学内容、考虑教学进程、有效组织教学就有了目标，课堂教学的结构和层次就容易清晰起来。

　　三、教学方法求“活”。要灵活应变，言简意赅，深入浅出。简约教学追求的就是有效教学，用各种手段唤起学生的生活经验，课堂教学走向简约，要求教师要学会做减法。围绕教学目标取舍、整合、提炼，这种减法，并不是简单地对教学素材、教学环节进行机械割舍，而是要合理去除那些多余的环节、无效的程序，正确理解和把握教材。

　　四、学习掌握要落“实“。一堂课下来学生掌握的情况怎么样要及时了解，通过有针对性的课堂练习来检测，根据反馈情况及时矫正，做到当堂知识当堂清。在有限的课堂教学时空中，通过科学、有序的教学组织活动，让知识背景、智力水平、个性品质等各不相同的学生真正在数学学习中“学有价值的数学”、“获得必需的数学”，实现“不同的人在数学上得到不同的发展”，只有当我们以最轻松的方式让学生获得最有分量的收获，以最接近学生的起点带领他们走向离他们最远的终点，如此的数学教学才有了真正的永恒魅力。因此创建简约化数学课堂是我们必须尝试的新课题。

　　设计学习心得7

　　今天，我有幸听了吴老师针对如何撰写出一篇好的教学设计进行了一次有趣生动的讲座，让我受益匪浅。

　　一、三维目标。

　　要写好一篇教学设计，需要根据教学内容，结合学生的能力特点设定三维目标，三维目标要达到三点：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。在设定三维目标中，教师应该明确写出具体化的量化标准，如：你能让学生学会什么内容，达到什么程度，真正掌握的占全班人数的几分之几等等。只有目标明确及具体，你才能更好的发现问题--好好反思--解决问题，积累教学经验，以求更大的进步。

　　二、教学重难点。

　　了解所教的内容在教材中处在什么位置，和前后知识点的逻辑关系，依据课程标准与往年的中考考点，结合本班学生的能力特点制定出合理的教学重难点。

　　三、学情分析。

　　对不同的学生进行抽样调查，从不同方面有目的的进行考察，从而了解不同学生的分析能力和理解能力的水平，通过对学生情况进行分析，并预设了学生可能出现的问题后，确定需要破解的第一个难点是...、第二个难点是....以这方法来提高学生的能力，对症下药。

　　四、教学手段及教学方式。

　　这次讲座讲了很多以前都没有想过的`知识，教学设计考察了老师对于所讲知识的理解程度，理解了，如何将自己理解的表达出来，让学生清楚明白，这又是作为老师的功底和能力。对于农村教师的我们，需要学习的东西还有很多，不应把目光局限于上完这节课，我们应该把目标放长远，开阔我们的视野，多学习新的知识，丰富我们的知识水平和教学技能，从各个方面丰富、完善和发展自己。

　　五、教学反思：

　　1、特点一定要突出特色。

　　2、反思是教学结束之后对自己这节课设计与真实环节中不匹配原因的思考。

　　没有最好的教学设计，只有最合适的教学设计。

　　设计学习心得8

　　一、快速掌握一门语言：

　　1、语言概述：简单的了解下历史背景，对以后学习理论有好处，每种语言的诞生都代表着一个新的技术的产生，再什么需求下山生啦这种语言，基于什么条件，它的产生能为我们带来什么用处及作用，功能。

　　2、关键字：了解本门语言的关键字。

　　3、语法：程序代码的编写规则要正确，如表达式与表达式之间的区分是一个“；”号，而且养成一个书写规整的习惯，强调一点就是写注释，不是给别人看，而是自己以后看，注意大小写敏感度。

