音乐新课标学习心得体会（精选18篇）
我们心里有一些收获后，可以记录在心得体会中，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。那么要如何写呢？下面是小编精心整理的音乐新课标学习心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐新课标学习心得体会 1
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程进一步贯彻素质教育的理念，针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状，尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养。音乐课程降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。之所以做出这样的调整，其根本原因在于学生的现实感受。传统的音乐教育以教师不停地教，学生不停地唱为方法，早已为学生所厌烦，更不可能感兴趣。而学生喜欢的流行音乐又被止进课堂，使课堂更加无趣。在新课改的背景下，教师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为快乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？下面是我的思考。
一、对小学音乐教学的反思：音乐美育的目标
教育的全部艺术在于激励和唤醒，在于让儿童发现自己能成为什么样的人，而不是使他们成为什么样的人。教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。快乐，只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。
二、我的教学实践与探索
新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生"动"起来。这种"动"一是指身体的运动，二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来，让他们在感受美、鉴赏美与创造美的音乐活动中，不仅使用听觉，而且通过积极的想象和联想，加上视觉、触觉上的活动去把握，去创造。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：
1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。
在孩子们眼中，音乐老师是"愉快"的代名词，是他们的"欢乐天使"，教师的言行将会影响他们的一生。倘若，他们的"欢乐天使"在心理上一旦出现不健康因素，并由此影响到教学行为中，这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往，总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情，让他们每天都能健康地成长，应该是我们教师情感上的最大满足。所以，音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。
2、音乐"生活化"
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：在低年级的音乐课上，可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏；给高年级的学生欣赏flash作品，要学生评价和修改里面的音乐音效，让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地
（1）、让学生感受歌曲的情感美
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教师声情并茂的范唱，则可拨动学生心灵的琴弦，激发学生的学习欲望；引导学生有感情地朗读歌词，还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵；根据歌词的意思让学生自编手语操，更能加深对歌曲的理解……这样，寓思想教育于音乐教学之中，通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生，心灵美的花朵，就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》，这首歌曲的音区比较高，对于高年级的学生来说是有难度的.，尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在，小声学会歌曲之后，再让学生自己按照歌词编手语操，选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作，在唱歌的过程中，并不强调学生的歌唱要多到位，但是在做手语操的过程中，学生会更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。
（2）、让学生感受音乐的语言美
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲，不需老师讲解分析，只听一遍或几遍就能把握它的情绪，掌握其情感基调，能说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏，不能用语言准确表达其情感，可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如：弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲，让学生听后表演，一位小朋友背起书包，蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲，让学生表演，他也学着解放军的样子走起正步来了。
三、结论与启示
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐，体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教育梦想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》，我觉得这是我提高实践新课程教学能力的当务之急。在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为，懂得了全面体现"以审美为核心"、"以兴趣爱好为动力"、"面向全体学生，注重个性发展"、"重视音乐实践，鼓励音乐创造"、"提倡学科综合，理解多元文化"等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。而近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2022年版）》，新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和改变，更加适用于我们的课堂教学，给予我们一线的音乐教师更多的理论依据。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出：从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础这区别于其他的艺术课，不是单一的舞蹈课，器乐课之类，通过聆听，演唱，综合性的艺术表演，让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体：新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：内容标准各年段的表述指向性更强，如："感受与欣赏"替换了原标准中的"感受与鉴赏"，其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子；3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标，不同年级的学生什么学段该学什么节拍，乐器就学习什么节拍乐器，按照学生的接受特点进行教学，避免了在课堂中出现教师恨铁不成钢的情况，也让教师在备课上课时有了明确的方向。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在"演唱"的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹，弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务，在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出"能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力"。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。
五、设计思路更加清晰
新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
新课标新课改的探索还在不断继续，从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上，教师一定要处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿与跟风，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。
