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音乐学习心得体会(精选23篇)
我们从一些事情上得到感悟后,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样可以记录我们的思想活动。那么要如何写呢?以下是小编精心整理的音乐学习心得体会,欢迎大家分享。
音乐学习心得体会 1
音乐是我们生活里重要的一部分,走路时要听歌,吃饭时要听歌,连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是,长久以来,我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲,像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌,曲风轻快,同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众,从“不管3363还是3127,像一个一个困在凡间的精灵”到“111235,像风筝呼啸而去;555724,是落叶轻轻哭泣;111237,没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达,音乐是一种美好的存在,心灵有如一首美妙的乐曲,乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习,对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色,欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让
在所有乐器中,我最先喜欢的是钢琴,后来同学里有学古筝的有学二胡的,慢慢的接触越来越多的乐器,也能很快分辨出各种乐器。不过高中时,只是习惯性的称其为轻音乐,只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时,会知道欧洲人很喜欢听演奏会,那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学,看了宫崎骏的动漫,听到动漫中让人醉心的天籁之音,这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声,合成器为主,加上圆号,童声合唱,钢琴小品等等配合,主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声,将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣;《シ一夕の决意》是一首钢琴小品,描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景,非常美妙,也是流传极广的一首。
举个例子:某大学的年度艺术节汇演,有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐,才刚弹出几个音符,台下有80%的人“哗”了起来,说:是《天空之城》啊!其实不看动画的人,一听也会被其所迷住。
悠远的钢琴,飞扬的小提琴或是低沉的大提琴,安静的旋律和温婉细腻的基调,是久石让的一贯风格,也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。
很多日本电影总是有一种安静的氛围,似如流水般的情节,却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》,便记忆中最深的《千与千寻》,便是因为久石让的音乐,我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望,被那个小女孩的探险故事深深吸引,为宫崎骏和久石让深深折服。
二、从张靓颖到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名,他邀请张靓颖做他的.主唱,而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音,喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己,这些音乐是源自天堂的,只是通过他自己的身体和他的手指组成。
可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎,是NewAge音乐的首席代表,他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐,他以电子合成器为演奏器具,他说:“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐,表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力,使得他从首部作品《天界》面世开始,《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至,就得到了世界上越来越多的听众的肯定。
“在过去的二十年间,我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步,我的目标,将是回到自己原始的立足点,用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静,我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我,我只不过是个使者。”喜多郎说。
认识了这些音乐大师,音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门,于是谭盾、雅尼也进入视野,于是开始关注格莱美奖的进展情况,于是看电影时听到好听的配乐,不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表,似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
看过《泰坦尼克号》之后,除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外,还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候,有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说:“根本没有人在听”,可是他们说:“吃饭的时候也没有人在听,但是我们还是拉,音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头,都会感到无比的震撼,更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧,我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的,而是用心感受到的,并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师,用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级,也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事,对我们这些观众来说也是一种力量。
物欲世界太过冷漠,音乐通过我们的耳朵传达到心灵,叫醒的不只是我们的耳朵而已。
音乐学习心得体会 2
通过学习小学音乐新课程标准,我受益匪浅,体会颇多。
对《音乐新课程标准》的学习,我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
下面谈几点体会:
一、从兴趣入手,保持学生的积极心态
古人说得好:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。因此,培养学生参与音乐活动的积极性,要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大,把握好了,就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学,在学习歌曲的同时,加入了拍手,吹口哨等有益的方式;《哈里啰》学生边唱边跳,既感受到音乐的活力,又充分的理解了音乐。
二、改变学习方式,增进互动交流
在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念,格外关注学生的身心发展,因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极,教师根据实际不断创设新的教学情境,营造轻松愉悦的课堂氛围,满足学生发展的需求。同时,互动教学活动将不断促使教师更新自己的.教学方法。例如欣赏课的教学,改变原来单一欣赏一首曲子的方式,采取对比欣赏,如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》,这两首曲子都围绕同一个主题,但是各具特色,放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等,唱一唱主题旋律,在师生的对话交流中学生理解音乐,感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌,欣赏一首乐曲并不难,重要的是如何使作品的感情充分表达出来,使学生在声情并茂的演唱中,欣赏中,心灵受到滋润。所以,教师要引导学生对作品进行深刻的理解,分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如:“这首歌曲表达了怎样的思想感情?我们应该用怎样的速度、力度来演唱?用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来?”教师在课前要有充分的理解和准备,课堂上要善于启发和引导,与学生一起通过深挖掘、细处理,把歌曲中蕴含的情感揭示出来,在老师与学生的情感共鸣中,在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。
三、音像结合教学,提高教学质量
电教媒体图文并茂,使抽象的音乐理论形象化,虚幻的音乐形象具体化,复杂的音乐知识简单化,枯燥的音乐知识趣味化,给学生提供在视觉和听觉方面的刺激,合理利用电教媒体就能把音乐形象生动的展现出来,学生如闻其声,如见其人,大大激活了课堂的学习氛围,学生的审美体验被推向高潮,为音乐教学带来了巨大的帮助。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的。新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。
作为新时期的音乐教师,相信我们会伴随着新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生。在今后的教学中,我要不断地去领会新课标的精神,并充实到自己的教学实践中,让新课标成为自己教学的风向标,让自己的音乐教学迈上一个新台阶。
音乐学习心得体会 3
读一本好书,是与一个高尚的人谈话;同样的道理,听一节好课就是与一个名师难得的交流。本周二,我和同事们在石家庄维明路小学参加了音乐教研活动,听了田xx老师的讲座,观摩了王久平教师的示范课。对于我来说,这是一次宝贵的学习机会。在这短短的半天时间里,我能深切的感受到每位做课老师的用心和精心,使我在听课活动中如沐春风,如饮甘露,充分领略了课堂教学无穷的艺术魅力。
田老师的讲座使我受益匪浅,不仅使我懂得该怎样上好音乐课,更重要的'是让我进一步了解了音乐课的优势以及它在育人方面的重要性。音乐是美的艺术,音乐老师应该是美的化身;音乐是情感的艺术,音乐老师应该是爱的使者,要让孩子们在音乐教学的全过程中感到快乐。
今天的公开课,改变了传统课程所倡导的“教师只是既定课程的阐述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者”的教学观,体现了新课程所倡导的“体验课程”的教学观。废弃了教学只是教与学两方面机械相加的传统教学模式,而代之以师生双方交流、相互沟通、相互启发的新的教学模式。真正实现了学生为主体,教师角色由教学中的主角转向了“平等中的首席”的转换。