　　4、数据：数据类型，变量的定义，运算符，表达式，，函数，数组，指针，结构体。

　　5、文件的操作。

　　二、数据结构

　　本门语言利用啦哪种数据结构类型进行数据的存储。

　　三、语言类型

　　面向过程，面向对象，基于对象，编译型，解释型，脚本，的`一种或几种，各种类型有各种特征各种特征百度或Google，本人垃圾菜鸟，概括不出来。

　　四、工具

　　选择目前比较前卫且适合自己的IDE，因为开发效率快，避免错误，开发出的程序实用性强，建立工后观察，且分析工程每个文件的作用。

　　五、数据库

　　熟悉SQL语言，选择合适该门语言的数据库程序，目前比较大型的数据库工具都有自己的API，直接调用即可。

　　六、英语

　　英语是重点。

　　七、算法：

　　程序的灵魂算法把。

　　八、补充

　　1、每天抽点时间打下自己学过的代码，孰能手巧嘛。

　　2、入门之后找别人的代码看看不懂可以打开搜索引擎对问题进行提问或者找论到里面注册个号。

　　3、有团队精神，网上找个开发团队，因为软件不是一个人开发出来的

　　4、快速网上查找到自己想要的资料也是一门学问，当今两大搜索引擎百度Google

　　5、资源：CSDNMSDN迅雷找到自己想要的资料

　　6、高薪程序员：C++J2EELINU_需熟悉平台，找书看把......

　　设计学习心得9

　　导学案相比传统的教师教案，它主张“服务于学”，它最终的追求是“会学”和“创学”。因而，它一定是变传统的研究教材、研究学法，变教学目标为学习目标，变传统的教师课堂为学生课堂，变传统的“惟教”为“惟学”、“惟师”为“惟生”是教师新课改理念下的二次课程开发。

　　（一）、在教学实践中如何体现“以教师为主导，学生为主体”的理念。

　　作为教学，虽然既含有“教”、又含有“学”，但在传统的教育理念中，教师更多地关注了教师的“教”，而忽视了学生的“学”。随着教学改革的不断推进，大家虽然认识到这种传统的教学方式必须颠覆，但仍有许多模糊的认识直接影响着旧教学方式深层面的质的变革，甚至从一个极端走向另一个极端。自己也曾错误的认为改变旧的教育模式，打破教师中心，教材中心，课堂中心，就是“放开学生的手脚，让学生自己自由地学习，于是把过去的“填鸭式”改成了“放鸭式”。

　　到底如何认识“以教师为主导，以学生为主体”的教学理念呢？《高效课堂导学案设计》一书指出：导学案是促进学生自主合作，探究性学习的师生互动的“教学合一”的设计方案。导学案不是教案，也不是学案，它是一个隐含老师主导作用的文本??“导案”，也是一个培养学生学习能力的“练案”，还是一个师生、生生情感交融，生命对话的有机载体，一个蕴含新教育理念的创新性文本。导学案体现了教学合一。于是在教育教学改革的大潮中，我找到了一艘“渡船”。我认识到：认真学习、研究导学案的设计，力争把导学案设计成学生学习的.路线图、指南针、方向盘、导航仪，并在使用中不断调整、修改、完善，就能真正实现“以教师为主导，学生为主体”的教育模式。

　　（二）在教改实践中如何认识“素质教育”与应试教育的关系。

　　多年的教育教学改革实践，让我们认识了改革的方向就是要从应试教育向素质教育转变。把学生培养成具有独立之人格、自由之思想、创造之精神的人。但在高考指挥棒的影响下，素质教育往往成为口号，而应试教育则愈演愈烈。面对这种现状，自己觉得做为一名初中教师，我们的学生面临两种选择：要么考上高中，升入大学，成为一名知识型人才；要么中考无望，回家务农，放“藏獒”，成为一名文盲型的劳力。要对得起家长和社会，是否还得抓住中考这条主线？《高校课堂导学案设计》一书给我指明了方向。书中引用山东省昌乐二中的口号：“高考只是素质教育的副产品。”是的，在我们教学改革的实践成果对这句口号做了最好的诠释和证明，我从中深刻认识到应试能力只是学生素质的一个方面。加强素质教育，唤醒学生沉睡的潜能，激活学生封存的记忆，开启学生幽闭的心智，放飞学生囚禁的情愫，有了良好的心态和能力，何愁中考和高考呢？