音乐新课标学习心得体会 2
小学音乐课是人文学科的一个重要领域，随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教育出现了全新的、可喜的变化。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如“音的强弱”、“音的`长短”等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。比如，“音的强弱”一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。
三、转变教学重心。
1、丰富情感体验、培养表现能力
比如，以唱歌为主的课，不光是教师教一句，学生唱一句，学生还可以自主地选唱歌曲，并有当众表演的机会，有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参与、探索的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式
音乐新课标学习心得体会 3
一、困惑
人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的学生却这么说：“一提到音乐课，我就头疼。老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们，而且有的歌曲与我们的距离太遥远了，而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外，只能私下学唱，像电视连续剧《水浒传》中的《好汉歌》……我们需要有震撼力的音乐作品。”
“每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声)，接着教唱新歌，老师范唱后，就是学唱歌谱，朗读歌词，最后填唱歌词，这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉……” “有时候，老师在欣赏一首歌之前，也介绍一些背景材料或作者生平，但经常比较笼统，我们很想深入地了解作者当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图……”
“中国刚刚申奥成功、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了，可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来，依然教我们学唱书上的歌曲、欣赏书本上的乐曲……”
二、思考
面对这样的感受，任何一位具有爱心与责任感的教师心中都不会平静，我们的好心难道不能被学生所理解吗?音乐课堂里到底出现了什么问题?带着这样的疑惑，我们走近了新课程……《音乐课程标准(实验稿)》中指出：“音乐教育必须以审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”“音乐教育必须要有宽阔的视野，必须保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。”
反思传统的教学，是把音乐教科书作为唯一的课程资源，老师和学生成了被动的使用者和接受者，这种“唯教材而教”的思想观念逐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。大大降低了学生审美的积极性，削弱了美育的功能。基于这样的现状，我们想以“开放型专题课”的教学研究为突破口，希望通过课改来带动教改，通过教改来开创音乐教育的新局面。
三、设想
音乐课程标准的出台，为音乐教育指明了方向，标准中非常详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法，本课题是想通过“开放型专题课”教学的研究，寻找理论与实践的最佳结合点，找到一条“老教材，新教法”的最佳途径。
1.依据
系统论认为：课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统，又是处于社会这个大系统之中，并与其他系统发生着千丝万缕的联系，教师必须对课堂教学进行充分的系统分析，以网络型知识结构实现开放式教学。因此，教师在设计教学时，既要侧重本学科，又要兼顾其他相关学科，以网络型的知识结构教育学生。
信息论认为：在课堂教学中，应通过学习和实践等途径，无限量、无止境地吸收现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息，并将这些信息进行有效的处理，通过学科特有的方式融进课堂。
2.概念
开放型专题课是指：在开放性教学理念指导下，结合学生音乐经验和基础，结合教材内容，结合学生生活实际，动态地设计教学专题，并鼓励师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。
3.目标
通过“开放型专题课”的课堂教学研究，通过动态化的设计教学主题，提高教师重组教材的能力和筛选音乐素材的能力，通过教学内容与学生生活有机结合，通过教材资源开发、再造，创造性地展开教学，使学生学习更轻松、更主动、更有兴趣，培养学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的能力，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。
4.思路
依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标，我们将音乐学习划分为以下六个版块，既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。我们依据学生的生理、心理，以及认知特点，设置相关的教学专题。
四、策略
建构主义理论认为：教学决不是教师给学生灌输知识、技能，而是学生通过驱动自己学习的动力机制积极主动地建构知识的过程，这种建构是学生在自身的经验、信念和背景知识的基础上，通过他人相互作用而实现的。开放型专题课教学内容的选择与教学方法的运用策略。
在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为基础，方法的运用应强调学生的实践参与，这是教学的关键。通过链接学生生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回归自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。教师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。
1.教学内容的开放
随着现代技术的发展，音乐传播工具和手段更加多样，面对各种媒体不断冲击学校音乐教学的现实，开放课堂教学内容已成为教学发展的趋势。教学内容的开放是指在教材原有知识的基础上，选取教材之外的具有一定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验。
(1)链接学生生活
学生是课堂的主体，学生的生活世界应该成为课程内容的范围。《音乐课程标准》曾指出：“教学要重视与学生的生活经验相结合，要加强音乐课与社会的联系。”教师在重组教学内容时要关注学生的生活世界，要精选一些与学生生活息息相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。
①关注音乐动态，紧跟时代步伐
在快节奏的当今时代，音乐生活丰富多彩、不断更新，学生对新鲜的事物具有很强烈的兴趣，教学只有更多地关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合学生欣赏和学习的.影视金曲、电脑音乐等内容，才能为学生走入社会、走进健康的音乐生活奠定基础。
②关注重大事件，增强人文内涵
生活世界中充满着自然事实、社会事务和人的生活行为事件，将一些重大的事件紧密地与音乐教学结合起来，有利于学生人文素养的提高。例如当中国申奥成功后，教学中可安排与该主题相关的教学内容，如《相逢在奥运旗帜下》《五环旗下交朋友》《手拉手》等，增强学生的民族自豪感和自信心，同时通过这类课的教学，拉近音乐课与学生生活的距离，增强教学的人文内涵。
(2)整合学科资源
音乐是人类情感和精神生活的创造表现，他紧密联系人类生活、人类情感、人类文化，在诠释各种音乐作品时，教师要有一种开放的多学科教学意识，应把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关知识、创作技能、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”的概念，然后，融会贯通，以提高学生的整体艺术素质。
①音乐与姊妹艺术的综合
音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征。教学中要善于抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，如用形体动作配合音乐节奏、用表演动作表现音乐内容等。通过内容向其他艺术门类拓展延伸，以期开阔视野，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。
②音乐与艺术以外的其他学科综合
音乐同艺术之外的其他学科的融合对于软化学科边缘、增强对交叉学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在开放型专题课的教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，赋予音乐课新的内涵。