音乐学习心得体会 4
我是一名农村音乐教师,在这次的国培中通过梁晓红老师的讲座了解和知道了在小学的音乐教学中乐理知识在音乐课堂中的重要性,知道了几年级应该学习哪些乐理知识,但是由于在农村有诸多的原因使乐理知识在课堂上难以有效的实现:
1、在一些农村学校,由于教学资源的缺乏以及学生本身的素质,在音乐教学中开展乐理知识的渗透简直是难上加难,而且因为在这里专业不对口,一些学校并非用专业的音乐老师交音乐,所以一些非专业的音乐老师也由于自身的专业知识不够丰厚,所以就会忽略乐理知识的教学,只是一味的在课堂中交唱歌曲,可是,如果不对学生教授一些简单的乐理知识,比如识谱,节奏,音高,音调等等,学生永远只会唱一些交过的歌曲而已,永远都不能做到自己学习,所以,音乐教学中乐理知识的教授还是占有一定地位的。
2、学生在学习乐理知识的时候,觉得没有兴趣,在音乐教学中单纯的乐理知识课,学生听起来比较乏味。多年来的教学经验告诉我们,一节音乐课光讲乐理知识,学生们会很反感,我在教学中通过涉及到什么乐理就学生什么而且我会用给学生们举常见的例子,如在教渐强和渐弱力度记号的时候我会让学生观查力度记号像不像大于号和小于号等,还形象的把意思讲的绘声绘色,渐强就是从远处过来的声音,如叮叮当,叮叮当,铃儿响叮当。键弱就是从近处向远处的声音直到消失,同学还模仿着很有兴趣。
是的,小学生音乐课乐理知识的教学,就象一口枯井,枯燥而又深不可及。井旁的`枯草,毫无生机、弱不禁风,就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象,梁晓红老师说得。根据小学生的年龄特征和认知特点,他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力,可以较快地掌握一定的乐理知识,并能触类旁通地运用它们,把它们储存在脑海里;又不似学龄前儿童,对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类,他们有对音乐知识的好奇、探究心理,又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。怎样才能让学生变“厌学”到“乐学”,做到学乐理、为唱歌,在唱好歌中学乐理,使学生的视唱、听力、音乐记忆力,表现力都得到不断提高。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究已“迫在眉睫”。
农村学生的音乐素养是较差的;针对这种情况,在教学中应注重乐理知识的教学,从提高学生乐理水平入手,经常安排一些有效的音乐技能训练,如呼吸练习、练声、节奏练习、听音辩唱、自创乐句、把简谱译成五线谱等编创活动。这样,经过长期有效的练习,就会提高乐理知识水平,提高学生的识谱能力和演唱水平;此外,在教学中,还应结合具体的教学内容对学生开展思想教育,如教学《蓝天向我们召唤》时,给学生介绍杨利伟的事迹,介绍国家科学的发展历史,对学生进行深刻的爱国主义教育;强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等,把音乐置身于大文化背景之中;在音乐课的教学中,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐审美能力。
音乐学习心得体会 5
音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程,教学过程中,除了相对单纯的知识和技能之外,体现更多地的是对艺术美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程,对增强音乐教学效果,培养学生全面发展,引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。
一、创设情景引发学生的学习兴趣
“乐由情起”,这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心,正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵,进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育,就能够提升审美情趣。
兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情,课堂中我的评价极为开放,而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发学生的好奇心,这就需要教师创设好情景。
在学生的座位排列上我也有所改变,将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”,”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往,相互合作的心理障碍,而且还大大的缩短了师生间的心理距离,在”互动式”教学模式的启发下,为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法,学生的兴致得到极大地提高。
二、营造和谐,愉快,合作的教学氛围
著名的教育学家苏霍姆林斯基说:“在每个孩子心中最隐秘的一角,都有一根独特的琴弦,拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动,总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道,形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面,我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料,从学生喜闻乐见的实物、实例入手,采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式,营造和谐、生动、有趣的课堂氛围,激发学生学习的'兴趣,唤起学生思维的能动性。
所以,和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介,是启迪智慧的无形钥匙,是陶冶情操的潜在力量,能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣,使教师教得轻松,学生学得扎实。
三、运用语言艺术的魅力
教学语言是传递知识,交流信息的媒介,起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素,清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述,往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应,也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力?。因此,要使自己的课堂教学活动达到预期的目的,就要讲究语言艺术的美。
1、音乐教学气氛渲染
好的课堂气氛,令学生如沐春风,如饮甘泉,人人轻松愉快,个个心驰神往,因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如,在课堂上往往看到这样两种不同的场面:有的教师精神饱满生动传情,学生情绪高涨,注意力集中,教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中,都积极开启智能的机器,共同探索着知识之迷;有的教师则不甚得法,讲的口干舌燥,声音嘶哑,而学生则毫无反映,整个课堂犹如一潭死水。
2、音乐教学肢体语言
音乐教师的肢体语言是教学的无语汇,它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情,是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明,充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性,使教学生动活泼,避免学生感到学习枯燥乏味。
音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类:身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息,包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化,眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”,眼睛是心灵的窗口,透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。
教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说:“教师的语言如钥匙,能打开学生心灵的窗户;如火炬,能照亮学生的未来;如种子,能深埋在学生的心里。”不错,教师在整个教学过程中,通过教学中的多种语言的完美结合,使本来就“美”的音乐更锦上添花。
当然,音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面,作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中,应当一切都按照美的规律,符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识,接受美感的熏陶,培养美的创造力。
首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
音乐学习心得体会 6
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道,也都会经常在教学中学习,传讲过老师的教学。这次,能够在现场聆听、观摩、参与、互动,这的是一次非常难得的机会,同时也学习到很多。艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的享受,也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中,给我们带来了很多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。我们在学习的时候,不但可以参与观摩,还可以到现场与老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的.兴趣,也加深我们对律动的认识。音乐教学最让我们困惑的,就是如何将游戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课,要求孩子们的常规是非常严格的,决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中,注重幼儿常规的培养,有很强的规则意识才行。有了常规,才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍,教会孩子1—2个简单的动作,像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之,在这次学习中,幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋,收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。从而,使我更加热爱音乐了。
音乐学习心得体会 7
非常感谢学校领导给我这样一个难得的学习机会,让我参加了这么高规格的观摩活动。这是中国教育学会举办的全国性比赛,也是音乐教学比赛的最高赛事。
几天的激烈赛课,深圳大学体育馆内场场座无虚席,每天我们都是为占上一个最佳位置一大清早就起床了,不同省份不同类型的21节课(欣赏课8节、唱歌课8节、综合课5节)着实让我过足了瘾,真的是享受了一次幸福的视听盛宴!每一节课都汇聚了各省市无数音乐专家的金点子,每一个教学流程甚至是精确到老师说的每一句话都是经过无数次试教打磨出来的。每节课的课型特色分明,都注重音乐性,用审美体验贯穿着始终。听课中,赛场里时时会响起雷鸣般的掌声,那都是为台上上课的孩子们和老师精彩的表现喝彩!下面我谈谈这次感受最深的课!