　　《高校课堂导学案设计》一书还明确指出：虽然考试是一个不可回避的话题，“没有考试过不了今天”，“但是光有考试过不了明天”。好的教育不会因考试而改变，更不会在考试中败下阵来。这也是许许多多的课改学校用不争的事实证明了的。

　　以生为本就是要相信学生、解放学生、依靠学生、发展学生。以学为本就是要以学定教、以教导学、以评促学、自学为主。真正把教师的角色由原来的“主角”、“主体”、“主宰”、“主讲”变成学生学习的组织者、引导者、合作者。与学生形成一个“学习共同体”，成为平等中的“首席”。这些观念讲起来容易，真正落到实处并不是一件容易的事。也就是说这双桨不是随便就能划动的。正如书中所讲：立足于“以生为本”、“以学为本”，充分体现了基于新课程下的高效课堂教学理念，而它的设计本身不仅仅是定位于教学层面。它是对课堂教学、班级组织建设、小组合作学习、课堂评价反馈、班组文化建设等整体教学系统的统整与建构。所以在教育理念、设计形式、设计内涵、教学系统、教学手段等方面蕴含着诸多创新的教育教学元素和智慧。这些丰富的元素一旦缺少了可操作的技术是无法在教学实践中很好的呈现出来的。因此，找到了这副渡船的浆只是万里长征走完了第一步。我要按书中所要求的“宁浅勿深、宁近勿远、宁小勿大、宁下勿上”的原则，本着在做中学、学中做、在教中研、在研中教的思想来尝试实践。最后借梁光明老师的两句话来加深对这本书的理解：“学习是学生自己的事”，“水尝无华，相荡而成涟漪；石本无火，相击乃生灵光。”

　　设计学习心得10

　　今年的暑假很特别，因为这是我第一次以教师的身份来享受这个欢乐让我期待的暑假，更特别让我记忆深刻的还有，我有幸参加了由日照教育局培训科组织举办的信息技化教学培训。本次培训为期六天，由市教育局的培训科主持，并特邀著名华中师范大学教授胡小勇教授进行全方位的培训讲课，来自全市初中和小学约200位骨干教师接受了培训并积极参与讨论。培训通过四个模块提高教师信息化教学应用水平，分别是：信息化教学研修、问题化教学的案例分析、教学评价目标学习、集中上级学习实用教学软件。

　　完善稳定的教学平台是实现教育信息化的地基，所以掌握作为一线教师的我们掌握实践操作技巧是在信息化教学的万里长征第一步。我通过前两个模块的学习，首先了解了以前不知道的概念：“信息化教学”。胡教授有句让我感受深刻的话：信息技术是个万能的锤子，但是我们需要的钉子在哪里呢?也就是说，因为信息技术的发展，我们从网络中可以获得的东西多了，但是这样也是一把双刃剑，我们怎么样从这个海量的信息中获得自己想要的钉子呢?这就是需要我们老师有实践实效性的知识，和对知识的处理。而优秀的教师更是一个机智，策略，技能的存储者。胡教授所传授的很多理论自己第一次接触，觉得很新奇，更或者我们这个环境下的教师接触的`少了，毕竟环境不一样。

　　这次培训不仅仅在掌握先进的信息技术知识，还增加了学员的上机实战操作训练，后半部分的培训在上午学习理论后，下午直接进行面对面的操作，实践的效果很有效，我们学会了更好地使用各种软件来支撑教学，我们可以轻松构建自己的教学课程、编写学案、组织讨论。我们将作业统一第一时间上传到专门的教育平台，胡教授的精心批阅更是让我们知道自己的不足，更好更快的完善自己。