例如在课例《黄河的故事》教学时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，同时要让学生了解我国抗战的历史背景，以及有关冼星海的生平事迹、创作的风格特征。在《贝多芬与华彦均》的专题教学中，要引导学生认识命运与人生、光明与黑暗、正义与邪恶的哲学思想。通过相关文化的拓展与延伸，潜移默化地引导学生确立正确的人生观与价值观。
(3)挖掘地方资源
地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用本地区的资源为学生提供尽可能多的学习机会，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中，体现课程资源的开放性。
①音乐文化资源
在曲艺专题教学中，开辟本地方特色的曲艺“莲花落”的学唱与欣赏，同时，邀请曲艺专家与学生面对面的接触与交流，增强学生对曲艺的进一步了解，加深他们对家乡的热爱之情;又如在欣赏民乐作品的同时，适时向学生介绍我区楼塔镇农民乐队，听他们演奏的民乐作品《细十番》，感受浓郁的地方特色文化，加深学生对民间艺术文化的热爱。
②社会文化资源
教师可以结合地方人文地理环境和民族文化传统，利用这些素材让课堂更具魅力。例如在《湘湖的春天》教学中，通过学唱和欣赏以春天为主题的歌(乐)曲后，将学生喜闻乐见的湘湖文化创编成歌词，这时的学生异常积极，而成果令教师始料不及。又如在欣赏抗战时期作品时，向学生介绍革命烈士葛云飞、李成虎等事迹，加深学生对音乐作品的理解，同时也培养学生对民族英雄的崇敬之情。总之，教师要善于将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，通过各种形式让学生得到多方面的音乐文化熏陶。
2.教学方法的开放
系统的动态性告诉我们，课堂教学不是处在一个封闭的坚固象牙塔里，教师所传授的知识也不应是封闭的和僵化的体系，课堂教学方法也不是某几种固定的模式，他们都处在一个动态的发展变化中。正如德国教育家第斯多惠所说：“如果使学生习惯于简单地接受和被动地学习，任何方法都是坏的，如果能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”因此，教学方法强调各方法之间的相互开放，要善于因时、因生、因情地运用各种教法之长，为完成教学任务服务。
(1)让音乐回归自然
音乐创作的素材来源于生活，它是人们生活的情感体现。而孩子们最自然的学习是从生活中、自然环境中获得的，最容易理解和掌握的东西是从他们所熟悉的环境、生活中获得的。因此，在教学过程中要根据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面联系，让音乐回归生活、回归自然。
如在小学三年级课例《雨》的教学中，教师先给学生呈示一组自然界的音响(细雨声、大雨声、雨滴声等)，让学生仿佛置身于美丽的自然界中，通过一段表现小朋友在雨中嬉戏、玩耍音乐的欣赏，让学生展开丰富的联想、想象，构架起学生音乐学习与生活的联系，再通过听一段富有雨中情趣的音乐(节奏)片段，让学生听着音乐和着节奏自由表演，通过身体的运动、表现，使得音乐成为看得见的身体活动，同时在即兴创作表演过程中让学生感受雨中“玩耍”的乐趣。在这个过程中学生已经自然而然地与生活经验建立了联系，学生在参与音乐活动的过程中已与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验音乐作品的美的同时，也学习了音乐的基本知识与音乐技能。
(2)让音乐融入活动
台湾儿童音乐教育家陈惠龄说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，儿童要亲自参与活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、创造音乐。在音乐教学过程中要注重通过优化音乐活动的设计，来激发学生参与活动的积极性，提供学生探究问题、探询知识的机会，让他们大胆参与，自主活动。
如设计让学生根据诗歌《春晓》的意境探索音乐这样一个环节，学生在活动中充分发挥自己的创造力，利用身边的乐器或其他物品探索音响，诠释了诗歌《春晓》的意境，同时，通过分组表现特定的音乐情景再现诗歌内容，理解了音乐与诗词的关系，课堂气氛活跃而充满艺术性。通过活动既培养了学生独立探索能力及良好的合作意识，又发展了他们的个性。通过综合性的音乐教学活动，让学生全方位感受、整合艺术，体现音乐教学特有的审美愉悦性。
(3)让音乐走出课堂
随着社会不断进步、科学不断地发展，学习音乐不再是学校课堂的“垄断行为”。要把封闭式课堂变成开放式课堂，课内外衔接，校内外互补。课堂内的教学重点是指导学生如何多渠道地学习音乐，交流每人所摄取的音乐信息。通过互动式的音乐交流学习，大大释放了学生学习音乐的潜在能量。同时，学校音乐教育要主动地把社会音乐教育环境和家庭音乐教育纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐与学生的日常生活有机的联系在一起，充分利用一切可学习资源，提供学生广阔的学习途径。
如在戏曲的专题教学中，为了让学生对越剧有更深刻地了解，我们与实验学校联系后特意安排了系列活动：越剧常识音乐板报赛;邀请区文化馆老师讲座;越剧名段学唱;越剧特长学生的“专场”演出;观看著名的越剧影片;谈自己对越剧艺术的感受等。通过系列活动使越剧真正深入人心，不仅培养学生对音乐学习的兴趣爱好，同时也丰富学生的课外音乐活动。
开放式课堂强调发挥学生的主体作用，通过学生亲自动手有效地调动校园、家庭、社区课程资源，主动地将音乐教学纳入大课堂教学环境。
五、成果
经过近两年的课题实践，教师能大胆地进行教学创新，一堂堂富有特色的音乐课犹如雨后春笋般地涌现，主要表现在以下几个方面。
1.重构课堂结构，焕发生命活力
教师们以先进的教育理念为指导，积极探索、努力实践，构建音乐教学的新课堂，创建了贴近学生生活的新颖的音乐教学课例，例如：“民族花”、“爱”、“童年的旋律”、“诗词与音乐”、“走进内蒙”等等，通过开放型专题课这样一种有效的载体，不仅开阔了学生的音乐视野，激活了音乐课，同时让师生感受到课堂不仅是享受音乐美的场所，更是师生共同成长的幸福经历。
2.重塑教学理念，提升教学水平
经过近两年的课题研究，我们课题组成员携同全体音乐教师一起学习了许多现代教育教学理论如：《音乐教育发展展望》、《音乐课程标准》解读、《教育走向生本》、《开放性教学模式研究》、《开放式课堂教学法研究》等，这些先进的教育思想影响并指导教师的教学实践与课题研究。在实践研究过程中，广大音乐教师的教育观念发生了根本性的转变，认识到“教材只是范本，教学资源要靠师生共同去开发”，“音乐教学是培养生活中使用音乐的人，而不是舞台上使用音乐的人”，教师们在教学中能注重学情，重视学生学习兴趣和学习愿望的激发，注重在音乐实践活动中去探寻音乐奥秘，弘扬音乐中的人文精神等崭新的现代教育理念，进一步提升了教学水平。
3.重开智慧大门，促进个性发展
《音乐课标》指出：“每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”开放型专题课为学生学习提供了广阔的空间，重新开启了智慧的大门。
有学生这样说：“音乐课让我们融入了生活，让我们有一种身临其境的感觉，最让我难忘的是上次欣赏小提琴独奏曲《思乡曲》时，大家共同朗诵《乡愁》体会诗的意境，再为这首诗配上合适的音乐，在这样的情景中引出了课题……最后老师要求我们用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，我们有的朗诵、有的绘画、有的演唱相关的歌曲，真可谓“八仙过海，各显神通”，这是我们学习最振奋的时候，我喜欢这样的音乐课。”
六、感想
本课题的研究只是取得一定的阶段性的成果，在开放型专题课的教学实践中，还有许多不完善的地方，有待深化研究：
1.开放型专题课是一种实践新理念的载体，其最终目的都是为了让学生更好地理解、感受音乐，提高音乐素养。在课堂中实施开放性教学，也不可能超越这个出发点。在教材内容的选择和重组过程中要把握好“度”，防止出现难度过大、牵强附会的现象。对教学方法的选择也应是有“度”的，要突出以音乐为本体的教学方法的选用，而不是为形式而形式;
2.“课标”倡导对多元文化的理解和课程内容的综合，这对教师的素质提出了更高的要求，如何帮助教师开阔视野，提高综合素养还有许多培训工作要做;
3.教学评价有导向和规范作用，对这种创新的课型如何制定教学评价细则和评价标准还有待于我们进一步研究;
4.开放型专题课是一种值得推广的新课型，但教学中也要避免“模式化”的倾向，提倡音乐教学的“百花齐放、百家争鸣”。
音乐新课标学习心得体会 4
新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，我作为一名一线的基础音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
本次课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。
二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？我的教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的'传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
四、重学生主体地位，轻教师作用
据笔者观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
音乐新课标学习心得体会 5
通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?