富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》
《母鸡叫咯咯》是由广东省珠海市解翔老师带来的一堂唱歌综合课,“欢迎来到我的农场。”解翔老师扮作农场主,一上场就抓住了学生。针对二年级学生好奇心强、活泼好动的年龄特点,她运用体态律动教学,培养学生利用听觉获得节奏感。
幽默的语言和音乐游戏一下子让她与孩子们熟悉起来,她运用奥尔夫方法尝试让学生从单声部到多形式的演唱,在变化重复的音乐中引导学生由浅入深地理解歌曲。
最后再通过竖笛吹奏,让学生尝试进行演奏及创编。当同学们用自己创编的曲子演奏出美妙的音乐,充分享受音乐带给他们的快乐时,现场的许多老师也被感染,自发地随着课堂结束音乐有节奏地拍手。一位专家更是激动地说这是一节“每个细胞都在跳舞的音乐课”。同时解老师上课非常放得开,也善于表演,她幽默诙谐的语言引发了在场听课老师的阵阵笑声。
令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》
《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的王晓老师上的一节非常规的.唱歌课,也是这21节课里最吸引我的一节课。王老师声情并茂,引导贴切自然又不失风趣幽默,唤起了学生学习的巨大热忱。学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱。歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点,改变歌词、改变速度、改变节奏。歌曲改编时特别关注学生的兴趣点,加入了学生较为熟悉和喜欢的摇滚风,激发了学生的创编和表现激情。另外,老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常值得我们学习,在师生激情演唱中完美结束,获得观摩老师们的热烈掌声。这堂课为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例,值得我们学习与借鉴。
这次观摩活动虽然已经结束了,但执教教师优秀的音乐素养,扎实的基本功,流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中,能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师,我们只有专心于课堂教学,善于发现,勤于思考,始终保持着一种对音乐的挚爱,并带领学生,让学生投入音乐的怀抱,体会音乐的美,这应是我们最终的目标。
音乐学习心得体会 8
xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的.设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。
音乐学习心得体会 9
任何东西的学习都不是无源之水,无本之木,我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可,但这样的学习方法效率极其底下,容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节,而我们要学的最终目的是关于怎么答题,整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。
要想建高楼大厦,根基最重要,没有根基再怎么学习,也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少,翻了一遍又一遍,把他书合上,问个问题让他从头到尾详细的回答下,结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢?
首先,当我们拿到书时,先翻看,不求背,混个眼熟,就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样,利用一个星期,把书基本看完。
其次,我们要做到分节分段把握局面,简单的说,这时要注意划分课文内容层次,着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒:在掌握音乐史基本内容的时候,千万不要胡子眉毛一把抓,一定要分层次去记。比如周代,人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代,你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景,宫廷音乐,民间音乐,乐律乐器,和前代又有什么不同等等。慢慢的'你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理,但是所不同的是,可能西方更零散。比如说中世纪音乐,我们应该先了解其人文背景,大体的时间段,这一时期主要以宗教音乐为主,没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展,其中宗教音乐中涉及到记谱法,复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐,另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展,有哪些体裁,要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后,自然而然,还是那句话你就会找到一个整体的框架,我们记东西也就如鱼得水了。
要记得东西太多,而你不去迈出第一步,那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始,尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多,记人名都犯愁,何况再去记他们的作品,记作品就算了,还要记每个作曲家的风格,创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯,但是当你执着的真正深入的时候,你会找到一系列的方法去实施和解决。第一,学术界一般把浪漫主义分为三个时期,早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二,当我们大概的了解哪些音乐家的时候,我们就要深入去了解每个作曲家的思想,作品和音乐特点,这时候我们也要一如既往的做好分类去记,一般每个作曲家记分四个方面记:简单的生平,几个富有特证得作品,他的音乐特征,最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三,不要指望任何的教科书给你特别明了的分类,最好的分类是你自己在书中挑,甚至去分类的记下来。
当你完成以上的时候,峰回路转,我们再谈谈关于最后的一个环节了―背书!很多人分不清主次,认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最后一个环节,在你框架、分类没有做好或者掌握之前,你觉得背书你会很痛苦。知识量太大,我们不是记忆天才,背了会忘,忘了又背,何必这样执着。而且很多东西真正要我们熟记得就那些,切记不要做无谓的功,背了不该背的东西,这个简单的道理大家应该都懂。方法很重要,不要只有股热情使劲往里面钻,掌握好方法,你再去整理,总结,再去背,不仅省去你很多时间,而且你会找到重点去背,会让你慢慢的刷知识速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已,真的!
很多东西都需要你们自己去感受,去认知。在奋斗的路上自己去总结,包括答题的要点,书写的结构等等。以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们,哪怕一点,也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们:你要感动的是自己,不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看,你在做,真心付出,你考不上天理难容!
音乐学习心得体会 10
通过一天的培训学习,各位专家的分享讲座让我颇有感触。作为音乐教师首先要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解音乐教育发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我的学习心得:
一、音乐教师要有较强的教育教学能力
通过李荣老师的讲座:我认为音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。
1、音乐教学能力
音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。
2、课堂教学的调控
许多学生认为,音乐是小科而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的`调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。
二、音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。
音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。
总之,经过这个培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。
音乐学习心得体会 11
四月份我有幸参加了20xx年临沂市中小学音乐教育年会。这是我步入音乐教师生涯参加的第一次学术性会议,此次活动我听了三节课和几位老师的精彩点评,感受颇深,受益匪浅。综合这次会议,我有如下感受。