　　设计学习心得11

　　近年来，我国的交通事业得到了迅猛的发展。交通基础设施建设不断取得新成绩，运输保障能力得到进一步的提高。至20xx年底，我国的公路里程已达到357.3万公里，高速公路达到5.36万公里，稳居世界第二位。我国的公路建设只用10余年的时间就走过西方发达国家几十年的发展历程，成绩斐然。但是与西方发达国家一样，随着公路建设的突飞猛进、机动化水平的迅速提高和驾驶员数量的大幅增长，我国道路交通的事故也居高不下。1990年，全国有49271人死于道路交通事故，到了20xx年，首次超过10万人，达到105930人。其间尤以20xx和20xx年增长最多，每年增幅超过1万人。20xx年，死亡人数的增速虽然有所下降，但由于基数较大，总量仍高达109381人，达到历史上的最高峰。截至20xx年6月，我国目前机动车保有量为152807598辆，仅占全球汽车保有量的2％；而每年死于交通事故的人数却占全球的.15％－20％。目前，我国公路交通死亡人数世界第一，严重影响了公路交通的可持续健康发展。因此，安全有效的交通安全保障设施为保证出行安全从而减少交通事故发生的概率具有极大的必要性。

　　交通安全设施在作用上，首先应该诱导驾驶员的视线。在视觉上给予驾驶员充足的道路、环境信息，提高驾驶员辨识道路轮廓的能力，使其在规定的车道内保持安全行驶。视线诱导设施主要包括轮廓标、线形诱导标、路钮、示警墩和突起路标。这些设施沿行车道两侧布置，向驾驶员传递道路线形、方向、行车道边界及危险路段位置等信息。为了提高这些标志的视认性，改善信号传播效果，各种标志牌的材质均要求具有反光物质，可以全天候引导驾驶员视线，表明道路轮廓，保证行车安全。

　　其次是交通安全设施需要提前告知该路段的线形条件，为安全通行做好准备工作。视线诱导设施只有在行驶该路段时才能祈祷作用，在信息传递上缺乏前瞻性。基于此，在危险路段之前竖立交通竟是标志牌进行预告成为交通安保工程的第二阶段反感，可以有力地补充主动诱导不足。这些标志想驾驶者提供充分的道路信息，引导驾驶者顺利，会计，安全的到达目的地。交通警示和预告标志包含急弯警告标志，陡坡警告标志、连续弯道警告标志、长下坡警告标志、限速标志、路面图文标志等等。

　　设计学习心得12

　　在面对面问题教学中，师生、生生互动反馈的环节能增强学生的学习热情，促进师生间的情感交流与知识理解，同时也导致了教学耗时长、难以评价课堂表现等问题。读了严大虎老师的《微信公众平台支持下的问题教学活动设计》一文，对我颇有启发。

　　文章主要分析了微信公众平台良好的用户基础与功能，为问题教学构建了有效的学习环境，并结合问题教学经典模式设计了微信公众平台支持下的问题教学活动一般模式图，旨在利用其资源推送与记录交互等功能，在支持学生课前学习和记录课堂互动信息的基础上提出问题的'解决方案。

　　微信公众平台除了继承微信在学生群体中具有较高的使用率和黏着度等特点外，群发推送、自动回复、1对1交流和投票等功能也展现了较大的教育潜力。文章在利用微信及平台通讯、资源管理等功能构建的问题学习环境的基础上，结合国外典型问题教学模式，探讨设计了相关教学活动整合于面对面问题教学活动环境中，以支持课前学习和记录课堂教学过程来解决以上问题。