一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的快乐。
教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性;说应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性;唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的'乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。我要努力培养自信的学生(如我行、我能等)。让孩子们把生活中的艺术
看成是舞台上的艺术。每一个学生都愿意自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们快乐，提高生活质量，“学会学习，终身快乐”。
音乐新课标学习心得体会 6
通过假期学习小学音乐新课标，我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？
一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的'，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的快乐。
教师的基本技能我认为应该包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的学生学会。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下，同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。
课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的能力。我要努力培养自信的学生（如我行、我能等）。让孩子们把生活中的艺术看成是舞台上的艺术。每一个学生都愿意自己被关注，让学生通过音乐学科的学习，使他们快乐，提高生活质量，“学会学习，终身快乐”。
音乐新课标学习心得体会 7
8月2号参加了区教育局组织的小学音乐教师培训，首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。
一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的.提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。
在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。
最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。
音乐新课标学习心得体会 8
新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。
二、面向全体学生，注重个体发展
新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。
三、课堂设计思路
在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的'音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。
四、情感、态度、价值观
尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的意义。
五、感悟：
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
音乐新课标学习心得体会 9
新课标的实施，是我国基础教育的核心内容，是实施教育的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。新课程尊重学生的主体地位，着重学生各种能力的培养，降低了对学生知识技能掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。
经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。
一、在“参与创造”中鼓励学生
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参与”“创造”，让学生胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相助、团结协作的好风气。
二、在“评价方式”中关注学生
音乐教学的'实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（演奏）等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
三、在“教学软件”中吸引学生
音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的PPT，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。
四、在“拓展想象”中启发学生
“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充？”“思路可以再开阔一些！”“还有别的唱法吗？”等方式启发学生更丰富的联想。
一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。
音乐新课标学习心得体会 10
通过本次学习，深刻解读了义务教育艺术课程新课标改革，课标坚持德育为先，努力践行社会主义核心价值观；聚焦“审美感知、艺术表现、创意实践”；强化学生主体，推动艺术课程育人方式变革；优化课程内容，体现课程融合发展。其中主要体现在以下几方面：
1、优化了课程方案。主要一至七年级以音乐美术为主线，有机融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。
2、优化了课程内容结构。基于核心素养要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识技能，精选、设计课程内容；优化组织形式。涉及同一内容主题的`不同学科间，根据各自的性质和育人价值，做好整体规划与分工协调；
3、设立跨学科主题课程融合。加强学科间的相互融合，去和其他学科建立关联，强化实践要求。
音乐新课标学习心得体会 11
通过对义务教育音乐课程标准的深入解读，了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容，奠定对中学音乐新课程的基本认识，下面谈一谈我的一些体会：
一、培养学生爱好和兴趣。
在乡镇的音乐教学课堂中，存在着太多的问题，师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛，自主学习性不够，学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出，对音乐的兴趣，是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实，关于“兴趣”，可以从两个角度去理解：一是作为目标，一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度，就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生，没有考试的外在推动，就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展，最后还应落实在学生音乐能力的提升上来，所以对音乐的学习，不能只是兴趣的提高，还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习，让学生喜爱音乐，有音乐追求，有浓厚兴趣。而作为教师，也应该把课程理念体现在音乐课堂当中，当课程理念变为一种课堂教学行为，学生在教师的引领下，积累音乐能力，深化兴趣爱好，最终形成音乐实际能力，“以音乐审美为核心”才能真正实现。