第一点就是课堂气氛调动问题。我是初中音乐教学。初中生大家都知道,处在生理和心理双向发育的非常时期。叛逆,自尊心强,有自我意识但是又不原意像小学生一样那么爱自我表现。所以就连平时最活跃的音乐课有时候都会上的没有生气。学生提不起兴趣,我也觉的很没劲,这一点应该是让很多老师最头疼的地方。听了来花老师一节课后,我从中学到了很多。虽说来老师讲授的是小学教学,但是我觉得她那些调动课堂气氛的方法是完全可以运用到初中学生身上来的。我能感受到来老师在“背学生”这一环节上下了很大功夫。课一开始来老师就教学生用方言向大家问好,非常好的激发了学生的情绪,接着随着音乐自己跳了一段优美的.新疆舞蹈《达坂城的姑娘》。就像一块磁铁,一下子就把学生的注意力聚拢起来,就连我也深受感染,跟着学生一起产生了强烈的学习兴趣。讲课中,来老师不断的用语言和肢体动作、舞蹈来引导学生,整节课都有条不紊。问题的提出起伏不大,知识的衔接也恰到好处,一步一步,环环相扣,易于学生接受。课堂上学生活动思考的也多,积极响应老师,互动性强,学生们学的很轻松,愉快,乐在其中。而且课中,来老师不断的对学生鼓励和赞扬,也许在我们心里都不觉得有什么,只是些微不足道的评价。但是对于学生来说,老师的肯定在心里却像一石激起千层浪,极大的增强了他们的自信心。我觉得这些这些做法都对调动课堂气氛起到了很大的帮助。
第二点是教师自身良好的专业素养。听这几节课,我深刻的感受到教师自身的专业基本功是多么的重要,上好一堂好课,没有扎实的基本功是不行的。不论是来花老师的舞蹈,臧子佳老师的弹琴范唱还是张海英老师的戏曲展示都显示了一个音乐教师的音乐素养。正是因为有了这些过硬的基本功,学生们才能很快的进入学习状态,跟随老师扮演好自己的角色,配合老师出色的完成好一堂课。老师们还注重了新的教学方法,不再是单纯的教唱方式,而是让学生自己聆听、感受。重视学生在创造性的学习活动中获得愉悦的心理体验。通过欣赏音乐剧《猫》,臧老师让学生自己上台重新演绎,来体验感受《猫》剧中的感情色彩,从而达到课堂目的。而张老师在教《走进京剧》时,则把乐器带进课堂,分发给学生,让学生自己打节奏,来感受京剧的无穷魅力,使学生更简单的掌握了这节课。
第三点就是多媒体教学。这次听课的几位老师全部都运用了多媒体辅助教学,课件做的生动形象,具体直观,可见他们在此是花足了功夫,多媒体教学的合理使用对教学效果有很好的影响,可以使学生对新课产生浓厚的兴趣,歌曲的多媒体欣赏使学生学习起来有更有动力,不再像过去单凭想像那么空洞乏味。极大的帮助了音乐教学,这在调动课堂气氛上也能起到很大的帮助。
通过这次听课学习,我觉得要上好一节课一点也不容易。几位老师的课有很多值得我学习和借鉴的地方。冰冻三尺非一日之寒,我会吸取其中的精华,消化吸收。克服自己的不足,不断改进自己的教学工作,并从中探索改进自己的教学方法,并进行及时有效的反思活动,提高和完善自己的音乐素养。
音乐学习心得体会 12
工作快一年了,回头想想,其实时间过的真的是好快,感觉前几天还在做开学新生接待工作!班主任工作给我一个全新的感觉,也给了我一个更广阔的舞台!因为是幼师专业班,所以班上全都是女孩子,有的时候女孩子发起难来比男孩子还难管,不免有头疼的时候。其实话说回来,做一个班主任,不管是小学班主任中学班主任还是高中班主任,也不管你是什么专业的班主任,工作起来可累可闲,因为我觉得,你要想做一个称职的为学生着想的班主任的确是很累,而如果班主任想偷闲的话,也是非常容易的事,这也就是一个老师,一个班主任的觉悟了,说到底是责任心的问题!
我从去年的暑期培训的时候调到师范学校就直接开始新生接待工作。那个时候看到一个个来报到的本班同学,说实话,根本就没有什么实际的概念,一个因为当时对工作还不是很熟悉,再一个就是新生接待工作很烦琐。其中只有一个环节我是记忆最深刻的,就是让每位来报到的学生自己填写家庭资料,有的.学生是很认真的填写,而有的学生扭扭捏捏,更有甚者是家长都叫几次她都不愿意写,写了之后还把笔一扔。当时我在脸上虽然没有表现出来,但是我知道这样的学生以后在班级管理工作中肯定是很难管教的,但是作为班主任就应该面对形形色色的学生啊,也有的学生是看着一个幼师班竟然是男班主任,总感觉好象有点不好意思似的,这种情况也有,但是我们07级三个幼师班,班主任全都是男的,另两位只不过是美术老师。
一年来,我觉得最难的倒不是问题学生的个别辅导,而是一个班级的凝聚力的强化,和学生学习目标的树立。凝聚力的强化和学习目标的树立,我觉得这是最终衡量一个班级体好坏的标准!个别学生我们可以坐下来慢慢谈,可以和家长沟通慢慢做工作,但是一个班级体没有凝聚力没有目标,那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平时有针对性的培养学生的班级荣誉感,在学校乃至校外的个大赛事上,我亲历亲为争取班上取得最好的成绩。因为我觉得一个班级体提升班级荣誉感和班级凝聚力,靠的最主要的不是班上得力的班干部,而是要全体同学共同参与到各项赛事中,在各项赛事活动中提升自己的凝聚感,同时也让学生对自己的学习有个检测和目标!
我班从开学到现在拿到的奖次倒是非常多,几乎每次大型活动我班上都不含糊,这也是让我最感欣慰的地方。跑操比赛,体操比赛,读万卷书行万里路的远足活动,红歌会的比赛,我们班都名列前茅。在活动开展中,大部分的同学也表现出了比平行班更团结的力量,但是我却觉得还不是很够。有小部分同学对自己班上的集体比赛,对自己的学习还是表现出漠不关心的样子,这是最让我痛心的地方,个别找她们谈话,也没有什么好的结果,这最主要还是自己的习惯问题和自己的心态。像这样的学生只有委以重任让她们感觉有压力或许才会主动的参与进来。
一年的班主任工作给我最大的感觉就是——累!!!但是班主任工作却让老师这个职业更有成就感!我相信,只要是班主任和全班同学的共同努力,一个班级绝对会强大起来的!而我也会继续监守在班主任的岗位上,努力争取培养更多的优秀人才!
一年的班主任工作,其实想说的话很多,但总结起来,却很简单,那就是——责任、良心、信心、恒心!
音乐学习心得体会 13
由省教育厅实施的《山东省农村义务教育薄弱学科教师教学技能培训项目实施方案》全面开展,平邑县作为临沂市的两个试点县之一,在第四实验小学举行启动仪式!
平邑县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式,对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能,采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。
我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训,走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了,培训专家团队8次送教,每次我都积极参加,认真学习,每次都让我收获满满,受益匪浅。
第一次送教,唐伟老师给我们先上了一堂示范课---《自绕行云飞——浅谈音乐之美》,接着又给全体音乐教师进行讲座:《对音乐常规教学的几点思考和建议》。
唐伟老师告诉我们,真正的互动不仅仅是肢体参与,更是思想的参与,“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升,理念需转变,讲述了音乐之美,带来了最先进最前沿的理念。
下午一点,省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学,陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。
第二次送教是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师,胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识,带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。
第四次送教活动分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课,让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃,真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。
第六次送教再次得到了我们平邑音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持,邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!
第七次送教又是分模块学习,从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中,印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》,让我对合唱课教学有了更加直观深刻的`理解,课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着,觉得累的值。
总之,通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高,我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西,不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平,为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。
音乐学习心得体会 14
这个假期我读了《中小学音乐教育》一书,使我学到了很多东西,也有很多深刻的体会。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面,也让我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深刻的理解,下面我谈谈读后的感想
我从事的是音乐教学,我认为音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的'过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平等班尝试不同的教学方法,以求得最佳效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教学工作者!
