美术教案

美术教案优秀10篇

　　作为一位无私奉献的人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以更好地组织教学活动。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家收集的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案 篇1

　　【教学目标】

　　1、知识与技能：学习在鞋垫上绘画，并能用对称的方法画出另一只鞋垫。

　　2、过程与方法：通过活动激发学生对新鲜的绘画或装饰形式的积极性。

　　3、情感态度与价值观：体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

　　【教学重点】能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

　　【教学难点】能用对称的方法画出另一只鞋垫。

　　【教学准备】鞋垫若干双，记号笔，油画棒。

　　【教学过程】

　　1、教师以儿歌《小兔子开铺子》引起学生兴趣

　　小朋友们，你们见过小兔子开的铺子吗？

　　听一听，小兔子的铺子里都卖了些什么啊？（教师朗诵儿歌并提问）

　　小兔子的铺子里卖的什么啊？还少些什么？

　　2、出示鞋垫，引起学生兴趣

　　瞧！这是什么呀？

　　是鞋垫，谁能告诉我鞋垫是用来干什么的？除了垫在鞋子里还能干什么？

　　看！老师用鞋垫做了什么？（教师出示画上画的鞋垫）

　　你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？

　　3、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）

　　看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？

　　小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请学生仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）

　　怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？

　　教师总结：

　　鞋垫上的对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的.，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

　　（教师出示小兔子，并以小兔子的口吻与学生对话）

　　小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有你们这样画上画的，你们能帮我做一些吗？

　　4、学生操作，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系5、教师根据学生的操作结果进行评价

　　选一双装饰正确的，一双错误的，让学生集体评价。同时根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）

　　6、学生互相欣赏作品。

美术教案 篇2

　　课题：水墨游戏——迷彩服

　　执教时间：3月17日——3月18日

　　一、教学目的：

　　1．感受图案的装饰性特点。

　　2．学习几种制作方法，拓展学生思维。

　　3．增强保护动物的意识。

　　二、教学重点：

　　感受图案的装饰性特点。

　　三、教学难点：

　　色彩的搭配。

　　四、教学过程：

　　1．导入：同学们，你们见过解放军战士穿的迷彩服吗？出示迷彩服的图片，观察迷彩服的色彩及图案。许多动物为了保护自己，经过长期的进化，身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩，就象一件件的迷彩服。展示欣赏各种有斑纹的'动物图片。动物是我们人类的好朋友，我们要保护它们，对吗？

　　2．欣赏课本上有斑纹的动物图片。说说你喜欢哪一种动物，为什么？

　　3．学习几种制作技法。注意色彩的搭配。

　　⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。

　　⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。

　　⑶用纸对折，一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑，另一半镂刻出动物的外形，然后把纸合上，制作完成。

　　请同学们动动脑筋，还有其它的什么制作方法。（老师出示利用各种材料拼贴的斑纹图片）

　　4．选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服，和它们一同去参加动物联欢会。

　　札记：

　　孩子的想象力真是丰富，有些孩子甚至用字母、标点符号为动物们来装饰“迷彩服”，还有的用指头印纹、用小印章盖……总之作业形式多种多样。下课时我由衷地赞扬学生们：“孩子们，你们真棒！”