二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。
关于音乐创造，很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的，它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性，所以老师不要把创造仅仅当成学习，虽然它确实是学习领域之一，但是对于基本音乐学习当中的基本理念，就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展，并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终，在学习过程中，要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法，这都属于创造性的学习。所以，新的课标理念中，更多强调了实践的.特殊性。
三、注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受，参与各种自己感兴趣的活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
四、提倡学科综合
教学的综合包括教学不同领域之间的综合；舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合；与“综合”相对应的是“单一”，而单一其实对人格的培养是很不利的。所以，综合其实最终解决的是人格方面的完整，就是不要使人格片断化。如果大家能够掌握好音乐学科内的综合、学习领域内的综合，以及音乐跟其他学科的综合、和社会生活的综合四个方面，我想综合就能够做的非常好。五、弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容，通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品，同样应纳入音乐课的教学中。
总之，通过学习，对新课标中的相关规定有了更深的认识，在今后的教学中，要不断渗透新理念，为培养振兴中华的高素质人才做出自己的贡献。
音乐新课标学习心得体会 12
学习了《小学音乐新课标》，下面就来谈谈我的一些体会心得。
一、加强教师自身素质。
我们知道音乐是一门综合的艺术，这种课程集多门学科的知识内容、方法形式、组织过程交错展示的综合课程体系。新教材中每个单元、每一节课都不同程度的融合了同类学科课程的相关知识，它要求教师将这些知识通过一个特定的人文主题准确的展现给学生，并要使这些知识为这个主题服务，这往往超出教师的知识储备，超越了教师现有的教学技能。因而我们必须及时给自己充电，精心研究教材，加强各科学内容之间的整合，促进不同学科教师间的教学合作。尝试把其他学科带进教学，增强学生对音乐的感知、情感体验、开阔学生的视野、培养学生动手能力。作为一名音乐教师不仅要在教学观念上、教学行为上、教学角色与新课程同行而且还要在课程结构的整合、课程资源的开发和现代化教学手，段的运用等方面加强探讨与研究，从而形成自己的课程开发意识和课程设计意识。首先在课程结构的整合方面要加强课程的综合意识。
二、合理运用多媒体教学。
音乐是情感的具体体现，一首好听的歌，一首优美的曲子，必然能唤起学生的想象，让学生展开艺术想象的双翅，在他们理想的乐园自由翱翔。教师可以充分利用各种教学手段，创造浓浓的音乐氛围，让学生尽快进入音乐意境，去感受音乐的奥妙，从而引起学生认知与情感的共鸣，才能使其受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果，这才是音乐艺术的审美真谛。避免出现课件"满堂灌"的现象！因此，课件制作的双向交互性首先取决于教学思想的彻底转变，其次是课件制作要围绕着课的主题。在这个过程中，音乐和画面的完美结合，使音乐的表现力得到具体而形象的体现，使本在内容上具有抽象性的音乐具有了生动性，更富于诗意。让学生看着音乐画面，使他们自己去学，自己去悟，而且真正成为整节课的主人，在轻松的气氛中展开想象的翅膀，自编动作进行律动表演，激发创新的火花，感受音乐无限的乐趣。
三、创设情境、试听结合激发兴趣。
低年级音乐教学的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，即培养学生的审美趣味。而情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。教师通过声光图等各种教学手段，以激发学生的情感和思维，使学生产生如监其境的真实体验，感染学生进入特定的艺术氛围，从而达到一定教育目的的一种氛围和状态。情境教学融汇了视、听、唱、动等多感官活动在一起，于情于理之中得出正确体验与判断的方式，教学中充分调动学生的.创作热情，培养学生创新精神和创新能力，在积极参与教学过程中主动获取了知识。
四、选用趣味化的教学方法。
讲解乐理知识是每个老师最头疼的事了，在讲解所谓枯燥的乐理知识的同时，如果能和多媒体相联系，插入一些有关的图片，将别有一番情趣。例：在讲解低年级乐理知识认识"do、re、mi、fa、sol、la、si"音阶的过程中，以往的教学模式中大都是从字面的意思去理解和分析，学生必定感到枯燥无味。那么在讲解"音阶"过程中，可以请美术老师事先画出一张楼梯式样的图，每个阶梯上站一个小动物，这样学生的注意力很快被这张图片吸引，上面的小动物一下就帮助学生记住了每一个音高的位置。通过以上的教改实验，我体会到在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，很多平时我们觉得很难的东西只要利用一些简单的图片就能让视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物的认识，容易理解乐于接受，直接推动学生进一步展开丰富的"音乐想象".因此，教学中应充分发挥学科的整合，恰到好处的把美术和音乐相结合，学科之间的融会贯通对学生的艺术陶冶至关重要。
教师是音乐的传递者，上课时投入情感，创设情感的氛围，采取各种有效方式激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。
音乐新课标学习心得体会 13
音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感，培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育，注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此，音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质，音乐课堂教学以音乐为基本形式，激发学生的音乐创造力，培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质，音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主，激发学生的兴趣，培养学生良好的.情操。在音乐教学中，我们要注意激发和培养学生对音乐的情感，让音乐与生活有着密切的联系。
音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界，音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想象力和表达能力为重点，培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主，激发兴趣，唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上，创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心，培养他们对音乐的兴趣，爱好，情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的特有魅力，为音乐创造力，陶冶情操，启迪智慧，以促进学生的全面发展奠定良好的基础。