总之,《中小学音乐教育》以丰富的课堂形式表达出来,很好的帮助我们音乐教师整理教学思想,提升了教学理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实践教学,指导了教学工作。我会利用假期多读一些有意义的书,让自己的教学水平有所提高。
音乐学习心得体会 15
在大学里,我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化潜移默化的冲击着我们的心灵。平时听听我也只是听听音乐但并不是全然的了解音乐,电子音乐所以我想借此机会更多的去了解古典音乐。
第一堂课上老师给我们讲述上时了外国的流行歌曲,首先引用的就是交响乐.交响乐给我的感觉觉得就是恢弘,庄严,激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容极其深刻,结构完美,音响宏大,写作技术四块的音乐体裁。内容绝大部分反映社会重大事件,历的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的至今依然能够让听者为之振奋,千变万化仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着尤为愈发丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出更了人民的心声。让我们在听此刻交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿,让交响乐交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者古典主义贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的探知,同时的也认识到了音乐的艰涩。一个简单的.乐器,虽然能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色,也反映出来地域文化,民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界.钢琴与小提琴,古典吉他并叫做大点世界三大乐器,而口琴又被称为乐器.它优良全面的性能和广泛的用途都其他任何笛子与之相比拟的在我的认知里钢琴的声音总是有时候优雅,清脆的。或悠扬,或沉稳,或欢快。每一种曲调都能给人因不同的感受,并且深入人心。钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而神韵下。今天上午的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情,热情而奔放。在音乐家的独奏弹奏下节奏突出。每一个音符都在跳跃,让人则不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。
接著给我们介绍的是我们的民族音乐。民谣是民族文化民族音乐的组成部分。具有鲜明的独创性。是民族精神的象征。古有古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在紧接着我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述动人的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转,悲凉。使听者动容.在悲愤低音锣声中,纵身投身于突然爆开坟墓中抛下自尽,音乐同时推向潮。乐曲的如若部分是再现部“化蝶”,在轻盈飘逸的弦乐衬托下让,爱情主题再现,梁山伯与祝英台从坟墓中一对蝴蝶,在花间欢娱自由飞舞,永不分离。
一共四周的课已经过去大半,对于缤纷多彩的音乐世界,我一天天的有了一些了解,体会到了音乐的内涵,音乐的灵魂,以及音乐带给人们的愉悦和舒畅。对于每一个人来说,生活满大街充满了音乐,不同的音乐音乐影响着我们的极度,也让我们在酸痛时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的字词有所不同,但无论我们听懂与否,音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无尽,音乐的魅力是无限的。
音乐学习心得体会 16
本学期,我认真学习了《音乐教学评价》一书,使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识,音乐教育作为小学教育的重要组成部分,其目的不是选拔适合教育的孩子,而是面向全体学生,更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面,让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步,发现自身的音乐潜能,建立自信,形成积极乐观的生活态度,增强社会交往能力、合作能力,促进自身发展。
学生由于遗传和先天素质的影响,个体差异较大,所以在教学中,教师必须因材施教,根据学生的不同情况提出不同层次的要求,及时给予鼓励,让每位学生享受成功。
一、更新教育观念鼓励个性体验
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱,转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验,是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同,对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的.感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问,尊重学生个性化的回答,鼓励学生个性化的表演,尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,从而促进学生的个性发展,树立学习音乐的信心,提高学生的音乐素养,形成个性化的审美情趣。如听课中感受到:教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后,让学生针对“跳跳,呱呱!跳跳,呱呱!跳跳跳,呱呱呱!跳跳跳,呱呱呱!”展开想像,表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去,脚步越来越快,叫声越来越急,小脸都急红了。其理由是:“小青蛙迷路了,心里很着急。找啊找,还找不到家,就更着急了,脚步更快了,叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由:“小青蛙找不到家,很着急,经过打听,知道家在哪儿,心里就更着急了。它想快点回到家,早点见到妈妈。所以脚步越来越快,叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同,有着独特的见解:“小青蛙找不到家很着急,脚步很快,可家在前面出现了,心里一块石头落了地,就不着急了,心情舒畅了,脚步就放慢了,叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧,寻规蹈矩,盲目统一答案。要给学生一个自由的空间,尊重学生的奇思妙想,尊重学生的个性创造,鼓励学生的个性体验。
二、尊重个体差异让评价更具人性魅力
众所周知,十个手指不会一般齐,更何况是学生呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师,老师不能以同一标准去衡量所有学生,而应尊重学生的个体差异,在教学中建立多元交互的评价标准,以学生的个性特点为基础,把全体学生参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人的情感,享受音乐的兴趣,促进学生音乐素养的形成与个性的不断发展,让评价更具人性魅力。
音乐学习心得体会 17
在老师的讲解和引导下,我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习,让我对流行乐有了新的认识和新的体会,改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实,正如老师所讲的那样,音乐无时无刻都在们身边,伴随着我们成长。今天看看我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和体会。
我认为在所有的艺术里,流行歌曲是最有感觉的,而感觉又是一个无形的东西,它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着圣洁的,和其他艺术的表现手法都都不一样,而且它和任何艺术之间即便都有着“通感”。这就是音乐的美术魅力所在,音乐是拥有灵性的。一个真正听得懂音乐的人,他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面,而是融入到音乐中去体验音乐的美,体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们立体感的美感判断力,培养出更优雅的品性正直和高尚的气质。
我想音乐作为第一种艺术,带给我们的有时候不仅仅是美感,更重要的是一种精神。对于我而言,虽然平时很讨厌听音乐,主要是哼一些流行音乐,对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦,用来放松一下心情,因而只停留在喜欢听的层次尾端,而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对电子音乐并不了解,没有体验到音乐给我产生的价值美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导,让我对意念音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它催生了,它让我再次感受到摇滚音乐的风采魅力。在课堂上老师体育老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频,每次看完视频,老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习,还让我们认真的看音乐仍然视频的讲解,通过这些视频中均一些很出名的音乐大师的讲解,给非常介绍了好多经典的乐曲和一些我们有特色的民族乐器及不同地域的民乐文化。这不但使使我们了解一些声乐,也而使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐演算法的方式方法,并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习,我渐渐的对音乐文化知识有了很多古典音乐的了解,舞蹈让我了解到了当更多种形式的音乐。同时,让我感受到了所在古典音乐的魅力所在,改变了我对音乐的看法和欣赏角度,提升了我对音乐的审美观,也让我的艺术修养得到了很大的不断提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解音乐创作分析,让我对我们国民族音乐古典音乐也有了更深的认识。以前呀我总觉得民族音乐不好听,总喜欢听完一些流行音乐,很少大多去了解我们国家的古典文学。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样,我们总喜欢听完一些流行音乐,不懂得去民族乐器欣赏一些具有特色的民族音乐,而对民族音乐常识的了解实在是太少,甚至中文翻译说不出三种民族乐器的名称、叫不出几位不著中国民族演唱家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人,及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐多多少少吸引了!这也让我深刻的认识到学习民谣深切文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上,不断加强强化对于民族音乐文化的认识和了解,强化我们对民族音乐进一步增强的鉴赏水平,可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若转输,有呼伦贝尔民歌的豪放、辽阔,江南民歌的婉转、秀丽,陕北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明丽、清新,新疆民歌的活泼、欢快,无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验,甚至体味到各色彩民族的风俗体察民情和鲜明的地域色彩。另一方面,民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色,这也是不同地域的民族音乐所在区域文化的魅力所在,正是因为这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化,这也可说是我国民族音乐文化工业部门丰富多彩,博大精深的原因。