美术教案 篇3

　　【活动目标】

　　1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。

　　2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。

　　【活动准备】

　　彩笔，涂色—裙子。

　　【活动过程】

　　一、导入。

　　1、播放动画片，欣赏美丽的花裙子。

　　2、引导幼儿说出，鲜艳的颜色，漂亮的花边。

　　师：花裙子漂亮吗？哪些地方漂亮？

　　二、展开。

　　1、出示涂色—裙子。

　　这件裙子漂亮吗？为什么不漂亮？

　　我们把它变成一件漂亮的花裙子好不好？

　　怎样让她的'白裙子变成花裙子呢？

　　（让我们用彩笔来帮忙吧！）

　　2、讨论：给白裙子上画什么呢？

　　（画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果……等等）

　　3、教师示范。

　　（1）先用较深的彩笔在上面勾出花纹。

　　（2）再用两三种稍浅的颜色涂在裙子上。

　　看！变成漂亮的花裙子了。

　　小朋友还可以设计其他的漂亮图案，看谁设计的花裙子最漂亮。

　　4、幼儿作画，教师巡回辅导。

　　鼓励幼儿大胆设计。

　　三、作品评价。

　　作品展示，对优秀的作品进行评析。鼓励幼儿用自己的小手和智慧去创造美，把我们的生活装扮得更美好。

美术教案 篇4

　　活动目标：

　　1、在与蓝色玩具的亲密接触中进一步认识蓝色。

　　2、能通过大胆尝试，掌握初步的涂刷方法，体验美术活动的乐趣。

　　活动准备：

　　1、主色是蓝色的玩具若干。

　　2、棒纸卡片若干，卡片上用白色油画棒画有各种玩具。

　　3、蓝色颜料，刷子，抹布若干。

　　活动过程：

　　1、出示玩具，请幼儿挑选一件自己喜欢的玩具自由玩耍。在幼儿玩玩具的时候，教师鼓励幼儿之间相互交流，引导幼儿观察玩具的颜色，初步认识蓝颜色。教师问：你玩的是什么玩具？这么漂亮的玩具是什么颜色的？

　　2、出示天线宝宝丁丁，展示蓝颜色。教师问：快看，谁来了？丁丁穿的衣服可真漂亮。这么漂亮的衣服是什么颜色的？你有没有蓝色的玩具呀？

　　3、扩展幼儿思维，鼓励幼儿大胆发言。教师问：你还在哪里见过蓝颜色？

　　4、游戏“捉迷藏”。教师和幼儿一起用手蒙住眼睛，请配班老师把玩具藏起来，可以藏到柜子里、椅子下、窗台上等，藏好后大家开始找玩具。当幼儿找到玩具时，引导幼儿说出在哪找到的玩具，玩具的名称。重复游戏时，逐步加深游戏的难度，可让幼儿再找出彩色玩具身上的`蓝颜色。

　　5、游戏“照相”。大家做摄影师，为玩具拍照片。

　　6、游戏“洗相片”。

　　（1）、展示相片的“底片”（棒纸卡片），引起幼儿的兴趣，教师示范“洗相片”。用刷子蘸上蓝色颜料，轻轻地在纸上来回刷，全部刷满颜料后，相片就洗出来了。

　　（2）、辅导幼儿“洗相片”。教师鼓励幼儿大胆尝试，指导幼儿初步掌握涂刷的方法。

　　7、自由探索。鼓励幼儿到户外去寻找漂亮的蓝颜色。

　　活动评析：

　　在本次美术活动设计中，教师充分尊重幼儿爱游戏的特点，使美术活动多样化、游戏化、活动化。活动设计中，教师为幼儿提供实物、实景、实在的生活经验，创设了一种宽松的学习环境，体现了师生互动、生生互动的精神，并巧妙的利用“油水分离”这一科学现象增加了游戏的趣味性，让幼儿毫无顾忌地涂抹挥洒，充分体验在美术活动中的成功和快乐。

美术教案 篇5

　　幼儿美术手工的教案

　　目标：

　　1.情感目标：通过欣赏实物花瓶和生活中各种各样形态结构（明暗、色彩、造型、质感）以及花纹不同的花瓶，感知花瓶的艺术造型美。

　　2.知识目标：教会幼儿用剪纸的手工美术技能，剪出自己所喜欢的花瓶的造型以及其中的花纹装饰。

　　3.技能目标：幼儿能够掌握对边折剪镂空的剪纸技能，会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品变得更美观。

　　利用对边折剪的镂空剪法创作出一个造型别致、花纹奇特的花瓶。

　　难点：

　　会用衬底的方法让自己的剪纸手工作品花瓶变得更美观。

　　准备：

　　1.花瓶、花瓶PPT、剪纸操作步骤图。

　　2.讲解花瓶时的古筝乐曲《渔舟唱晚》、操作时的背景音乐——《青花瓷》伴奏，花仙子之歌》、扩音器。

　　3.铅笔22支、剪刀22把，蓝小篓子4个。

　　4.圆形小篓子4个、蓝白A4纸剪纸、大篓子8个、衬纸、双面胶若干。

　　5.教师范例两个。

　　6.课前铺垫：纸张相衬的方法、撕双面胶、花纹的名称等。

　　过程：

　　一、直观实物和图像导入：

　　小朋友们好！今天，老师带来一个什么？（它叫花瓶）今天老师还带来了更多好看的花瓶，我们一起来看一下吧！

　　二、播放PPT以及轻音乐《渔舟唱晚》,带领幼儿欣赏和观察花瓶的外形特征和花纹装饰。

　　1.这些花瓶分别是什么样子的？带领幼儿认识瓶颈和瓶肚，介绍各种花瓶的瓶口、瓶颈和瓶肚有什么特点？（瓶口有大有小、有各种形状、瓶颈细，瓶肚大）2. 瓶子上有些什么花纹装饰啊？这些花纹都是什么形状的？