我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明，启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识，使音乐素质得到升华。
我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐，培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐，喜欢音乐。教师要通过多种形式，多种渠道丰富学生的音乐素质，让每个学生都能参与音乐的学习。
总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动，更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习，不辜负领导对我们的重托和厚爱，努力为教育事业贡献我们的青春。
音乐新课标学习心得体会 14
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的`世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
音乐新课标学习心得体会 15
在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对流行乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天看看我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和体会。
我认为在所有的艺术里，流行歌曲是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着圣洁的，和其他艺术的表现手法都都不一样，而且它和任何艺术之间即便都有着“通感”。这就是音乐的美术魅力所在，音乐是拥有灵性的。一个真正听得懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们立体感的美感判断力，培养出更优雅的品性正直和高尚的气质。
我想音乐作为第一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很讨厌听音乐，主要是哼一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次尾端，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对电子音乐并不了解，没有体验到音乐给我产生的价值美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对意念音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它催生了，它让我再次感受到摇滚音乐的风采魅力。在课堂上老师体育老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐仍然视频的讲解，通过这些视频中均一些很出名的音乐大师的讲解，给非常介绍了好多经典的乐曲和一些我们有特色的民族乐器及不同地域的民乐文化。这不但使使我们了解一些声乐，也而使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐演算法的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多古典音乐的了解，舞蹈让我了解到了当更多种形式的音乐。同时，让我感受到了所在古典音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的不断提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解音乐创作分析，让我对我们国民族音乐古典音乐也有了更深的认识。以前呀我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听完一些流行音乐，很少大多去了解我们国家的古典文学。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听完一些流行音乐，不懂得去民族乐器欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐常识的了解实在是太少，甚至中文翻译说不出三种民族乐器的名称、叫不出几位不著中国民族演唱家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐多多少少吸引了!这也让我深刻的认识到学习民谣深切文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，不断加强强化对于民族音乐文化的认识和了解，强化我们对民族音乐进一步增强的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若转输，有呼伦贝尔民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各色彩民族的风俗体察民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐所在区域文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也可说是我国民族音乐文化工业部门丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进现代舞，没有融入到音乐中回去，没有从欣赏的角度去体悟音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的迅速发展与进步，音乐在人们的.日常生活中扮演着重要的角色，成为人们生活日常生活中不可分割的一部分。生活中总是夹杂电子音乐着各种各样的音乐节奏，如同生命犹如里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的四海。对于大多数人当然，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一大部分，可以更好的帮助我们缓解中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活存留中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时柴可夫斯基适合听激情澎湃的音乐如贝多芬与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争市场的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种政治理念，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是成为音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国艺术歌曲的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美的民间传说：讲述再婚了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的一只爱情故事。