其实,音乐时时刻刻都在我们身边,只是我们没有走进现代舞,没有融入到音乐中回去,没有从欣赏的角度去体悟音乐的美妙,从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的迅速发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着重要的角色,成为人们生活日常生活中不可分割的一部分。生活中总是夹杂电子音乐着各种各样的音乐节奏,如同生命犹如里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的四海。对于大多数人当然,音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一大部分,可以更好的帮助我们缓解中的压力,减轻了精神上的负担。在日常学习和生活存留中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义,在情绪低落时柴可夫斯基适合听激情澎湃的音乐如贝多芬与进行曲,在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来,认真的思索。在这个充满竞争市场的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种政治理念,作为一种感情重要的存储和表达方式,也越来越受人们的欢迎,这也是成为音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的'原因,它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐,我们可以体味到中国艺术歌曲的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美的民间传说:讲述再婚了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争,最终化为两只蝴蝶的一段凄美的一只爱情故事。整首曲子有远见丰富的创作灵感,时而欢快,时而悲愤,时而舒缓,时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到,剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中,我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中,我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的,那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外,我们也通过看视频欣赏了其他的,如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后,给我的体会就是它改变了我对音乐的观点和基本原理欣赏角度,让我对音乐的欣赏有了更舞蹈高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走近音乐,融入音乐的灵魂中去好好感受音乐,意识形态去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的玩意,它还蕴含了丰富的思想,音乐更是对生活的真实反衬。前些年的我对音乐不理解,只知道听一些音乐创作,而中亚国家忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐,总是觉得民族音乐太差听,没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下,我开始学会从欣赏音乐的角度观察去展现融入音乐,去感受古典音乐所要表达艺术歌曲的内容。如果只是单纯的听音乐,而听音乐的目的只是为了心情舒心心情,而不懂得去欣赏音乐,这样的话你永远也不能走进音乐,永远也不能体会到音乐给我们的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的激赏时候,我们才发现,只有真的理解了音乐所表达的情感,才能或者说的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲,我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界,还给了我们一个想要多大就有多大的世界,在那里,我们可以搁下所有的忧愁和烦恼,快乐成长。音乐是充满着灵性的,和其他艺术的表现形式都不一样,而且它和任何艺术之间都有着“通感”。
同时,音乐带给我们的有时候不仅仅是立体感,更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了,真的有些不舍,因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在,改变了电子音乐我对音乐的看法和欣赏角度,提升了我对音乐的审美观,也让我的艺术修养得到很大了很大的不断提高。同时也非常感谢老师的讲解,让我对音乐有了新的认识。其实,音乐一直甚至在我们身边,需要我们去感受和体会。
音乐学习心得体会 18
今年初一音乐教材改版了,作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识,要适应新课程的需要,就必须转变角色,学习掌握新的专业知识与技能,不断地自我的更新与发展。研究了一番,以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的.兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础,也是提高课堂学习效率的前提。因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须使学生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活,教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣,提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标,必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心,充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与,引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美,还要加强不同学科间的联系,在教学中渗透不同的文化知识,塑造健全的人格。同时,鼓励学生尝试音乐的创作,培养具有实践能力的创作新人,提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战,我们必须转变教育观念,多动脑筋,多想办法,密切音乐与实际生活的联系,要真正把新课标落实到每一节音乐课上,处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。
音乐学习心得体会 19
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生现代舞兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的迫切需要吴幼英与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是科学素养水平稳定度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里,由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈先生黄自认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展战略。这样既符合心理反映整个过程,也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先钟爱是通过听觉来感受的。要或使学生理解音乐作品,首先对音乐表现要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能舍弃音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去教诲。我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都赶往赶去有所不同。所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的记叙,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力重新配置,同时也阻碍了学生的独立思考。正当理由的作品分析和知识介绍应该应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生之间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会佳作的思想学生内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏夸赞教学活动中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发杨牧他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确音乐创作地体验音乐情感。
在欣赏音乐的处理过程中,督促学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画作图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、智力创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。在教学中,既要注意启发学生的想象、联想能力,又应留神教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的'精心指导。
所云,我只能在心里默默地叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许心智有一定差异性的心理意识,反正我就是一直即便有这种想法,而且也从来没有去试过那种音乐的感受。
再选本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次浪漫气息感受到音乐的气息。课堂以便老师不但教给我们一些基础乐理知识上我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和优秀一些优秀男高音的作品。记起让我遇过周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗歌诗人用人间的语法述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以不致于此患,天国反正俗人脱口天国的语言。”从另一个角度来认知其最后一句,也就是每个人对于同八首三首音乐作品,会有各种不同的见识和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下所,对于同一首作品的理解画作和感悟,也可能会发生相当程度的差异。
适当的了解作品产生的探知时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解流行乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你迷惘。再退一步讲,也就是能不能让我们想想所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该南管也没有什么高深的乐理理论知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中会当中扮演着越来越重要的角色,有望成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐创作音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的白银时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会当更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在我区提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上用。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的白银时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过全球定位系统各种科学有效的技术手段,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
社会大学教育中强调素质教育是我国当代经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类情意的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和一类表达方式,艺术教育为同时实现素质教育教学改革的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
美的事物总让女孩子回味,音乐欣赏课先是如此!