　　平台及微信本身的资源信息处理功能为教学信息发布、师生互动、评价和个性化学习资源推送提供了有力支持，奠定了良好的学习环境基础，为完善问题教学过程打开了新思路。

　　设计学习心得13

　　做为教学理论和教学实践的桥梁学科教学系统设计显然是一门非常重要的学科。接触它也已有三个星期，自己或多或少的对它产生了一定的了解。

　　学习一门理论性学科我个人认为最困难的是我们不了解这门理论是如何作用于实践之上，知识是人脑对现实社会的一个反映，是根据一些环境而做出的一些信息反映。所以要把知识建构在人脑原有的知识结构和信息认知水平之上，必须学会这门理论是如何根据一定的目的作出实践反应。当然学习是循序渐进的过程，在第一章我们学习到了教学系统设计的概念，发展过程，特点，意义，以及它的基础理论和过程模式。也复习了以前学过的学习理论等抽象概念，同是也把教学系统设计理论放置于一个大系统之中，环顾了他和教学理论，学习理论和传播理论的关系以及相互之间的作用。

　　说实话学习理论性知识很容易让人产生困惑，特别是这个理论和现实结合不起来。不知道它到底在说什么，面对那些肯普模式之类的流程图总感觉可有可无，看不到这个模式的作用。我认为不管是什么理论都应该是对现实中一些常识类、规律类的一些知识进行的总结，每一种理论都没有绝对的对错，都有一定的使用范围，关键是我们如何正确的认识他，运用他。在大学的'课程上，基本上也没有对一样事物有很绝对正确的定义，都是给出不同时代，不同背景的专家的看法，老师再给予分析，至于对错，如何看待应该看学生自己本身的价值观。如果对这些专家的看法有自己的见解，又不确定的话，我们也可以通过网络上的资源进行自我判断和总结。

　　随着科学技术的发展，各式各样的理论也颇有百家争鸣的味道，对待这些理论我们如何保持一个清醒的头脑主要还是靠自己积极的去学习去建构，只有自己心中有墨水了，才能根据外界的信息特征和抽象理论进行真正的加工，并取其精华去其糟粕。

　　三个多星期的时间虽还不会应用这些理论，但至少是让自己了解到了他的大概，相信自己付出努力了，这些理论终将如一盏孤邓，慢慢点亮这个世界。

　　设计学习心得14

　　随着教育体制的不断改革，小学语文课堂教学发生了较大的变化，有效地提高了学生学习的积极性，活跃了课堂氛围。可在实际教学当中，部分教师依然采用传统的教学方式进行教学，不重视学生的信息反馈，不重视学生的实际学习状况。而造成这些问题的主要原因就是没有做好备课工作，有的教师在实际授课中的教学方式同教案设计不符合;有的教师虽有详细的教案，却不能根据具体状况做灵活处理，更有一些教师完全照抄别人的教学设计，因而无法保证教学质量。小学语文教师必须采取科学的方法进行备课，具体来讲，要做到以下几个方面。

　　一、创新设计，不死板硬套

　　教师的创新在哪里?备课设计，只有创新才能有活力。普拉斯说：“所谓创新，往往只是将早已存在的东西加以变化。”因此，小学语文教师备课前应当有“三见”：新见、远见和创见。人云亦云、不知变化、原封不动地照搬别人的，永远没有出息。某些教师十分崇拜名师教案，不是自己在独立钻研备课，而是在“复制”名师的课。但令他们苦恼的是往往事与愿违，“复制”的名师教案，用在课堂上效果却很差。这是什么原因呢?道理很简单，教师是一个特殊的职业，其学习与培训需在反复活动中作行为自省与调整的跟进才能见效。事实证明，教案不能复制出效果。教师备课不仅要考虑课前的预设，还要预见课堂的生成变化。