整首曲子有远见丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的观点和基本原理欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更舞蹈高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走近音乐，融入音乐的灵魂中去好好感受音乐，意识形态去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的玩意，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反衬。前些年的我对音乐不理解，只知道听一些音乐创作，而中亚国家忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐太差听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度观察去展现融入音乐，去感受古典音乐所要表达艺术歌曲的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了心情舒心心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的激赏时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能或者说的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。
同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是立体感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了电子音乐我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到很大了很大的不断提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直甚至在我们身边，需要我们去感受和体会。
音乐新课标学习心得体会 16
xx年级的音乐教材内容丰富多彩，形式多样，教材的编排体现了“音乐的世界”、“音乐的魅力”，“音乐的魅力”等。在教学中，我根据不同年段的特点来安排课程，充分调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，使学生在学习中享受学习的乐趣。音乐课的特点是情感性、知识性、综合性，让学生觉得音乐课是他们的天堂，是快乐的港湾。我在教学中采用了情境教学法，通过音乐情境的创设和音乐形象的表现，使学生身心得到活跃，情绪得到激发，智力得到发展。
二、音乐教育方面
我在教育教学工作中，能自觉地遵守职业道德，热爱教育事业，热爱学生，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，并能自觉遵守职业道德，在学生中树立了良好的教师形象。能够主动与学生沟通交流，通过与学生的接触达到较好的教学效果，学生对我也很是尊敬，能服从我的管理。
本着“以人为本”的教学思想，开足每一节课。本学期我担任六（1）班的音乐课教学任务。在教学过程中，我认真钻研新课程标准和教材，积极开展符合学生特点的音乐活动，主动、创造性地运用教学方法，激发学生的学习兴趣，努力提高音乐课的教学质量。我自己认为在教学中，能够灵活运用多媒体的辅助手段，创设生动、形象的学习情境，激发学生的学习兴趣。同时，能够积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平，在教学工作中，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学规律，改进教育教学方法，提高自己的教育、教学和科研水平。对学生因材施教，分层辅导。
三、学校工作
我严格要求自己，工作实干，并能完成学校给予的各项任务。由于我们的.是低年级的小朋友，他们的自理能力差，我在课堂常规的管理上也要求不一样，在课堂上，我尽量让孩子们自己去做自己喜欢做的事情，培养他们的自理能力，并注重孩子们的学习兴趣的培养，让孩子们在学好音乐的同时养成良好的学习习惯。
我能做到言传身教，作为一名教师，我深知自己肩上的担子很重，我时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，以端正的态度对待教学，以平等的态度对待学生，以自觉的精神对待学生，以人格的力量影响学生，用自己的榜样的力量影响学生，用自己的人格魅力去感染学生，用自己的人格魅力去影响学生，用自己的人格魅力去照亮学生，让学生在愉快的情感体验中接受教育。在做好教具、学具的准备、上课等常规工作的同时，我还不断地对学生进行品德教育，培养他们养成良好的行为习惯。并根据我所任教年级与班级学生实际，在做好学生教育工作的过程中，我积极探索素质教育的有效途径。通过各种途径对学生进行行品德教育，为学生今后的学习生活打下良好的基础，并能够通过各种活动，培养学生良好的品德修养。
四、不足及反思
总体而言，我认为我的教育方法还是很不成熟的，在今后的教学中还要继续努力，努力提高自己的教育教学水平，不断学习，虚心向他人学习。同时也要学会运用多种教学方法，做到触类旁通，让自己的教学效果更上一层楼。
我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，晚上也尽量到校，为学生解决学习上的问题。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，作为新教师，我知道还有很多事情需要去做去学习，还有很多知识需要去提高。在以后的日子里，我会继续努力，继续提高自己的专业知识和水平，争取早日成为一名优秀的专业教师。
音乐新课标学习心得体会 17
3月27日—30日，我和同伴来到了美丽的杭州，“千课万人”第二届全国小学英语成长课堂研讨观摩会在浙江大学华家池校区逸夫体育馆举行。参加这次活动，听了这么多优秀老师的课，受益匪浅。我想每堂课都凝聚着这些优秀老师的辛勤劳作。
赵涯老师亲切自然，语言明丽流畅，通过一些问题让学些了解自己，然后引出I like to play games。接下来设计的两个活动，opposite words和Yes or No，有节奏感的音乐，丰富的肢体语言，很好地带动地课堂气氛。整节课，有倾听，有观看，有小组合作，有上台表演，也有静下心来思考和写的时间，这样的课实在是太丰富了！
主维山老师上课非常有激情，注重细节和层次，整堂课自然流畅，循序渐进，把控课堂和组织教学的能力特别突出，整节课都在渗透情感教育，特别注重小组合作理念，用真实的例子告诉学生work in group is important。一篇那么长的文章在主老师的处理下，各个部分地衔接非常的自然，学生接受的也很快，让我真实感受到授人以鱼不如授之以渔在英语课堂中的实践。
龚海平老师的《Keeping fit》，没有刻意的设计，没有刻意安排的环节。他在课堂上信手沾来，游刃有余。学生盯着他，时而轻笑，时而回答，一副陶醉的样子。这样随性的课堂，也许就是教学的最高境界。
最让我难忘的是来自河南郑州王超老师的课《 Singing dad》，我觉得他就是本次千课万人中的一个亮点，王老师的个人魅力感染了在场的学生们和所有老师，课后就拥有了众多粉丝，我深深感受到了一个教师个人魅力的重要性。王老师的很好地把自己会唱歌的优势和这节课的主题singing联系在一块，最后的hip-pop把整节课的气氛推向了高潮，听他的课真的是一种享受。如果我们也根据自己的兴趣爱好去发展自己的课堂教学水平，把自己的兴趣特长在课堂上发挥到淋漓尽致，那么学生们会更喜欢我们的课，我们也能实现自身更大的价值。
千课万人只是一个开始，名师的课堂给我带来的不是简单的'模仿,而是更多的理性思考.教学永远在路上,如何使英语课堂真实、自然而厚重,是我教学之路的永远追求。通过三天的学习，我有如下的感悟：一， 英语做为一种语言，它首先应该是学生思维表达的一种工具。看到课堂上孩子们用英语侃侃而谈的那种
积极的开口欲时，我不禁联想到自己的学生。虽然杭州的学生能如此这般，与他们所处的大环境有很多关系，但不能否认的一点是，在平时的课堂中他们的英语老师一定经常让他们有基于话题用英语表达自我的机会，当学生享受到那种用英语表达自我思维的酣畅淋漓时，他们会更加喜欢英语，会主动地投入英语学习中，去进行字词句的基础学习。