音乐学习心得体会 20
本学期,我认真学习了《音乐教学评价》一书,使我对小学音乐教学评价有了深一步的认识,音乐教育作为小学教育的重要组成局部,其目的不是选拔适合教育的孩子,而是面向全体学生,更多关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感体验等方面,让学生在音乐实践活动中感受美、鉴赏美、表现美、创造美。让学生了解自己的进步,发现自身的音乐潜能,建立自信,形成积极乐观的生活态度,增强社会交往能力、合作能力,促进自身开展。学生由于遗传和先天素质,个体差异较大,所以在教学中,教师必须因材施教,根据学生的不同情况提出不同层次的要求,及时给予鼓励,让每位学生享受成功。
音乐教学已从以往培养学生能唱会跳、认识简单的乐谱,转变为丰富学生的音乐体验。音乐教学中所谓的体验,是指学生在音乐活动中唱、听、动、看时所产生的感觉。学生由于个性特点、生活环境不同,对同一教学内容也会有着独立的思考、独特的见解和独特的感受。教师在音乐教学中应允许学生个性化的提问,尊重学生个性化的答复,鼓励学生个性化的表演,尊重学生个性化的实践。鼓励他们进行个性化的艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值,从而促进学生的个性开展,树立学习音乐的信心,提高学生的音乐素养,形成个性化的审美情趣。如听课中感受到:教师引领学生学习歌曲《小青蛙找家》后,让学生针对“跳跳,呱呱!跳跳,呱呱!跳跳跳,呱呱呱!跳跳跳,呱呱呱!”展开想像,表现出小青蛙找家时的情形。有的学生急促地跳来跳去,脚步越来越快,叫声越来越急,小脸都急红了。其理由是:“小青蛙迷路了,心里很着急。找啊找,还找不到家,就更着急了,脚步更快了,叫声更急了。”同一种表现有的学生有着不同的理由:“小青蛙找不到家,很着急,经过打听,知道家在哪儿,心里就更着急了。它想快点回到家,早点见到妈妈。所以脚步越来越快,叫声越来越急。”还有的小朋友与众不同,有着独特的见解:“小青蛙找不到家很着急,脚步很快,可家在前面出现了,心里一块石头落了地,就不着急了,心情舒畅了,脚步就放慢了,叫声起来越美了。”不同的表现、不同的话语道出了学生自身的真实感受。教师切不可因循守旧,寻规蹈矩,盲目统一答案。要给学生一个自由的空间,尊重学生的奇思妙想,尊重学生的个性创造,鼓励学生的个性体验。
让评价更具人性魅力众所周知,十个手指不会一般齐,更何况是学生呢?由于先天遗传和后天教育环境的差异,学生的音乐兴趣、音乐潜能也有一些甚至很大的差异。因此不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也各不相同。作为人类灵魂的工程师,老师不能以同一标准去衡量所有学生,而应尊重学生的个体差异,在教学中建立多元交互的评价标准,以学生的个性特点为根底,把全体学生参与和开展不同个性的因材施教有机结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人的情感,享受音乐的兴趣,促进学生音乐素养的形成与个性的不断开展,让评价更具人性魅力。
(一)尊重学生的能力差异
学生在学习上的能力是有差异的,音乐方面也是如此。对于老师的要求,有的学生可以轻松到达,有的那么费九牛二虎之力,也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生,不折不扣地到达全班的统一要求,也许通过师生共同努力能勉强到达,但从心理学角度来看,是不合理的,违背了学生心理开展的特点。在评价中,教师应尊重学生的能力差异,学生在学习上的能力是有差异的,音乐方面也是如此。对于老师的要求,有的学生可以轻松到达,有的那么费九牛二虎之力,也未见成效。如果非要让一个能力欠缺的学生,不折不扣地到达全班的统一要求,也许通过师生共同努力能勉强到达,但从心理学角度来看,是不合理的,违背了学生心理开展的特点。在评价中,教师应尊重学生的能力差异,制定出不同的评价标准,让每个层次的学生都享受成功、体验快乐、得到开展。如学习歌曲《牧场上的家》时,把第一乐句看作全曲的根底。根据学生的能力差异,经过师生讨论交流后制定出三个不同的评价标准:根底好的学生,得优秀的标准是能够准确、流畅、有感情地演唱全曲,并把弱起小节、3/4拍等音乐元素充分表达出来;大局部根底一般,能力较弱的学生,得优秀的标准是能准确地唱完全曲;对音乐不感兴趣,能力很差的学生,如能正确地演唱第一乐句,也可以给个良好的等级。学生根据自身情况选择,结果在演唱中个个表现得轻松、愉快,既获得了成功,又增强了学习音乐的自信心。
(二)尊重学生的性格差异
对待同一现实,学生所持的态度和采取的行为方式是不同的,这就是性格差异。在音乐领域中,这种差异十清楚显。音乐是一门强调体验的艺术,如用“标准答案”去要求学生,显然不适宜。在教学评价中,教师应尊重学生的性格差异,采用多元的评价标准,让音乐课堂异彩纷呈,让学生个性得以发挥。欣赏乐曲《北京喜讯到边寨》时,让学生选择出自己喜爱的段落。a、b两局部表现的情绪和场面截然不同,有的学生选择了热烈奔放的a段,有的学生选择了优美抒情的b段,并说出了相应理由。评价时,教师主观上更倾向于a段,但对于两种选择都应肯定。因为学生的选择是他们真实的内心体验的外化,都说出了令人信服的理由,反映了他们的.性格差异。
(三)尊重学生的经验差异
美国教育家杜威认为:“教育即经验的改造”。我们们在教学中,在评价时,也应明确“教育只有扎根于儿童的生活与经验,教育才能发挥自己的效能,教育才有意义。”学生生长在不同的环境,有着不同的经历,他们的生活经验是有差异的,这种差异应得到教师的理解和尊重。不同的生活经验,使学生对同一首乐曲也会产生不同的想像,在评价时,教师都应给予充分肯定。
呵护学生的自信心教学的艺术不在于传授本领,而在于鼓励、唤醒和鼓励,许多成功的课例都与教师恰当地应用鼓励手段分不开”。为了保持和提高学生主动参与教学活动的积极性,教师应及时捕捉有用信息,对学生的表现进行适当、适度的鼓励性评价,这样不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感,而且还可以活泼课堂气氛,减轻学生心理负担,激发学生的学习兴趣,不断提高学生参与的水平。在音乐课上,学生由于自己的努力,在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一个满意的答复后,心情会十分舒畅。这时教师要及时发现,捕捉学生智慧的火花,对学生的出色表现给予充分的肯定和赞赏,千万不要吝啬自己的感情和语言,而要及时、巧妙地运用鼓励的艺术,激发学生的积极情绪,让学生知道你在关注他、赞赏他。二年级有一名同学自控能力差,音乐学习能力一般。一次在玩音乐游戏“寻宝”时,我们刚讲解完游戏的玩法及规则,他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗,睁大眼睛看着他,没想到他是那样自如、敏捷,随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向,节奏声强,他大步向着目标前进,节奏声弱,他立刻调整方向最后成功地找到了“宝物”,他甜美地笑了,我们冲动地迎上去,握住他的小手赞许地说:“你真了不起,真是个出色的寻宝家!”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后,这名学生变了,上课专心了,发言积极了,音乐能力有了明显提高。教师的鼓励性评价应注意把握两个方面:一是参与态度的评价,教学中教师应用心观察学生参与的情况,及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励——小红花,为其他学生树立典范,以此鼓励每位学生参与的积极性,对个别态度不端正的学生,教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助,从而到达全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价。学生以主人翁的态度积极参与教学,对他们在教学活动中取得的成绩,教师应给以充分的肯定和积极的鼓励,但对参与效果的评价要因人而异,让所有学生在参与中感受到成功的快乐。上次参与的快乐,正是下次参与的动力,如此循序渐进,会使学生逐步形成良好的学习心境,从而提高学习效果。
在以往的教学评价中,教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分,一捶定乾坤。有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的大体印象给个分数,这样既不科学也不全面。不但不能全面反映学生的音乐学习情况,更会增加学生的心理负担,削弱他们学习音乐的积极性,容易让学生误解音乐课就是唱几首歌,不必学习其他知识。教师不能得到正确的教学效果反响,对学生掌握知识的多少、好坏不能正确评价,不能使学生充分发挥各自的特长,全面评价学生。学生的素质存在差异,每位学生都有着自己的闪光点。有的歌唱得好,有的舞跳得棒,有的会演奏乐器,有的能表演音乐剧。为了让学生展现自我们,扬长避短,教师组织学生讨论确定以“班级音乐会”的形式进行学期测评。两周前师生们讨论制定出不同的评价标准、评价内容和评价方式:每位学生积极准备,于一周前上报自己参评的内容。内容之一:必须演唱书上的歌曲,歌曲自选,演唱形式自定,可以独唱;可以两人或多人齐唱;也可以进行歌表演等等。内容之二:特长展示。学生根据自身爱好,发挥自身特长,演唱歌曲、表演舞蹈和演奏乐器等等均可。针对书上歌曲的演唱,制定出四个不同层次的评价标准:根底好的学生,优秀的标准是有感情地演唱歌曲,随伴奏准确开始和结束,并能准确表达歌曲的情感;根底中等的学生,优秀的标准是随伴奏准确、流畅地演唱歌曲;根底差的学生,能随范唱完整演唱歌曲即可获优;胆子小、根底极差、不喜爱音乐的学生,哪怕只勇敢地走上台,演唱一句歌词,那也是成功,会得到同学们鼓励的掌声,给予及格,守纪律的,可以加分升级至良好。音乐会上,学生采用了多种形式:说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计,每个学生均以自己的特长为主,形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式,评出等级。每位学生既是演员,又是观众也是评委,他们既想当出色的演员,又想当称职的评委,也想当热情的观众,因此在音乐会上每位学生都能全神贯注地听、仔仔细细地看、认认真真地评。
他们或唱或跳,或演或奏,其乐无穷。这样的音乐考试,就像一个展示才艺的大舞台,学生们激情飞扬,兴趣盎然,成果也令人惊叹。在和谐的气氛中,学生们既愉悦了身心,又陶冶了情操;既展示了特长,又增强了兴趣;既体验了成功,又促进了开展。在音乐教学中,作为教师,我们应该时时事事从学生出发,尊重个体差异,积极地、耐心地俯下身来倾听学生的声音,用一双热情、冷静而又充满智慧的眼睛去发现、珍视每棵富有个性的小苗,并创造各种时机,让学生尽情地展现自我们、展示才华。每一棵小苗都茁壮成长,让每块金子都闪光。
音乐学习心得体会 21
秋让人沉思,让人收获,正是欣赏音乐的好时节!