　　3. 教师小结花瓶外形特点以及花纹装饰。

　　三、出示步骤图，与幼儿讨论如何用剪纸的方法剪出花瓶。

　　1. 刚才我们看了很多美丽的花瓶，今天我们用一种特殊的美术手工形式——剪纸来表现花瓶独特的美。我们先剪一个大花瓶。怎样剪出漂亮的花瓶呢？我们一起来看一下花瓶剪纸步骤图。

　　2.幼儿自由讲述剪纸的具体步骤，教师小结制作方法。

　　四、幼儿大胆创作，教师巡回指导。

　　1.播放轻音乐，鼓励幼儿大胆用对边折剪镂空的方法剪出自己喜欢的花瓶造型以及花纹装饰。

　　师：今天老师给小朋友们提供了蓝、白两种颜色的纸，现在你先在大篓子里随便拿一张纸，在蓝色小篓子里安全的拿一把剪刀和一只铅笔放自己面前，然后坐端正看老师！看看谁是第一名！我们刚才也在图片中欣赏过青花瓷花瓶，青花瓷花瓶就是用蓝、白两种颜色在花瓶上进行花纹的装饰，今天我们也借用青花瓷花瓶简单的蓝、白两种颜色，把我们刚才在欣赏的时候看到的你喜欢的花瓶，用铅笔在纸上画出外形以及其中的.花纹装饰，再用剪刀剪下来，好吗？注意花瓶尽量大一些哦！还有注意花瓶中的花纹装饰画好后，剪得时候一定要把它当做阴影剪成镂空的哦！

　　2.指导幼儿将自己剪好的剪纸作品经过衬底以后变得更加美观，变成蓝底白色花瓶、白底蓝色花瓶。

　　师：小朋友们，我们的花瓶剪好咯！我有一个好办法把它变得更美丽！老师这儿还有一些蓝、白纸，它们的上方还有一条双面胶，小朋友会撕开吗？好，现在请用白纸剪花瓶的小朋友举手，我来发蓝纸。请用蓝纸剪花瓶的小朋友举手，我来发白纸。拿到纸以后请在纸的中间找到那双面胶把它上面一层撕掉。把你美丽的花瓶的上方贴于双面胶处。好啦！现在我们的青花瓷花瓶出炉咯！赶快去把我们的花瓶进行花瓶展览吧！

　　五、请幼儿相互介绍自己设计的美丽花瓶，开展花瓶展览会，互评一下各自的花瓶。

　　六、小朋友们的花瓶真美丽，那我们赶紧去找一些鲜花插到花瓶里，我们的花瓶就会变得更美！走吧！出发吧！（播放《花仙子之歌》带领幼儿离开教室）

美术教案 篇6

　　活动目标：

　　1．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美

　　2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的.灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐

　　3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间

　　活动准备：

　　1．图片"星空"

　　2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"

　　1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"

　　2、师："那画上什么最亮呢？

　　二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品

　　1、从颜色上观察作品师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？

　　梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。

　　2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"

　　三、引导幼儿整体感受作品师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

　　四、 合作完成作品，创作星空。

　　师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空

　　1、小组合作的方法师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？

　　师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"

　　五、作品展示、交流分享师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。

美术教案 篇7

　　一、教材分析

　　凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

　　教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

　　两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

　　资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

　　学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

　　教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

　　二、教学目标

　　*赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

　　*制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

　　布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

　　天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

　　悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

　　教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

　　活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

　　２．教学组织

　　课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

　　３．教学策略

　　从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

　　欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

　　高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的.某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