感悟二：教师个人素质高，课堂驾驭能力强，动作优雅，富有激情，具有亲和力和感染力，自身人格魅力更高，使整个一节课神采飞扬。因此教师的教育教学理念，教学方式和专业能力是实现有效教学的关键，专家刘兆义在报告上也特别强调：“听，是攻破英语城堡的突破口”，回忆我的教学，我的课堂上给学生听了吗？听了多少呢？又有多少是地道的英语呢？我反思，此次杭州之行物有所值，甚至是物有超值。
感悟三：活动方式多样，小学英语课堂注重的是活动教学，但活动要全面，有针对性，老师们运用的group work、 look and match、play a guessing game 、 say and act 、the riddle等一系列活动,都是全体同学能参与的，能辅助教材内容的。还有老师们注重创设语境，使英语学习更贴近生活。每节课的设计都创设了各种情景，让学生在真实的语境中真实的运用语言，在不知不觉中掌握了所学知识。
三天的时间，让我们感受的是课堂的精彩有味，老师的多才多艺，以及专家们的高瞻与睿智让我意犹未尽。如今坐在桌子前,再次翻开听课记录,精彩仍是处处可见,值得一品再品。
这次杭州之行，带给我如此多的教育思绪，在反思自己教学行为的同时，真如会场中所列的两句话一样：“一枝粉笔，积淀千秋智慧；三尺讲台，寄托万世文明。” 每天，当我们迎着美丽的朝阳走上讲台，望着一双双充满童真的眼睛，我们将如何去解读其中的深邃呢？在未来的教学实践中，我会努力将此次所学与教学实践相结合，努力提高自身教学水平，为学校教育教学的发展贡献自己的一份力量。
音乐新课标学习心得体会 18
20xx年xx月xx日，我们在三亚进行短暂的集中后便于次日晚飞抵神往已久的武汉，来到美丽怡人的华中师范大学，开始了我们的“国培”学习、生活。“宿舍------食堂------教室”三点一线的学习生活让我们仿佛又回到了学生时代，在这几天里我们有幸上到许多全国优秀的专家教授的课，受益匪浅。他们是：华中师范大学教授------汪海燕、林能杰，武汉市新洲区教学研究室------刘竟业，音乐学博士------陈永，舞蹈教授------匡冰燕，武汉市教育科学研究院特级教师郑秋梅等，在这几天中我们与专家、教授们一起学习，一起探讨、交流、碰撞我们共同走过了一段难忘的心路历程。从开始的心存疑虑到现在的的豁然开朗，我从中学习到了很多，也收获了很多。我克服生活与学习的矛盾，充分利用一切可以利用的时间进行学习。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。经过这十几天的学习，有两点让我感触颇深。一是新课改理念在音乐课堂教学中的应用，另一个是文艺晚会的策划与组织。
一、树立学生的主体地位
新课程的理念是：“以人为本，学生是教育的主体。要突出学生的主体地位首先，教师就要转换教学角色，把原来的课堂上老师教学为主体更换为学生为主体。因此在音乐课教学中要充分调动学生们的自觉性，主动性，使其积极地参与到教学过程。这样才可能激发学生的原动力，最大限度地把他们创造思维的潜能发挥出来。我们来设想一下，例如：上一节欣赏课，如果教师先将曲名，作者，作品的表现内容等介绍给学生，这时学生还没有听到音乐，就已经把他们限制在一个框框里了，限制了学生的想象力，并代替了学生的亲身体验，使得学生失去了对作品的兴趣，在欣赏的过程中就会出现不注意倾听，放弃了思考和联想。所以，在上欣赏课的时候，教师应该让学生根据自己对音乐的体验，去理解音乐的内容，体会意境，教师有意识的启发学生探索问题。这样一来，不仅开发了学生的想象力、创造力，同时提高了学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。
教师在教学过程中要及时地肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。几乎所有的人都喜欢被别人夸奖，那么，积极地评价是学生的一个对症好药。学生博得了老师的表扬与鼓励，，在课堂上会表现得格外有积极性，与老师的配合也就默契了许多。另一方面也充分体现了学生的主体地位。因为学生愿意去表现，思维开拓了，活动的时候大家都动起来了，好展开了，音乐课效果也就随之有所体现。
二、激发学生兴趣
俗话说：“兴趣是最好的老师，”没有了兴趣就谈不上愉快的学习，也就没有学习效率。所以我认为，如何提高学生的学习兴趣，是值得我们音乐教师探索的一个问题。本人在音乐课的教学过程中认为，很多学生是非常愿意上音乐课的。原因并不是对音乐课本身感兴趣，而是因为音乐课这门学科不用考试，是一门比较轻松的科目。实际上，音乐课不仅仅是教会学生唱歌，更重要的是音乐课是开发和提高学生智力的最好形式。音乐课教学是关系到学生全面发展的大事。兴趣是一种学习的需要，是推动学生学习的一种内部动力，是热爱音乐产生强烈求知欲的基础，如何激发学生的学习兴趣途径也是非常多的，例如：
㈠有些学生时因为喜欢某个老师而喜欢这位老师的学科的，作为一名音乐教师，我认为因该用爱心去感染学生，用技艺去吸引学生。自课堂上我们要尊重、关善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短学生与老师之间的心灵差距，培养学生的自信心。这样一来学生就会喜欢崇敬这样的老教师，从而也就喜欢上这位老师带的课目。如果反之，教师和学生之间有很大的距离，甚至关系不融洽，学生就会对这门课没有兴趣。
在教学过程中教师必须具备丰富的专业知识和精湛的授课艺术，用此来吸引学生，满足他们的道德要求和精神需求。使得学生对学习材料充满浓厚的兴趣，然后去鉴赏、品味、思索并获得各方面的启迪。作为教师要深入教材，熟悉教材，在上课的过程中用有感染力的语言和精湛的技艺进行教学，是所教的内容成为学生的兴趣中心，从而有效地激发学生的学习兴趣。
㈡音乐首先是生活而不是科学，让音乐充满生活，让生活充满音乐，这不仅仅是学生的愿望也是我们所有人的美好愿望。这同时也是音乐学科与其它学科的区别所在，因此激发学生对音乐的兴趣逐渐培养学生的音乐情感，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终身教育在音乐教育中的最好体现。当然兴趣和爱好的培养不是指一般性的接触，而是通过正确的音乐教育逐步建立起对高雅、健康艺术的兴趣和爱好。只有培养学生对音乐的.爱好与兴趣，他们才可以把注意力集中到音乐作品上来，这样才可以有自己的想法，才可以创新。三.从同学们喜欢的流行音乐中来提高学生的音乐素质
现在的学生特别是中学生，在生活中非常的喜欢流行音乐。身边的MP3中满装了最流行的歌曲，周杰伦、蔡依林等等成为他们心中的偶像，闲下来时张口闭口也都在讨论某某明星是否出了新专辑。由此可见流行音乐慢慢的已经成了学生们生活中不可缺少的一部分。那些有中国民族特色的音乐也就是所谓的“红歌”同学们都不感兴趣，甚至非常排斥。面对这些问题，我们应该如何的面对呢?
一直以来，在音乐教育中对流行音乐是持抵制态度的，认为流行音乐有勃于高雅艺术。因此在教材中流行歌曲是很少见的。我们不少的音乐教师在教学中会遇到这样的尴尬场面，学生唱课本歌曲时如同嚼蜡，而唱流行歌曲时是兴致勃勃、有滋有味。为什么流行歌曲对学生有如此大的吸引力呢?流行歌曲是否可以走进课堂呢?我认为，学生如此喜欢流行音乐，教师不该、也不能把它拒之门外。我们应该结合教学的实际，索性尝试采集部分流行歌曲，作为教学资源，把它引用到音乐课教学之中。例如：利用流行歌曲来提高学生的识谱能力，找来学生熟悉，会场的流行歌曲的曲谱，让他们来视唱，大部分学生的识谱能力和音准都有所提高。这样的教学，大大提高了学生们的兴趣，效果也是非常明显的。引用流行歌曲也正体现了新课改的理念，即：“学生主体，教师主导”。
在广大中小学音乐老师的共同努力下，我们一定可以百尺竿头更进一步，把我们定安县音乐教学工作做得更好。谢谢大家!
【音乐新课标学习心得体会】相关文章：
学习小学音乐新课标心得体会10-07
音乐新课标学习心得体会11-11
音乐新课标学习心得10-18
音乐新课标解读学习心得体会02-21
小学音乐新课标学习心得体会05-08
学习音乐新课标心得体会8篇12-10
小学音乐新课标学习心得08-07
音乐新课标学习心得体会9篇11-11
学习音乐新课标心得体会（通用29篇）04-17