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的,虽能听听,却不知所云,我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话,比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和感悟,也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境,对理解音乐也许有一定的帮助。但是,也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的.时代环境、生活环境,我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言,最重要的,还是能不能引起你共鸣。再退一步讲,也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫,应该也没有什么高深的乐理知识,但是,却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以,我觉得,乐理知识对于欣赏音乐而言,不是太重要。欣赏音乐,重要的是感悟,而不是知识。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。不仅如此,而且近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!
音乐学习心得体会 22
音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感,培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育,注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此,音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质,音乐课堂教学以音乐为基本形式,激发学生的音乐创造力,培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质,音乐教学要以声情并茂的声音和声母的.发音为主,激发学生的兴趣,培养学生良好的情操。在音乐教学中,我们要注意激发和培养学生对音乐的情感,让音乐与生活有着密切的联系。
音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界,音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想像力和表达能力为重点,培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主,激发兴趣,唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上,创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心,培养他们对音乐的兴趣,爱好,情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的特有魅力,为音乐创造力,陶冶情操,启迪智慧,以促进学生的全面发展奠定良好的基础。
我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明,启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识,使音乐素质得到升华。
我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐,培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐,喜欢音乐。教师要通过多种形式,多种渠道丰富学生的音乐素质,让每个学生都能参与音乐的学习。
总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动,更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习,不辜负领导对我们的重托和厚爱,努力为教育事业贡献我们的青春。
音乐学习心得体会 23
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点,因为初中时代是一个特殊的时期,学生在心理和生理方面都出现了急剧的变化,他们既不同于天真无邪的小学生,又不同于沉着、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时,又拥有自己的行事特点,给这样的学生群体上唱歌课,我们更应该深入地了解这一阶段学生的各方面信息,以高度的工作热情为动力,以科学、适宜的教学方法为主要手段,因人制宜,因材施教,让这一处于特殊时期的学生更好地爱唱歌,唱好歌。
初中时期,由于生理发生了变化,学生的声音也进入了变声期,音色由清亮、纯真而变得消沉、沙哑,这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不愿意张口唱,羞于唱。面对这种状况,我们不要责怪学生,因为这是人生理、心理发生的转折期。根据这种现状,我们在唱歌课时,教师应多弹奏多范唱,让学生少唱多听并思考歌曲的内在,坚持要轻声歌唱,这样能够防止用嗓过度,尤其是那些平时有挤、压、卡现象的学生,轻声歌唱更为重要。由于变声期,声带经常充血、水肿,假设还用挤、压、卡的方法歌唱,必然给声带带来很大的负担,会严重影响学生声带的正常发育。同时,我们在选择歌曲的时候,也要注意音域的处理,因为很多的歌曲音域过于宽,可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重,出现破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择,既可以让学生的喉部得到休息,也让学生在学唱的时候知道应该怎样去歌唱。因此,在歌曲选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不是很大,较舒展的来歌唱,教师要及时指出学生在演唱过程中出现的问题,并及时予以纠正。正确的歌唱方法能给学生带来歌唱的自信。
由于学生处于这一特殊阶段,心理的变化也会对歌唱的顺利进行设置许多。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些情况教师在教材处理中应防止歌曲音域过宽、过大的的歌曲,尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲,以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重,出现破音甚至叫喊的现象。因此,在选材的时候应该选择一些接近教材目标的歌曲,歌曲速度适中,旋律起伏不大,较舒展性的来唱。另外个性成就感的产生。使这个时期的中学生开始意识到自己是一个“大人”了。开始模仿成年人的姿态、服饰、发式,甚至更加极端等行为,因此对于这种行为,教师在选择歌曲时一定要把握好度,多项选择一些爱国、热爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲,不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲,坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们一定要把好关,对于学生学习音乐兴趣时浓时淡,时好时坏,我们要善于诱导而不能加以斥责,怪罪学生。对于学生道德意志逐步开展,理想信念逐步形成,他们的心理还不成熟,总是处于冲动、摇摆不定的状态。合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成,是一个极其复杂而又艰辛的过程。在教学中我们首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。俗话说:“心急吃不了热豆腐”。就算你的音乐天赋再好,也不可能一朝学成,需要长期的兢兢业业的刻苦学习。
第一,要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。
第二,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。在教学中我们会遇到这样或那样的困难,我们一定要本着一颗热诚的心坚持不懈,决不气馁。
第三,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。关于这一点我们可以多向专家请教,可以多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。我在进行《保卫黄河》这首歌曲的合唱训练时,首先要求学生唱准旋律和节奏以及它的强弱规律。然后要求学生体会这首歌的情绪,在演绎的'同时要表达出对祖国江山的无限热爱。接着我在指导学生如何应用统一的声音来到达合唱的最正确效果。
合唱是一项长期而又复杂的工作,需要我们音乐教师常抓不卸,只有这样我们的音乐事业才能更加深入。
我有幸参加了“国培方案”省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的时机少之又少,我非常珍惜这次培训时机,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习时机,更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂,十五天的培训却很扎实,十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导,让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的根底差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。
参加了这次“国培”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频,那些名师们扎实的根本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。
总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的时机变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。
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