　　注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

　　六、教学资料

　　建筑与音乐

　　德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

　　节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

　　在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

　　建筑形式美法则

　　一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

　　建筑形体的几何关系

　　古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

　　抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

　　直和曲的对比

　　直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

　　虚和实的对比

　　利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

美术教案 篇8

　　教学目标：

　　1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

　　2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

　　3、培养学生的'安全意识。（安全使用美工刀）

　　教学重难点：

　　1、学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

　　2、割纸、粘贴组合技巧的应用。

　　教具学具：图片、美工刀、直尺、垫板、胶水、图画纸、卡纸、剪刀、铅笔

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、出现范例：两张相同图片，一张经过处理产生变形。

　　2、引导学生自学技法点击：

　　利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

　　3、请学生介绍操作方法。

　　板书：制作要点——分割：直线组合：直线等距

　　4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？

　　5、教师根据学生的设想边小结边出示范例

　　制作要点：分割：直线、曲线??

　　组合：直线等距，直线不等距、曲线排列??

　　（二）发展阶段

　　师：怎样来实现我们的设想呢？

　　1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法

　　分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）

　　组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

　　2、作业要求：把图片切成长条排列粘贴，产生变形的效果。

美术教案 篇9

　　电脑美术

　　课堂类型：

　　设计应用

　　教学目标：

　　1.指导学生学习WINDOWS画图程序的操

　　作方法，绘制有趣的装饰画。

　　2.指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。

　　3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。

　　教学重难点：

　　1.学习WINDOWS画图程序的操作方法。

　　2.利用不同的工具绘画。

　　教具学具：

　　电脑

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　1.复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。

　　2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。

　　二、发展阶段

　　1.学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。

　　2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。

　　3.利用WINDOWS画图程序的.各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。

　　1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。

　　2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。

　　三、收拾和整理

　　指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。

　　四、课后拓展

　　鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟

　　练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。

　　

美术教案 篇10

　　教材分析：

　　本课在教学中应突出游戏性和趣味性，让学生在玩与交流的探索中，增强自己的想象力表现力，培养学生的综合能力。

　　教学目标：

　　1、学会用情趣化的点、线、面去表现地图的方法。

　　2、主动探索、尝试、表现，拓宽思维空间，掌握运用多种手段来表现的技巧。

　　3、认识地图的真正价值，在相互欣赏交流、评价中提高学生的声没能力、焦急能力和游戏能力。

　　重难点：

　　培养法学生想象力和表现力，利用点、线、面和手工制作手段等美术语言创作自己满意的地图；学生在表现中如何能够画出地图的标识物；如何引导和激发学生的想象力和表现力；如何拓展学生的表现手段和创新能力。

　　教学准备：

　　教师：范图，道具等。

　　学生：制作材料及工具等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　*游戏导入，激发情趣。

　　教师扮演外地游客到南京，想同学打听去中山陵该怎么走？中山陵幽深们好看的景点？请学生回答，学生可做两种表述方法，一种是以语言表述，一种是以地图来表述。地图最明了直接，能激发学生探索画地图的兴趣，从而导入本课学习内容。

　　*欣赏地图，理解要意。

　　教师出示几幅地图，其中有实录性和情趣化地图，实录性地图和情趣化地图，实录性地图是根据地形、地貌而绘制的平面比例地图，教师可借此讲解一些简单的地图知识。而情趣化地图是根据大概的`地形、地貌进行情趣虾、形象化的绘制，对儿童来说，是一种游戏和生活尝试。这里教师对情趣化地图的表现特点作出激发、引导。

　　*回忆想象，情趣表现。

　　教师引导学生对自己的生活环境和熟悉的场所进行回忆，请小组同学相互说说有趣的景物和线路。请几位同学代表到讲台前把这一概况向学生介绍，并能在黑板上作简单的线路绘制。教师引导学生不仅能够把线路画出，还应该把线路旁的重要景物表现出来。可加入个人情趣化内容，使地图有趣、好玩、有个性。提倡学生之间合作，在表现地图的过程中，可边讲边画，边想边画，着色大胆，线路清晰，力求有趣。

　　*借图神游，情趣评价。

　　学生把地图画好后，邀请几位学生到讲台前，讲解自己有趣的作品，还可以以一位“导游”的身份带领全班学生进行游玩参观。本环节以集中评点、生生互评、师生互评为主，应把地图的情趣化作为评价的重点。

　　*课后拓展，收集资料。

　　教师引导学生在课后进行实地观察，看看自己的地图与此有无区别，需要作何更改？要求对这一场景进行认真观察，收集资料和媒材，为下一课作准备。

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