　　二、细心品读语文教材，通过感悟文本进行备课

　　语文教学集人文性和工具性于一身，对学生的态度、情感、价值观等都具有较高的要求，要想达到相应的大纲要求，教师就必须引导学生深入理解并感悟相应的文本，因而教师备课的时候必须先细读语文教材，用心感悟相应文本。阅读教学是一种“学生、教师、文本间的对话过程。”教师进行备课和教学的时候，可以从以下几方面入手。第一，走近文本。语文教师必须要对相应的文本进行充分的体验和感悟。要想感动学生，就必须先感动自己，教师应同文本进行对话，认真聆听文本声音，充分调动起自己对于生活的感受和积累，让相应的文本感动自己。第二，走进文本。教师在对相应文本感悟的基础上进行理性的思考，理清楚自己对文本的感悟过程及方法，获得的体验要尽量达到大彻大悟的境界。第三，走出文本。在教师对文本进行充分的感悟及体验的同时，应结合学生的学习基础、现有状况等设计出可以让学生轻松感悟文本的思路和方法。所以，教师只有通过品读语文教材，感悟相应文本，经历相应的走近文本、走进文本、走出文本这种备课的历程，才能有效引领学生对文本进行准确的解读。

　　三、突出备教学资源的开发和利用

　　教材资源。抓住教材之间的联系与区别，设计学生自主探究、合作交流的学习活动。学生是学习的主人，只有充分发挥学生的主体地位，调动他们的感官，才能让他们想学、乐学，才能学有所长。其次是生活资源。紧扣教材与生活的联系，把学生带进生活之中。如，低年级的识字教学，可以让学生在生活中识字：蔬菜市场、水果市场、路牌广告等皆可利用，比比谁识得多，谁识得快;教学写景作文时可先带学生到景点去参观，让他们用眼观察，用心体会，把自己印象深的写下来，这样学生写作就会言之有物，真情流露，克服了学生作文普遍存在的内容空洞、瞎编乱造的毛病。

　　四、严格执行备课流程，不断反思教学效果

　　首先是写书案，“不动笔墨不读书”，大多数语文老师都要求小学生养成这种习惯。那教师在备课的过程中更应该这样。在读教材的过程中，要笔随嘴走，对于一些关键词语，精彩之处，以及文章的'一些重点、难点，要及时地做上记号。并把自己对教材重难点内容的理解以及独特的教法等直接写在教材的空白处、株距行宽、页眉页脚，三言两语、点到为止。这样教师的课本可真成为“教本”了，重点内容清晰可见，上课时就可信手拈来，操作方便，不易遗忘或缺漏。这些精笔妙言是教师备课中对课文的个性化解读，反映的是隐性思考中最宝贵的灵感，喷涌的是教师的智慧的源泉。将其定义为“点画批注”也好，定义为“备课于书”也好，其实就是要做到眼到、心到、手到。其次是写教案，隐性思考的过程最后会生成文字性的教案。为了真正把老师从繁重的“抄备课”中解放出来，学校推行精案与简案相结合的备课方式，要求教师对每一节课都进行有效备课的前提下，有选择地开展深入备课，写出一定数量的精案;其余可写简案。精案包括教材分析、教学目标、教学重难点，方法引领、课前准备、教学过程(从导课到板书详实有效，各环节清晰，方法得当)，课中修正、教学反思等各环节，老师可根据实际情况增删修正，突出创新性与个性化。要求教师广泛阅读有关文献和教学参考书，根据课程标准对教材内容作必要的增删和更新，努力做到教学内容的先进性、科学性和系统性;认真研究学生的特点，根据学生已有的知识结构和理解能力，选用恰当的教学方法，突出学生的主体地位，注重培养学生基本技能。作业布置数量要适当、难易适度，有层次性、创新性;板书设计应简洁明确，合理有序。要特别注重教学过程中的教案二次修正。最后是写反思，如果一个教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么、即使是有“20xx年的教学经验，也许只是一年工作的20次重复;除非善于从经验反思中吸取教益，否则就不可能有什么改进。”我国著名心理学家林崇德也提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长模式。叶澜教授说，一个教师写一辈子教案难以成为名师，但如果写三年反思则有可能成为名师。

　　总之，备好课是上好课的基础，所谓“台上一分钟，台下十年功”，要上好任何一节课，就必须在上课前做好备课工作。相信只要教师用心做，多从学生的角度思考问题，就会达到良好的教学效果。

　　设计学习心得15

　　设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。

　　上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。

　　在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的`随意。

　　设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。

　　总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。

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